丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。
《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
18世纪，启蒙时期史学泰斗爱德华•吉本以毕生精力，创作出享誉世界200多年的不朽名著《罗马帝国衰亡史》。本书自问世以来便受到无数名家的极力推崇，包括休谟、亚当·斯密、阿西莫夫等。英国首相丘吉尔更常在演说中引用书中金句。
《罗马帝国衰亡史》从政治、经济、军事、文化等角度，展现了罗马帝国1300多年由盛而衰，直至毁灭的全过程。西方人一谈及罗马帝国，必定会想到此书。此书已成为了解罗马帝国不可不读的至高经典。
透过这部包罗万象的史诗巨著，不同领域的人士可以得到不同的启发：
政治家看到了权力的逻辑，
军事家看到了战争的本质，
哲学家看到了思想的演变，
文化学者看到了文明的兴衰……
翻开本书，一部了解罗马帝国1300年的大国兴亡启示录。
公元1644年，为甲申年。拿纪年来说，在明朝是崇祯十七年，清朝是顺治元年，大顺政权是永昌元年。
这一年的三月十九日，大顺军攻克北京，崇祯皇帝朱由检自缢身死；当天，大顺皇帝李自成进入北京，明朝覆亡。在短短的两三个月里，大顺政权凭借兵威和深得民心，迅速地接管了整个黄河流域和部分长江流域的大片疆土。清军收取了关外地区，形成了大顺政权同清政权隔关相峙的局面。而明朝残余势力盘踞的地方还很大，江淮以南的半壁江山仍然在明朝委任的各级官员统治之下，他们自居正统，此后更是围绕着立谁为新帝而彼此攻讦，为南明政权埋下了隐患……
总之，自这一年起，中国历史充满了风云突变、波涛迭起的重大事件，上演着一幕幕可歌可泣、惊心动魄的场面。而三种纪年代表着的三个互相敌对的政权，也从此开始了逐鹿中原的斗争……
《南明史》史料扎实，内容丰富，曾获中国国家图书奖和北京市哲学社会科学优秀奖
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
《技术大全》出版于1964年，涉及了进化生物学、物理学、信息学、热力学、控制论等方面的内容，呈现了各种突破带来的深远影响，如香农对信息论的发展，图灵在计算机领域的成果，冯·诺伊曼对博弈论的探索等等，讨论了进化、宇宙、社会、现实、人工智能、创造世界等深刻的问题。出版后便如一石激起千层浪，引起了科学界的广泛讨论。
如今，莱姆过于超前的预言中的互联网、搜索引擎、人工智能、虚拟现实等事物和现象已成为现实，阅读莱姆的最佳时机已然到来。正如莱姆所说：“《技术大全》是我所有这些论述性作品中唯一满意的一本。这本书已经活了下来，而且依然很有生命力。”
这是作者潜心7年的力作。自2年前在网上连载以来好评如潮，转载者众多，被誉为通俗版的《全球通史》。作者文笔隽永，功力深厚，思接千载，视通万里，作品构架宏大，结构严谨，横贯东西，包罗万象，博采众长，是一部人类文明的史诗。精心设计的版式，数百张珍贵照片、图表和脉络清晰的地图，使本书在内容和体系上更加完善。著名科普作家太蔟有云：“一次远游，引发一场关于世界和人生的深思考，并催生出洋洋洒洒大作，我能想起的另一个例子，是达尔文和小猎犬号。”
人类从什么时候开始渴望飞行？
1000年来的科学家和冒险者都做过哪些飞行的尝试？
飞机和火箭的历史上有哪些里程碑式的技术突破？
莱特兄弟之前的几百年，飞机设计者为什么全都想错了？
飞机上天必需的三大条件是什么？扑翼、滑翔机和飞机的区别是？
热气球竟被作为战争利器？飞艇为 何没有变成主流交通工具？
初代军用机的灵感为何来自鸽子和葫芦种子？
早期战斗机飞行员怎样看清方向，甚至要边飞边降落亲自问路？
最早的转缸发动机为什么装在自行车上？发动机百年来经历了哪几次关键革新？
为什么“协和空难”事故的根源不是超音速本身？“黑科技”亚轨道轰炸机是否能实现？
为什么导弹和火箭其实是一种东西？
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🚀知乎荣誉答主的首部科普力作
