茹志鹃、王安忆是当代中国文坛中鲜有的母女作家。她们在文坛具有持续且深远的影响力。她俩于一九八三年应邀参加美国“爱荷华国际写作计划”活动，其后又到美国东西岸讲演和旅行，受到海外文化界的欢迎。她们沿途录下所见所闻所想。笔下不纯是异域风光的描绘，更多是对美国社会各种层面的体察 ，对美国华人世界特别是留学生的刻画，及与作家和文友交谊的抒描。

茹志鹃、王安忆母女此次访美，历经路程虽然一样，但由于阅历迥异，并加上年龄的差异，观念不尽相同，因此看待发生在美国的人和事，往往有不同的观感和见解，读者如作细读比较，将别饶兴味。

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★ 中国当代重量级母女作家茹志鹃、王安忆唯一合璧之作

★ 爱荷华、芝加哥、纽约、旧金山寻路美国的精神漫游

★ 一代知识分子的精神速写，浓缩进游记里的当代文学史

讲述了茹志鹃、王安忆两位老师在1983年去美国参加“爱荷华写作计划”时的见闻，其中多有他们与吴祖光、萧乾、聂华苓、陈丹青等两岸三地作家们的交游

★ 四十年荏苒时光 猛回头 鉴往知来

从文学史角度看，很少有一本书可以同时照见中国当代文学两代重要作家的心路，并且是通过母女二人在美国每天琐碎的生活记录、交游以及点滴思考而来。这样的文字贴肤贴肉，最能真实的反应作家彼时的精神世界。特别是它产生自八十年代初，文学随着社会发展而产生大变化的年代。历史的后见之明，使得书中母女两人视角的反差颇具深意。茹志鹃老师的视角会产生横向的对比，如早她们二人去爱荷华的丁玲、艾青，这些经历革命风云的作家，面对芝加哥的霓虹、沃尔玛超市里的速冻牛肉，他们表现出的焦虑与淡然、吃惊与固执，在后来人的叙述中令人动容。而王安忆作为女儿在美国的见闻，与美国以及台湾知识分子的交流，从纵向的王安忆的创作上看，前后的变化也很值得思考，后来的《乌托邦诗篇》也许可以算一个印证。

★ 茹志鹃逝世二十周年，作为对茹志娟老师逝世二十周年的一种纪念

★ 优雅皮面装帧，三十年经典珍藏

《桃之夭夭》娓娓叙述了上海市井之间，一个叫郁晓秋的女子半生的自尊和隐忍。她充满青春气息的美丽，在他人的眼里，被认为是刺眼的不安分的象征。而她的身世，也是市井间无数人流言蜚语的话题。在王安忆几近细碎烦琐的写实手法下，一个上海弄堂里的异数少女，出人意料地走出了一条艰难却纯净的人生道路；而上海的小市民世界，不再是故事的背景，而成为有血有肉的生命本身。

一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。

本书荣获第一届世界华文文学奖，并于2000年获得我国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。

《长恨歌》主要内容：一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。

◆七次旗鼓相当的谈话，呈现文学创作的纯粹之美

作为中国当代重量级作家，王安忆身上同时有历史的厚重和时间的革新，她的作品既切中了时代痛点，又和速朽的潮流保持着距离。而作为兼具学识和才情的批评家，张新颖多年来致力于研究现当代文学，用力透纸背的书写刻画着作者与时代的关系。阅读本书，即是欣赏两位势均力敌的谈话者在美学和智识上的碰撞。

◆几十载笔耕不辍，以工匠精神凿开文字与心灵的通道

王安忆认为：“文学是需要终身学习、认识、实践的过程，这个过程漫长到与人生同步。”她将文学融入生命之中：“文学家就是工匠，就是在做活，做到一定程度的量变自然会有质变……我们强调独创性，这已经是我们艺术评价的一个标准，这个标准它不断地要求你提供新的内容。

◆以作家视角看同行，畅谈与汪曾祺、王蒙、莫言、余华、迟子建等人的交往经历

“我觉得汪曾祺的小说，写两类东西最好，一个是劳动，一个是享受。”

“王蒙是一个太聪明的人，真聪明啊，我觉得他真的是知道什么是好，什么是不好……”

“你看，莫言这么粗壮的一个汉子吧，忽然之间能写出这么灵巧的东西，真的就是神来之笔。”

“余华他会给你什么印象呢，他会让你觉得是一个找爸爸的孩子。”

“迟子建的意境特别美好，这种美好，我就觉得是先天生成，她好像直接从自然里面走出来。”

本书是两位以文学为志业者的真诚对话，是一部个人写作史，也是对当代文坛的一次回顾。

在书中，王安忆谈到自己如何感受写作的快乐，坦承文学道路上的几次重大转折。她分享了自己的创作观，谈小说家如何打量日常生活，谈虚构与审美化的力量，谈创作者对时代的关切和疏离。她回忆与冰心、宗璞、汪曾祺等文学前辈的交往，谈及陈映真、史铁生、陈丹青等对自己的影响，畅谈与莫言、余华、阿城等当代作家的相知相惜。

