▼2016年诺贝尔文学奖作品，囊括迪伦逾半世纪创作经典
迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。
他不是为了歌唱永恒，而是叙说我们周遭发生的事物，如同德尔斐的神谕在播报晚间新闻。
他的作品之美就是最高的等级，改变了我们关于“诗歌是什么”以及“诗歌何为”的观念。
——诺贝尔文学奖授奖词
▼战后铁器时代的游吟诗人，首次将歌词带入经典文学殿堂
鲍勃·迪伦在伟大的美国歌曲传统范畴内，创造了全新的诗意表达方式。
——诺贝尔文学奖颁奖词
尽管这个结果可能让人惊奇，但要是你回望过去的5000年，你会发现诗人荷马和萨福。
他们写下的充满诗意的篇章，其本意就是用来表演的，鲍勃·迪伦就是如此。
——瑞典学院常务秘书长 莎拉·丹纽尔
▼百万张脸孔唱过的歌，撼动一个时代的灵魂之声
那些在风中飘荡的，随暴雨而至的，在红色天空下的
致纽约的，致青春的，致战争的，致爱人的
那些获得2016诺贝尔文学奖、普利策奖、奥斯卡奖、格莱美奖的
被百万面孔传唱的，被乔布斯熬夜解读过，让金斯堡失声痛哭的
369首歌词，精心打磨，一书囊括。
▼华语诗界×乐界优秀译者，联袂呈献千面迪伦之歌
西川 陈黎 张芬龄 奚密 李皖 冷霜 陈震 曹疏影
马世芳 胡续冬 包慧怡 罗池 厄土 胡桑 周公度
▼创意设计，中英对照
收录鲍勃·迪伦逾半世纪创作生涯中31张经典专辑共369首作品
中英对照，精注详注，兼顾英文歌词的原汁原味与中文翻译诗性之美；
创意包装，摇滚美学：外包装箱为六〇年代风格复古旅行箱，整箱含八册诗集；
每分册为“薯片袋”式外包装+口袋本诗集，以“薯片袋”这一有着强烈美式风格的创意包装，
我们试图打破快消品与经典读物的疆域，在消费主义的时代里横冲直撞，让人与诗歌重新相遇。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》收录了鲍勃•迪伦创作中期五张风格各异的专辑。
1970年6月8日发行的《自画像》是鲍勃•迪伦的第十张录音室专辑。这是迪伦继《金发叠金发》之后的第二张双唱片专辑,收录的翻唱作品居多,也有少量器乐曲和原创作品，浓郁的乡村流行风格与以往作品差异颇大,面世后颇受争议，但颇受公众热捧,一度登上《公告牌》专辑榜第四名,在英国更是位列单曲排行榜榜首。迪伦在接受采访时声称这张专辑是他开的一个玩笑,以此甩掉那些追随在他身后的人群以及“一代人的代言人”这一标签。本书收录了此专辑中《忧伤地活着》《吟游男孩》两首原创作品。
《崭新的清晨》是鲍勃•迪伦的第十一张专辑,1970 年 10 月由哥伦比亚唱片公司发行。这时距离上一张专辑《自画像》的面世仅仅四个月,事实上,里面的许多歌曲完成于《自画像》发行之前。歌迷与乐评人对这张专辑均给予了较高的评价，称其为迪伦创作中期的代表作。歌词疏离而宁静，构筑了一个个远离尘世喧嚣的别境。与美国诗人阿齐博尔德•麦克什利音乐剧《魔鬼》（Scratch）合作的几首歌曲，亦使得专辑带有一些别样的宗教气息。
《地下室录音带》是一张颇为特殊的专辑。其中歌曲写于迪伦遭遇摩托车事故后的隐居时期。1967年夏天,在租来的乡村居所地下室里,迪伦和“乐队”(The Band)陆续于游戏之间录了大约一百首歌,有民歌,也有原创歌曲。曲目经友人翻唱不胫而走，逐步流传至公众。1975年6月 26日,二十四首歌曲第一次以专辑形式、以《地下室录音带》为名,正式发行。美国乐评家格雷尔•马库斯曾以《老美国志异》(The Old, Weird America)为名,写了整整一本书来评论这些歌曲。在他看来,它们奇异,“既富于历史意义,同时又自成机杼”。假如把这些录音标上 1881、1932、1954、1967、1992 诸如此类随便一个年份,听者同样也会信服。
《帕特•加勒特与比利小子》发行于 1973 年 7 月 13 日,是同名电影的原声专辑。迪伦不仅成是电影配乐的制作者,更出演了片中的一个侠客角色，迅速学会了投掷飞刀的绝技。层层递进的打击乐与原声乐器、电子乐器的编排,烘托出非常独特的冥思氛围,有一种凯鲁亚克式的禅宗意境。与迪伦的其他专辑比起来,这张西部片配乐反而可说是相当平和的作品。其中的经典歌曲《敲着天堂的大门》被众多知名歌手翻唱，并被赋予反战的意涵，但本身最初只是描述影片主人公之间的友情和背叛。