卢西是知乎航空航天领域荣誉答主、动力工程师、德国亚琛工业大学（RWTH Aachen University）硕士、美国佐治亚理工学院访问学者。这是他的全新科普力作，一部带有人文性的技术科普书，除了飞机火箭的基本原理、技术发展史，还讲述了航空航天领域许多科学家和工程师奋斗的故事。
🚀紧跟热点，迅速掌握基础知识
2021年，天问一号探测器、祝融号火星车、神舟十三号顺利升空，天和号核心舱和空间站正式运行，航天事业硕果累累；民用航天也向人们敞开大门，亚马逊创始人贝佐斯的蓝色起源公司也已经将商业太空旅行提上日程。2021年9月，珠海航展如火如荼地召开，多种新技术让人眼花缭乱——我们如何GET航空航天的知识点，才能看懂这些前沿资讯？飞机技术最近有哪些突破？火箭都有哪些类型，具体什么原理？登月飞行有几种路线？星际旅行必备什么样的发动机？
🚀人人都该懂点儿工程学思维
如何像工程师一样思考？为什么我们在机场看到的飞机都长得差不多？为什么工程师从来不找正确答案，而是在多个方案中寻求最优解？最早的民航班机为什么是水上飞机？“ETOPS双发延程飞行”这条民航业规定，为何改变了世界格局？本书是航空工程师写给大众的入门手册，既没有复杂的公式、定理，也无需具备任何物理学基础，只有好懂的故事、清晰的插画和照片。用故事讲技术，普及工程学原理和民航知识，无论是大中学生、商务人士、驴友还是航空发烧友、军迷，都能有所收获。
🚀清华大学航天航空学院副院长、洪堡学者王兵诚挚推荐
“卢西的著作没有复杂的公式，但为我们明晰地讲述了千年来人类探索飞行的历程，让各行各业的人们都能够深入了解人类探索航空航天的历史，是一部优秀的科普作品。希望这部著作能够激发更多人对于航空航天的兴趣，让知识的普及引领更多人才投身航空航天领域，推动我国乃至人类的航空航天事业发展！”
今天，我们经常看航天项目直播或航展，但其中涉及的许多专业知识——如涡喷发动机、飞行控制、运载火箭、固体火箭、比冲、指令舱、逃逸塔——我们到底听懂了多少？如何讲清飞机、火箭的原理？在飞机和火箭的技术史上，又有多少至关重要的技术变迁和前赴后继的前辈？今天，我们都有机会坐飞机，但民航走过了怎样的曲折路程，才得以让我们更舒适、安全地到达？未来的民航机、真实的星际旅行又是什么样的？本书用一个个生动、幽默、动人的故事，普及了航空航天领域的许多基础重要的知识。
公元前44年，尤利乌斯·恺撒被在元老院会议上被刺杀了。刺杀他的元老们相信，这样能让罗马恢复共和国的传统。公元前27年，恺撒的养子屋大维在元老院会议上被授予了“奥古斯都”的称号，罗马帝国由此诞生。
屋大维以赏赐拉拢军人，以粮食收买民心，以暴力清洗反对者。旧精英彻底失败，旧秩序被扫除干净，罗马今非昔比。
为何拯救共和国的刺杀行动，却直接催生了帝国？
为何看起来先进的共和制反被落后的帝制取代？
本书作者是英国伦敦大学皇家霍洛威学院古罗马史教授，他不仅还原了罗马帝国诞生的种种重要事件，更探究了这场惊天巨变后的种种内在要素。采用全新视角，将底层人物融入激荡的时代。
翻开本书，看懂罗马帝国诞生背后的权力、金钱与血腥！
★在这本书中，理查德·奥尔斯顿对罗马历史从共和国衰落到帝国崛起这一关键时期进行了精辟、简洁的概述。他还提醒我们，在这段历史时期，无论政治和演讲对罗马产生了多大影响，改变罗马的终究是暴力。
——菲利普·弗里曼，《亚历山大大帝》和《尤利乌斯·恺撒》的作者
★一幅精美绘制的、用大量鲜血染成的罗马帝国诞生画像。
——汤姆·霍兰，《卢比孔河：罗马共和国的衰亡》的作者
★一部令人印象深刻的、首创且具有启发性的作品。……强烈推荐。
——《选择》杂志
★这本书对事件的描述十分有力、快速。……奥尔斯顿特别擅长描述导致关键冲突的军事战役。
——《今日历史》杂志
1976年，考古学家从大西洋圣赫勒拿岛附近的海域打捞上来一艘沉船的残骸，在其中发现了一批明代的瓷器。这些古瓷的故事要追溯到四百年前，当时的荷兰人戴着以北美海狸皮毛制成的帽子，不远万里乘船前往亚洲，用波托西的白银从中国人手中买下大量的丝绸、茶叶和瓷器运回欧洲贩卖。其中一艘货船在海战中被击沉，使那批瓷器得以跨越古今，重见天日。