一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。

本书荣获第一届世界华文文学奖，并于2000年获得我国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。

经典名著以其经久不衰的魅力而成为跨越时代和国别的传世之作。正如莎士比亚所说, “一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，不同读者对名著会有不同的解读。“名家解读名著”——名著因为名家独有的智慧而显得更加熠熠生辉。本书主要内容根据上海图书馆举办的 “名家解读名著”系列讲座整理而成，王蒙、王安忆、陈思和、苏童等十余位当代名家带领读者一起重读《红楼梦》《悲惨世界》《雷雨》《包法利夫人》等经典名著。

米尼是一个普通的上海女知青，一次偶然的机会，结识了在皖北工作的上海男孩阿康，于是引出了一个情感纠葛与生活波折的故事。一切都好像是在不经意间发生的。阿康因为偷窃进了监牢，米尼也步其后尘走上了偷窃的道路。随着时代的变迁，他们由安徽的小城回到了大上海，这一对昔日的扒手夫妻却又阴差阳错地离了婚，彼此间变成了“皮条客”与“卖淫女”的新身份。他们的聪敏、精明、刁钻、冷漠，以及对金钱的渴望、对情与欲的追求，他们的合与分、成与败，都由王安忆以对人物心理、行为及语言的细腻刻画与看似平淡却幽默又不失冷峻的笔调娓娓道来。

或许，这就是王安忆上海风俗画卷中那精彩的一页。

《空间在时间里流淌》作为“王安忆•非虚构”文丛中的第一本，共收录了王安忆的《空间在时间里流淌》《“你要做什么呢？”》《我为什么写作》《茹家溇》等五十三篇散文作品。作者讲述童年故事和成长经历，讲述文学之路，并从女性角度以细腻敏锐的笔触对社会及生活本质进行了探讨。文字美丽隽永，况味悠长……

王安忆的长篇《一把刀，千个字》从清袁枚的 “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，以一位淮扬名厨非同寻常的成长经历为叙述线索，他生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。古人道，礼失求诸野，他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……就如他精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》一样，不同地域间的舌尖上的美味，其实开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，也呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。

《一把刀，千个字》先期在《收获》杂志发表，得到广泛的关注和好评，读者和评论者都被王安忆在本书中展现的人物、故事、内涵赞佩不已。思考的深沉，功力的深厚，情感的深潜，表达的精巧，王安忆的长篇小说创作更上一层楼。

一把刀，故事从谁讲起？ 千个字，写到哪里结束？

刀工秀气，字写深沉，在人间烟火的张力中，诘问、思辨、不断挖掘人性

“一把刀”，杀鱼斩骨，从上海到纽约，刀下无数佳肴。

“千个字”，花前月下，竹影如人，认不清，写不完。

来自中国的陈诚，靠一手厨艺在纽约法拉盛谋生。姐姐不时带美国男友来弟弟家吃饭，姐姐尖刻，弟媳爽快，二人时有言语较量。姐姐的男友知一二中文，似懂非懂之间常常插进点睛之语，令人或捧腹或惊诧。陈诚的父亲与一众朋友，闲聊中常有碰撞，带着老一辈的认真执着。

陈诚少小离家，寄人篱下，沉默内向。以往父母工作繁忙的时代，姐姐掌管家务大事，敢想敢做。父母的性格也如姐弟俩，父亲平稳持重，母亲活泼多思。一家人动静兼容，倒也和睦。

生活轨迹的改变与社会动荡相关，陈诚被送到上海和嬢嬢相依度日。孤僻的嬢嬢给了他文化的开蒙和谋生的本事，里弄的生活给了他可靠的朋友和意外的妻子。而消失的母亲，一直深刻而无形地对父亲、姐姐和他产生影响，给他们增添了许多故事，许多幸与不幸。多年以后，嬢嬢去世，陈诚回上海奔丧。睹物思人，抚今追昔，少年时的谜团不解自开，唯有感慨无法言说。

如果我们只是把《一把刀，千个字》看成王安忆得心应手、技艺纯熟的又一部力作，就有可能忽视这部长篇所要挑战的巨大困难：它是小说叙述的困难，也是今天这个时代言说和表达的困难。小说从纽约法拉盛海量匿名存在的一个扬州菜厨师起笔，追溯他从童年到中年的历程，时间推移，时代改变，地理空间一迁再迁，但无论何时何地，都无法消除生命中的一个黑洞：它是虚空，却无处不在。它是上一个时代的后遗症，英雄母亲决绝地飞蛾扑火，但代价绝不止于个人的牺牲——没有母亲的下一代，要用几乎全部的人生与这个后遗症的幽灵周旋、闪躲、抵抗、搏斗。王安忆真诚而锐利地来叩问、思考、辨证、描述，在革命、理想、信仰与油盐酱醋、请客吃饭、人间烟火的张力中推进叙述，一个字一个字地写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤，由此成就的这部作品，不仅再次证明她创造力的历久弥新，也向虚浮嘈杂的现实提示文学铭刻的庄重和深沉。

——复旦大学教授 张新颖

王安忆的长篇《一把刀，千个字》从清袁枚的 “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，以一位淮扬名厨非同寻常的成长经历为叙述线索，他生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。古人道，礼失求诸野，他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……就如他精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》一样，不同地域间的舌尖上的美味，其实开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，也呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。