发行于 1974年1月17日的《行星波》是鲍勃•迪伦作品中少见的“温柔与哀泣之作”，忆念是整张专辑的情感底色。在科学术语中,“行星波”意为由海底坡度形成的海底低频长波 ;暗潮涌起的变化,迪伦显然遥有感知，他与萨拉的婚姻危机乍现。从《坚强的妈妈》《挽歌》偏灰暗色调的自剖, 再到《婚礼之歌》那对妻子萨拉的表白示爱与忏悔告解,以上主题一一组合,构成了第十四张专辑,一部讲述迪伦情感的电影。其中献给幼子雅各布的《永远年轻》传唱甚广,美国诗人艾伦•金斯伯格认为“这首歌充满了希望,毫不玄奥,显然鼓励着人去找寻属于自己的真理”。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅶ：红色天空下（1985—1997）》收录了鲍勃•迪伦创作的五张在探索中前行的专辑。《哦，仁慈》被认为迪伦创作生涯的又一高峰。
发行于1986年7月14日的《烂醉如泥》是迪伦第二十四张录音室专辑，这张专辑中有三首与其他创作者合作的歌曲,两首独自作曲的原创。整张专辑堪称他历来多种风格和特点的大杂烩 :《自由不羁的鲍勃•迪伦》中旁征博引的诗意,《重访 61 号公路》中的超现实景象和蓝调摇滚风格,《轨道上的血》中的抒情主题以及“基督教三部曲”中的宗教色彩...... 这张专辑有包含一首长篇叙事杰作，即十一分钟的《布朗斯维尔姑娘》，歌词讲述一个好莱坞西部爱情片式的美丽故事，颇受乐评人士青睐。
《妙境深处》是鲍勃•迪伦的第二十五张录音室专辑,发行于1988年5月。此专辑收录了迪伦的十首作品,在曲目选择上几经反复, 制作时间跨度长达六年。专辑包含两首迪伦原创、两首迪伦参与合作的作品。其余众多的翻唱曲目,难免会给人仓促拼凑之感。但也有观点认为,这些作品虽非迪伦所创,却在一定程度上呈现了迪伦奇异、丰富的创作资源,并将他从可能正在固化的个人创作中拉出来,引向新的领域。虽然,这确实是不成熟的过渡,但对一位永不停息、一直在寻求自我超越的巨匠而言, 这种向后的徘徊是必要的,其结果也是积极的。书中收录的三首原创作品讲的是人人都能切的题、人人均可感的话,颇为通俗易懂,容易引起大众的共鸣。
《哦,仁慈》是鲍勃•迪伦的第二十六张专辑,发行于 1989 年 9 月，面世不久后便受到了广泛的赞誉——被认为是迪伦在推出了一系列反响不佳的作品后的一次“回归”与“胜利”。在此专辑中, 迪伦不但充分地展示了自己的语言天赋,而且在题材的广度和思考的深度上,均取得了明显的突破。无论是《政治世界》《尊严》里对时代颇具讽刺意味的关注与反思,《穿黑大衣的男人》里良知与背叛相互交织的爱情,还是《我有什么好?》里对自我的道德审视与追问,又或是《把钟都敲响吧》里对信仰深刻微妙的思考与暗示,都体现了他丰富而复杂的个人
《红色天空下》发行于 1990 年9月10日,部分创作起因或可归于他的女儿。专辑题献给“盖比咕咕”(Gabby Goo Goo),后来迪伦解释,“盖比咕咕”是他时年四岁女儿的昵称。这导致了一种猜测,这些童谣形式的、时而孩子气十足的作品是迪伦写给他女儿的游戏歌谣。对此,迪伦不置可否。与他以前的作品比起来,迪伦的文字变得颇为简静。整张专辑歌曲之间存在着内在的幽微联系，一以贯之,似是对人类命运的关切与忧虑,有着预言和启示录色彩。
1997 年时,迪伦已经五十六岁了,年岁渐长的他开始面临衰老之苦。所以谁都没有料到,睽违七年的专辑《被遗忘的时光》会成为迪伦的强势复出之作,让他东山再起,踏上不可思议的重返巅峰之路。除了一举拿下包括1998 年度最佳专辑在内的三项格莱美奖,《被遗忘的时光》还入选《滚石》杂志评出的史上最佳五百张专辑。这张专辑重新奠定了他在乐坛的地位,也让新一代乐迷认识了他的价值。
《被遗忘的时光》根植于蓝调的土壤中,是迪伦的一次心灵之旅,睿智、内省而平和,个中亦夹杂着心碎和苦楚。他退回到了充满悔恨和忧伤的私人世界中,我们能在里面听到错失爱情的懊悔、对情爱的不灭渴望和“夜幕将垂”式的感慨。尖锐的鼻音呐喊经常被缓慢而深沉的吟唱取代。《被遗忘的时光》为迪伦的后期作品定下了一个基调,其后期作品的高水准一直保持至今。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅱ：地下乡愁蓝调（1964—1965）》收录了鲍勃•迪伦早期创作的三张经典专辑。