同样跨越古今、令历史留驻其中的，还有荷兰的七幅油画与一件瓷盘。在本书中，著名汉学家卜正民从这些艺术品的细节切入，以维米尔等艺术家的作品中描绘的帽子、银币、烟管等物品及其流通为线索，梳理出17世纪在贸易浪潮的推动下，世界各地如何逐渐从孤立状态走向接触，进而连接成一个交流网络。在这个全球化的黎明时刻，彼此陌生的文化开始相识、碰撞、融为一体。
卜正民是一个很棒的学者，这本书从荷兰画家维米尔的几幅画作说起，涉及十六到十七世纪荷兰的代尔夫特和全球贸易、这两个世纪之交明清交替、中国的寒冷和瘟疫、传教士来到东亚，还说到荷兰东印度公司的亚洲经营，荷兰人从海洋到达亚洲，甚至讲到“全球性流动现象重新界定他们（荷兰人）的世界观，还拓展了他们的世界”。维米尔的绘画，可能只是一个引子或者象征，不过通过这个小小的绘画，大大的世界历史就渐渐凸显了。
——葛兆光
《维米尔的帽子》是一部兼收并蓄的巧书。卜正民汲取维米尔画作的多处细节，引导读者出入17世纪世界贸易、文化交流的广阔世界。他以代尔夫特为中心，读者随之神游历史，旅途中可见瓷器、海狸毛皮和火器，碰上船难的水手与其同伴、银矿和马尼拉大帆船。这是一本充满惊奇乐趣的书。
──史景迁
正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从教师逐步成为知名艺术家，其讲义先后出版为艺术专著——
《音乐的常识》（上海亚东图书馆/1925年）
《音乐入门》（开明书店/1926年）
《孩子们的音乐》（开明书店/1927年）
《近世西洋十大音乐家故事》（开明书店/1930年）
《开明音乐讲义》（开明书店/1934年）
《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）
《音乐知识十八讲》（上海万叶出版社/1949年）
另有《西洋音乐知识》《生活与音乐》《音乐的听法》等著作，对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。《义勇军进行曲》曲作者聂耳、《长征交响曲》创作者丁善德等一批新中国早期音乐家，便是读着丰子恺的音乐著作成长起来的，可见他对我国现代音乐启蒙所做的贡献之卓越。
《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。
※全书采用裸书脊线装，可180度平摊，为收藏和赠友之佳品。
如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。
音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。
每个在爱中的人都绝望地发现自己深陷一个迷局：无论多么相爱，都无法避免伤痛、愤懑、恐惧和失望。即使费尽力气，也无法使自己在爱中处于主动地位。
《如何在爱中修行》指出了我们在爱中常常会犯的一些基本错误：不表达感情（怕被伤害或是怕失去），不表达需要（觉得说出自己的需求很丢脸，而且希望对方能够“猜中”自己的心思），其结果往往是让自己遭受加倍的伤害与误解。本书的目的在于教导我们如何用爱来完善自己，成为更好的人，从而提升自己对爱的把控力。
丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？
为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？
为什么早期的基督教堂都建在地下？
为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？
……
在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。
这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。