《一把刀，千个字》先期在《收获》杂志发表，得到广泛的关注和好评，读者和评论者都被王安忆在本书中展现的人物、故事、内涵赞佩不已。思考的深沉，功力的深厚，情感的深潜，表达的精巧，王安忆的长篇小说创作更上一层楼。

一把刀，故事从谁讲起？ 千个字，写到哪里结束？

刀工秀气，字写深沉，在人间烟火的张力中，诘问、思辨、不断挖掘人性

“一把刀”，杀鱼斩骨，从上海到纽约，刀下无数佳肴。

“千个字”，花前月下，竹影如人，认不清，写不完。

来自中国的陈诚，靠一手厨艺在纽约法拉盛谋生。姐姐不时带美国男友来弟弟家吃饭，姐姐尖刻，弟媳爽快，二人时有言语较量。姐姐的男友知一二中文，似懂非懂之间常常插进点睛之语，令人或捧腹或惊诧。陈诚的父亲与一众朋友，闲聊中常有碰撞，带着老一辈的认真执着。

陈诚少小离家，寄人篱下，沉默内向。以往父母工作繁忙的时代，姐姐掌管家务大事，敢想敢做。父母的性格也如姐弟俩，父亲平稳持重，母亲活泼多思。一家人动静兼容，倒也和睦。

生活轨迹的改变与社会动荡相关，陈诚被送到上海和嬢嬢相依度日。孤僻的嬢嬢给了他文化的开蒙和谋生的本事，里弄的生活给了他可靠的朋友和意外的妻子。而消失的母亲，一直深刻而无形地对父亲、姐姐和他产生影响，给他们增添了许多故事，许多幸与不幸。多年以后，嬢嬢去世，陈诚回上海奔丧。睹物思人，抚今追昔，少年时的谜团不解自开，唯有感慨无法言说。

如果我们只是把《一把刀，千个字》看成王安忆得心应手、技艺纯熟的又一部力作，就有可能忽视这部长篇所要挑战的巨大困难：它是小说叙述的困难，也是今天这个时代言说和表达的困难。小说从纽约法拉盛海量匿名存在的一个扬州菜厨师起笔，追溯他从童年到中年的历程，时间推移，时代改变，地理空间一迁再迁，但无论何时何地，都无法消除生命中的一个黑洞：它是虚空，却无处不在。它是上一个时代的后遗症，英雄母亲决绝地飞蛾扑火，但代价绝不止于个人的牺牲——没有母亲的下一代，要用几乎全部的人生与这个后遗症的幽灵周旋、闪躲、抵抗、搏斗。王安忆真诚而锐利地来叩问、思考、辨证、描述，在革命、理想、信仰与油盐酱醋、请客吃饭、人间烟火的张力中推进叙述，一个字一个字地写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤，由此成就的这部作品，不仅再次证明她创造力的历久弥新，也向虚浮嘈杂的现实提示文学铭刻的庄重和深沉。

——复旦大学教授 张新颖

《考工记》是战国时期的一部手工业技术文献，记载了各种工艺的规范及体系。

王安忆写《考工记》，却是带着历史的长焦，描述一位上海洋场小开，逐渐蜕变成普通劳动者的过程。

出生世家的陈书玉，历经战乱，回到考究而破落的上海老宅，与合称“西厢四小开”的三位挚友，憧憬着延续殷实家业、展开安稳人 生。然而，时代大潮一波又一波冲击而来，文弱青涩的他们，猝不及防，被裹挟着，仓皇应对，各奔东西，音信杳然。陈书玉渐成一件不能自主的器物，一再退隐，在与老宅的共守中，共同经受一次又一次的修缮和改造，里里外外，终致人屋一体，互为写照。

半个多世纪前的“西厢四小开”，各自走完了自己的人生路。他们是千万上海工商业者的缩影，是上海这座繁华都市的沧桑注脚。

继《长恨歌》之后，《考工记》是王安忆书写的又一部低回慢转的上海别传，而“上海的正史，隔着十万八千里，是别人家的事，故事中的人，也浑然不觉”。

本套装包括《小说六讲》《剑桥的星空》两册。 《小说六讲》整理自王安忆的六堂公开课讲稿。对写作的兴趣从什么地方源起？如何建设一个小说的世界？为什么要关注类型小说？怎样才称得上一本好小说？小说写作能不能教与学？作为小说家和教育者，王安忆在课堂上坦诚分享自己的经验，带领读者探寻小说与生活之间的通道，体验阅读与创作的乐趣。 《剑桥的星空》收入王安忆的四篇长文，包括《剑桥的星空》《命运与无命运》《温柔的资本》《音乐生活》。从亨利·詹姆斯、艾丽丝·门罗、塞巴尔德、陀思妥耶夫斯基、罗曼·罗兰到《红楼梦》《聊斋志异》《倾城之恋》，作者旁征博引，打破作品和不同学科之间的界限，把握其中的暗流和脉络，透过文字和生活的表面，呈现出独特的个人经验，并触及更为深邃的存在。