发行于1964年的专辑《时代正在改变》The Times They Are A-Changin'，由迪伦包揽词曲创作的专辑，成为当时最有力的时代之声。专辑与同名歌曲《时代正在改变》皆为经典之作，其反映出20世纪60年代美国社会、政治急剧动荡的特征，亦是一代人的变革宣言。
1964年，迪伦又发行了另一张专辑《鲍勃迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan），以最私密的自我剖白，成就了一张去政治化的另类经典之作。这张专辑风格多变，减少了反抗性和批判性，转而更多地描画感情世界。正如迪伦自己所言，“我再也不想为别人写歌了，我只想表达自己内心的东西。”歌词以诗意和包容让我们告别了昔日的愤怒青年，得见成熟的诗人迪伦。
1965年发行的专辑《全数带回家》（Bringing It All Back Home）则是鲍勃•迪伦的首张摇滚专辑，音乐生涯的转型力作。迪伦创作了许多个人化的诗意歌词，运用了大量兰波式的隐喻和通感，使得整张专辑具有极强的超现实主义风格。他将诗化歌词与节奏蓝调进行了巧妙的融合，创造了崭新的民谣摇滚。
“重要的是，一首歌里有什么东西，能让你感受自己的生活”
用音乐反思社会，以哲学疏解人生
鲍勃·迪伦的私藏歌单与灵感之源
| 66首经典之作+150余张全彩插图 |
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《答案在风中飘》是鲍勃·迪伦在2016年获得诺贝尔文学奖之后的首部全新作品。他于2010年开始创作本书，历时十余年。在这本新书中，他对66首精心挑选的现代流行音乐作品的产生背景和内容本质提出了非凡的见解。通过讲述猫王、约翰尼·卡什、雷·查尔斯、小理查德、雪儿、谁人乐队、诱惑演唱组等的音乐，迪伦不仅为读者提供了一份关于现代流行音乐的私人歌单，也用这些作品展示了一幅美国20世纪万花筒般的画像。作为一个讽刺的观察者，迪伦对这些歌曲以及它们背后的精彩人物和故事充满了感情和热情。这些文章不仅仅是乐评，它们饱含着智慧、洞察力和独创性，你仿佛能听到迪伦的声音从书页中浮现出来，有感性的幻想与倾诉，也有理性的解读与揭露。
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他不是为了歌唱永恒，而是叙说我们周遭发生的事物，如同德尔斐的神谕在播报晚间新闻。
他的作品之美就是最高的等级，改变了我们关于“诗歌是什么”以及“诗歌何为”的观念。
——诺贝尔文学奖授奖词
▼战后铁器时代的游吟诗人，首次将歌词带入经典文学殿堂
鲍勃·迪伦在伟大的美国歌曲传统范畴内，创造了全新的诗意表达方式。
——诺贝尔文学奖颁奖词
尽管这个结果可能让人惊奇，但要是你回望过去的5000年，你会发现诗人荷马和萨福。
他们写下的充满诗意的篇章，其本意就是用来表演的，鲍勃·迪伦就是如此。
——瑞典学院常务秘书长 莎拉·丹纽尔
▼百万张脸孔唱过的歌，撼动一个时代的灵魂之声
那些在风中飘荡的，随暴雨而至的，在红色天空下的
致纽约的，致青春的，致战争的，致爱人的
那些获得2016诺贝尔文学奖、普利策奖、奥斯卡奖、格莱美奖的
被百万面孔传唱的，被乔布斯熬夜解读过，让金斯堡失声痛哭的
369首歌词，精心打磨，一书囊括。
▼华语诗界×乐界优秀译者，联袂呈献千面迪伦之歌
西川 陈黎 张芬龄 奚密 李皖 冷霜 陈震 曹疏影
马世芳 胡续冬 包慧怡 罗池 厄土 胡桑 周公度
▼创意设计，中英对照
收录鲍勃·迪伦逾半世纪创作生涯中31张经典专辑共369首作品
中英对照，精注详注，兼顾英文歌词的原汁原味与中文翻译诗性之美；
创意包装，摇滚美学：外包装箱为六〇年代风格复古旅行箱，整箱含八册诗集；
每分册为“薯片袋”式外包装+口袋本诗集，以“薯片袋”这一有着强烈美式风格的创意包装，
我们试图打破快消品与经典读物的疆域，在消费主义的时代里横冲直撞，让人与诗歌重新相遇。