本书在《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。
为什么学习绘画都要从素描开始？
为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？
如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？
为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？
作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。
《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。
新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
一部严谨却不严肃的哲学史
明明在围观哲学家们的隐私八卦，一不小心掌握了西方哲学的思想精华！
在穷凶极恶的吐槽和喜闻乐见的段子中，读懂神烦的苏格拉底、宅男康德、疯子尼采、高富帅维特根斯坦……
宇宙的外面是什么？
世界会不会是假的？
我是不是活在虚拟世界/别人的梦中？
上帝到底存在还是不存在？
这个世界有没有终极真理？
人生的意义是什么？
你知道吗，你想过或者没想过的这些奇奇怪怪的问题，早在几千年前就被哲学家们一本正经地提出，挖空心思地找证据，面红耳赤地争论过了。在整个世界忙着探索、开垦、打仗、上天、发展的漫长历史中，这帮哲学家们却神经质地死磕这个世界的真相和人生的意义，就好像一个网络游戏里的角色试图琢磨自己手里武器的代码是什么……
翻开本书，从神烦的苏格拉底开始，了解哲学家们穷其一生苦思的问题及最终答案。
她是妈妈，也是女儿，可是她被指控杀死了自己的女儿
一起轰动日本的女童忽视案，直击东亚女性普遍性的育儿困境
没有“恶母”，只有一个个孤立无援、陷入绝望的母亲
在这本书中，你会读到，当一个女孩成为母亲，她可能会遭遇到的一切
获第十一届小学馆非虚构作品大奖
【编辑推荐】
★一起推动日本儿童保护法案修订的女童忽视案，一部聚焦日本“育儿放弃”社会现象的纪实力作。纪实版《坡道上的家》，文学版《无人知晓》，以一起真实案件呈现最极致也是最普遍的育儿困境。在这本书中，你会读到，当一个女孩成为母亲，她可能会遭遇到的一切。——2000年12月10日，日本爱知县武丰町某员工宿舍内，一对年轻的父母，一个在纸箱中死去的孩子，一个凌乱不堪散发着异味的家，组成一个令人触目惊心的当代家庭现场。这对年轻父母究竟为何放弃养育自己的孩子？本书通过对这起女童虐待死亡案的调查，还原一对年轻夫妻危机重重的家庭生活，呈现最极致然而也是最普遍的育儿困境。
★没有“恶母”，只有一个个孤立无援、陷入绝望的母亲。东亚社会女性生育困境典型案例剖析，三代女性生存境遇集中投射。——作者杉山春是一名写作育儿及亲子问题的纪实文学作家，也是一个男孩的母亲。她历时三年半，多次采访涉案父母及相关人士，搜集法庭审判资料，最终详尽还原案件全貌。她通过对当事人雅美及其母亲的深度沟通，令人心惊地揭示出在结构性性别不平等的社会，一个女孩有可能遭遇到的一切。奈之死绝非特殊个案，它是三代女性生存处境的集中投射，是现代社会育儿环境引发的悲剧。
★每一个“被困住的母亲”都曾是“被忽视的女儿”。其实，我们没有准备好成为母亲。——雅美与母亲秀子互为自身的镜像，却永远无法真正靠近。热烈表达的爱意与疏离封闭的内心，两人的关系与奇特的相处模式，呈现出一种极具矛盾张力、极耐人寻味的东亚式母女关系。她们的故事，也映照出每一个饱受原生家庭影响的女孩艰难的自我疗愈与成长之路。在女儿、妻子或母亲的身份面前，我们首先需要成为完整的自己。
★本书是一个女性对另一个女性深深的理解与关照。“为什么被指责、被定罪的总是母亲/女性？”每一个母亲/女性的痛苦，都不应该被忽视。——作者杉山春历时三年多，与雅美长期通信，将她隐秘的内心和背后破碎的原生家庭坦诚细腻地展露出来，也真实呈现出其中不易为人所理解的复杂幽暗之处。“我觉得你体会到的育儿的艰辛，是每一位普通母亲都体会过的。我本人也有孩子，也有育儿的烦恼。关注并反思真奈的死，或许会让我们看清母亲在现代社会中面临的困难。我想见你一面。”
