🌟10堂电影院里的文学课，李欧梵、王德威诚挚力荐！

🌟如何高质量地谈论一部电影或小说？

🌟深度探讨70+部作品，文学巨作邂逅电影经典

🌟把作品放进历史中，看电影如何扮演时代精神的同谋者

🌟皮面软精装设计，尽显浪漫文艺美学

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伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？

纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？

鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？

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近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。

本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典，从《诗经》到鲁迅、余华，从《哈姆雷特》到《变形记》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影知识。

为了在文学原著与电影改编间建立新的对话，作者以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史中，给予文化反思。30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者。

这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，为更好、更专业地欣赏文学与电影提供了一条路径。

“星空蓝”皮面软精装，深邃浪漫，手感细腻。打开它，抵达文学与电影的无限世界。

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本书是一部别开生面同时也能独当一面的学术著作。其以电影和文学的关系为主题，讨论的内容不仅入乎文学与电影之内，更是出乎两者之外，大有以十讲的形式涵盖“文学、电影及其他一切”的气势，读来令人十分过瘾。

——李欧梵（哈佛大学荣休教授、香港中文大学讲座教授）

《文学与电影十讲》纵论文字和影像艺术的交互影响，以及其间的种种因缘。李思逸博士思考两者本体理念的异同，审美境界的对照，以及技术实践的得失，在在令读者惊艳。从《小城之春》到《太阳照常升起》，从《罗生门》到《天鹅绒》，本书介绍大量现代及当代电影与文学的实例，并且旁及其他艺术领域，论述精致翔实，行文深入浅出，极其值得推荐。

——王德威（哈佛大学讲座教授、美国艺术与科学院院士）

🚆 以铁路为方法、为契机、为理解中国现代性的钥匙 🚆

📕 编辑推荐

⭕“大沨”书系005

⭕哈佛大学教授李欧梵作序推荐

⭕以铁路为方法、为契机、为理解中国现代性的钥匙

本书不是讲述中国人的世界出现了铁路，发生了翻天覆地的变化这样一个连贯的故事；铁路成为现代中国人与世界的 中介，冲击了我们的视觉感受，改变了我们体验时空的方式，更新了我们的语言认知，重塑了我们对世界的把握。它不仅在社会经济中发挥着实际作用，也在历史文化领域渗透着强力影响。

⭕融合历史分析、哲学思辨、文学文本的跨学科研究佳作

如果理论不能用来思考问题而只能生产喧嚣，那么我们还不如到具体的文本中，寻找承载历史隐喻、文学意义的铁路。作者将历史的宏大视野与哲学的深度思辨结合起来，在具体文本资料和情境中，探讨铁路在晚清民国如何与现代的想象、经验勾连在一起，呈现出铁路之于现代性的派生过程。

📕 推荐语

文化研究（ Cultural Studies）是西方（特别是英美）学院中较为新颖的学科，或可称为“跨学科”，因为它横跨文学、视觉研究（ Visual Studies）、性别研究、文化政治等多个领域。然而就我看来，文化研究存在两大弊病，一是缺乏历史的视野（因为只关心、追逐当前的热门问题和流行学说），二是达不到哲学思辨应有的深度。李思逸现在终于弥补了这个缺陷，而且犹有过之——写出了一本独特的跨学科著作。

——李欧梵（哈佛大学荣退教授、香港中文大学讲座教授）

📕内容简介

本书依据晚清至民国的时间顺序，围绕铁路与火车所引起的时空体验和文化想象的主题，通过大量的史料钩沉和文本分析来解读现代性之于铁路的派生方式：时空概念的演变、意识形态的争论、（乘坐在开行的）火车中的身体感受，以及文学文本再现的人物主观经验等。

作者以铁路为方法、为契机、为理解中国现代性的钥匙，分析1840年至1937年铁路进入中国之后引发的冲击与适应，探讨铁路在晚清民国的具体历史情境中是如何与现代的想象与经验勾连在一起的。