★“理想国纪实”系列全新作品。获第十一届小学馆非虚构作品大奖。媒体人、作家姜泓舟专文导读：“非常感谢本书，对女性而言，是一次重要的‘看见’。”——“在一个默认母亲承担主要育儿职责的社会里，女性作为个体的需求很容易被轻视或是彻底忽视，一旦出现问题，就容易成为站在问题靶心的那个人，被议论、被谴责、被定罪。究竟为何会如此？在抚养孩子的过程中，母亲扮演了一个怎样的角色？除了是妈妈之外，她还是谁？
【内容简介】
二〇〇〇年十二月十日，日本爱知县发生了一起女童死亡案。一对年轻父母将年仅三岁的女儿真奈放进纸箱近二十天，在此期间真奈几乎没有任何进食，最终饿死。此时他们还有一个一岁半的儿子，而母亲雅美还怀有身孕。
这起案件震惊了整个日本社会。杉山春是一名纪实文学写作者，也是一个男孩的母亲。她历时三年半，多次采访涉案父母及其家属、儿童保护组织与医院等多方人士，搜集法庭审判资料，最终详尽客观地还原了案件的全貌，深刻揭示出其背后个人的与社会的种种深层原因，也发出疑问：为什么被指责、被定罪的总是母亲？
本书是一部聚焦日本“育儿放弃”社会现象的纪实力作。真奈之死绝非特殊个案，它是三代女性生存处境的集中投射，是现代社会育儿环境引发的悲剧。在这本书中，你会读到，当一个女孩成为母亲，她可能会遭遇到的一切。它也折射出在结构性性别不平等的社会，每一个女儿、每一个母亲内心最真实而隐秘的痛苦。
【名人推荐】
在一个默认母亲承担主要育儿职责的社会里，真奈之死绝非特殊个案，在结构性性别不平等的社会背景下，女性作为个体的需求很容易被轻视或是彻底忽视，一旦出现问题，就容易成为站在问题靶心的那个人，被议论、被谴责、被定罪。从这点上说，非常感谢本书，对女性而言，是一次重要的“看见”。作者客观、详实地记录了这起极端案例的来龙去脉，似乎与我们平静的日常生活无关，但在阅读中，我从头到尾没有产生过猎奇的心态，反而常常被一些细节牢牢锁住在字里行间，真实地体会到一个女儿、一个妻子、一个母亲内心真实而隐秘的苦痛，往深里陷了去，有时候会自问，究竟为何会如此？在抚养孩子的过程中，母亲扮演了一个怎样的角色？除了是妈妈之外，她还是谁？
——姜泓舟（媒体人、作家）
我的“不孕不育保平安”第一弹。审读书稿的感觉是震撼的：每一个“被困住的母亲”往往也曾是“被忽视的女儿”。虽说如此，还是祝福每一个母亲享有孕育生命的喜悦，也祝愿每个孩子自在无忧地成长。
——烨伊（本书译者）
对这起残酷无比的案件来说，唯一的救赎恐怕就是得到了本书作者杉山春的关注。这样说大抵没有言过其实。杉山春以细致的采访和坚韧不拔的意志闻名，她在被告服刑期间和他们见面，持续和两人通信，整个采访可谓是名副其实的“彻查到底”。为了调查案件，她默默奔波了近四年之久，最终用摒弃了一切多余情感的文字，几乎写下了案件的全貌。
阅读本书时，读者恐怕会觉得很多内容似曾相识。例如自己小时候忽然被母亲不分青红皂白地责难，父母之间冷冰冰的气场，孩提时费解的母亲和祖母（也就是婆媳）的不睦，还有婚前说不清道不明的不安在婚后日益增大时，近乎“无可挽回”的感受。
家庭和地区关系绝不会崩坏殆尽，它们将拼命地、不停地探索，以新的形式重生——作者忠实于非虚构写作的准则，坚持“用事实说话”。虽然没有高声呼吁，但字里行间无不流露着这样的期盼。
——[日]野村进（非虚构写作者）
“视听触味嗅”这五感，不仅仅是被动而中立的信息接受器，它们覆盖神经线路的全长，参与着人类的感知、理解、记忆乃至情绪的塑造。但我们对感官的习而不察，对“眼见为实”的盲目信赖，依然根深蒂固。
头晕、通感、幻视幻听，痛觉尽失、嗅觉倒错、心盲症……在这些或不陌生或很少见的感官失调体验之中，蕴藏着人类日常感觉的各种神经机制。
身为领军级的神经科医生，作者借职业经历中所遇所闻的疑难病例，为我们展示了人类感官方方面面的机制及其构成的、联系着的奇妙世界，这里不仅有曼彻斯特的音乐、中东的食物和咖啡、斐济东星斑的鲜美和潜藏危险——这里栖居着我们每一个人，也是我们每个人无意间的个性创作。
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★ 见识感官世界，启发困惑时刻
嗅觉刺激不一定来自真实物质，耳朵问题可能导致头晕，同样的食物会对不同人产生不同风味，眼见耳听甚至手摸都可能是幻觉，人有时还无法在心里想出图形……这种种情况，我们或许都有不同程度的经历，甚至多对有些人构成了困扰，但往往因为我们对感官的简单误解而忽视了可能的成因。而感官给我们造成的系统性错觉，更为我们习而不察。
业务精熟又热心科普的作者，把复杂神秘的感觉神经系统，生动又精准地呈现给了我们。本书不但借十几个闻所未闻的病例讲解，领你进入神奇、广阔的人体神经世界，更能在你面对感官问题与困惑时提供启发。
★ 彼之人生，己之鉴镜
热爱户外活动的人因先天无痛症终至骨折不治；一次又一次的眼球手术带来的光和希望，又一次次因小意外而熄灭；品酒师失去味觉，听鸟鸣的人听力受损……他们如何应对、面对这些磨难？其间的心路和情感，也会给阅读本书的你触动和启示。
★ 饱含感官体验的科普美文
与中东、欧陆和英国等多种文化皆有不解之缘的作者，也在这本感官之书中为读者呈现了丰富的感官画卷：那是欧洲、中东乃至太平洋海岛的美食，曼彻斯特的冷雨和音乐，伦敦的冬日大雪、春野鸟鸣、周末派对狂欢之后的阑珊街头……
李自成麾下大将李岩其实并不存在？
“明朝首富”沈万三其实是元朝人？
明帝国的疆土其实还由军事系统管辖？
…………
这些看似惊人的观点，背后其实都是当代公认的史学考实代表顾诚先生对史料极其小心的抽丝剥茧和极其严谨的推理考证所得。比如他写《李岩质疑》一文时，不仅翻阅了各种档案、文集，甚至查阅了一千多部地方志，发现关于李自成麾下将领李岩的记载并不可靠，继而详细考证了李岩传说是如何混入史籍，各种事迹又是如何被误载的，从而认为有众多史籍记载的李岩其实是虚构的。《沈万三及其家族事迹考》一文，顾诚从考辨墓志铭等当时相关人物的私人著述入手，指出包括《明史》在内的后世多种史料的记载有误，鼎鼎大名的“明朝首富”沈万三其实是元朝人。《明前期耕地数新探》《卫所制度在清代的变革》《明帝国的疆土管理体制》《谈明代的卫籍》等文，更是凭借其对史料矛盾处逻辑严密的考证和对卫所研究开创性的贡献，在学界具有不可撼动的经典地位。
顾诚先生一生都潜心治史，捍卫学术尊严，将学术视为生命，为学界和读者所称誉，被称为“学术苦行僧”，堪称后辈楷模。
翻开本书，当代史学考实代表顾诚带你穷尽史料，穷根究底，严谨考证，反复质疑！
1846年6月13日巴黎一布鲁塞尔铁路开通，1500名旅客接受铁路公司经营者罗斯柴尔德男爵的邀请，搭上首航火车。受邀的旅客包括法国国王国王路易·菲利普一世之子内穆尔公爵和蒙庞西耶公爵、法国和比利时的官员们、大仲马、雨果、戈蒂耶、安格尔等名人。旅途中，柏辽兹指挥乐队在火车上演奏了《葬礼及凯旋大交响曲》。这条铁路并非第一条国际铁路，但却被视为最重要的，因为它连接了法国和低地国、英国与德语区。铁路穿越国界，就此开启了欧洲文化的新时代。作家、艺术家、歌剧团、乐队和演员成为常客，搭乘火车穿梭各国，举办大量的演奏会、艺术展览、读书会、沙龙，国际市场也借由便捷的跨国运输向量产的廉价画作复制品和书籍、乐谱的印刷品开放。
欧洲各国民众开始将欧洲视为一个整体并共享同一种文化——他们阅读同样的书籍、聆听同样的音乐、欣赏同样的绘画、观赏同样的戏剧。最终，他们以“欧洲人”自居，视欧洲为一个不受国界限制的文化交流、翻译、交换的场域，19世纪的欧洲就此拉开文化全球化的序幕。铁路时代带来大众交通与旅行的革命，印刷技术提升作品量产的市场力量，最终艺术与文化成为一门生意，而作品最后能流芳百世或是被历史湮没，也将由资本市场决定。
费吉斯通过俄国作家屠格涅夫、法国女高音保琳娜·维亚尔多和艺术评论家路易·维亚尔多三人的故事，展现19世纪灿烂辉煌的国际主义文化，以及当时的作家、艺术家、音乐家，如何成为跨国的文化中介者，通过蓬勃发展的文化圈将欧洲各国联结成一个文化共同体，使欧洲各国人民接受共同的身份标签——“欧洲人”，进而树立欧洲文化，以及文学艺术在世界文明的经典地位。
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★铁路、印刷术与照相术的技术变革，孕育了全新跨国市场，音乐、文学和艺术成为资本主义与国际主义的新战场
便捷的铁路跨国交通和旅行革命，使巡回演出、宣传、世界博览会成为可能，为音乐、文学、艺术的国际流动提供动力；印刷术催生报刊、图书、乐谱和画册的量产，提高作品销量，同时扩散其影响力，艺术与文化成为一门生意；便宜的照相术引发了众人对名人照、家庭集体照和个人肖像照的狂热，让文化明星和艺术作品通过相片名扬四海，也推动了文学现实主义和视觉艺术的发展。
★“文化全球化”时代拉开序幕，“欧洲”等同于“高雅”，“欧洲人”成为文化身份的新标签
欧洲成为文化跨越国界传递、翻译和交流的空间，欧洲各地阅读相同的书籍、报刊，购买相同的画作复制品，聆听相同的音乐演奏，在各大剧院观看相同的歌剧和芭蕾，参观相同的名胜古迹和博物馆。法国人和意大利人人同时观看了罗西尼的《塞维利亚的理发师》，英国人和德国人同时阅读了屠格涅夫的《猎人笔记》，西班牙人和俄国人通过同一本画册欣赏到伦勃朗的《夜巡》——大家共享一个欧洲文化，不分国籍，都是“欧洲人”。
★跟随屠格涅夫、保琳娜·维亚尔多、路易·维亚尔多的脚步前往欧洲各地，搭起欧陆与俄罗斯文化的桥梁，感受19世纪蓬勃的欧洲文化圈
屠格涅夫与维亚尔多夫妇通过在音乐界、艺术界、新闻业和出版界的人脉，宣传、引介作曲家、艺术家和作家。在文学界成就了福楼拜、莫泊桑、左拉，在音乐界推介了圣-桑、柴可夫斯基、古诺，再到绘画界的柯罗、韦列夏金、哈拉莫夫，他们三人串联了文学圈、艺术圈和音乐界，推动欧陆各国之间以及与俄罗斯间的文化、思想交流——屠格涅夫推介福楼拜和左拉的作品到俄国，不遗余力地在欧陆推广托尔斯泰的《战争与和平》；保琳娜启发了比才对西班牙音乐的热爱，间接促成《卡门》的诞生；路易关于艺术作品的鉴赏指南，定义了欧洲艺术的经典，推动各国博物馆的参观热潮。
★资本市场决定“艺术品味”和“文化正典”，剧院、咖啡馆、画廊、音乐会成为一种“生活方式”
“艺术品位”由有影响力的赞助人、评论家、交易商、收藏家、出版商、新闻业塑造，“文化正典”由他们决定，宣传、销售、评论和社交网路则决定了作品流芳百世的可能——李斯特的推崇掀起贝多芬热潮，左拉的好评令马奈的画作谷底翻身，威尔第的歌剧通过出版钢琴乐谱而家喻户晓，经典文库的编纂使雨果和陀思妥耶夫斯基成为国民作家。书籍、音乐、戏剧、绘画成为“欧洲人”的共同嗜好，剧院、咖啡馆、画廊、音乐会成为众人追逐的高雅“生活方式”。
★资本和艺术联手成就“文化追星”，全职创作的文化明星得以掌握自主权，实现财务自由！
巡回演出让帕格尼尼和李斯特吸粉无数，授课和乐谱出版让贝多芬实现财务自由，威尔第成为巴黎歌剧院的金鸡母并收益大量版税，巴尔扎克与狄更斯靠报刊连载小说致富，屠格涅夫的版税和稿费让他周游各国，保琳娜以高人气制霸巴黎歌剧界，米勒和马奈从画作中收获名声与金钱——文学家、作曲家、音乐表演者、画家的全职创作成为可能，艺术也可以成为面包。
★《旁观者》《每日电讯报》《BBC音乐杂志》《BBC历史杂志》和《科克斯评论》年度图书
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
★ 哲学家陈嘉映先生新近思考力作。陈老师精研现象学、语言哲学，善于从小词的辨析入手去分析哲学问题，并终通达他一直在思考的问题，也就是那个古老的苏格拉底之问：“人应该如何生活？”本书正是陈老师结合当今时代，从感知、理知等概念辨析角度入手通达这一哲学之问的力作。
★ AI时代，我们如何思考人的位置以及人与世界的关系。在今天科学一往无前的时代，人工智能在很多方面已经超越了人，我们应该如何看待人在世界中的位置，以及人存在的意义，作为长期关注科学与哲学关系的哲学家，陈老师在本书中给我们提供了另一种思考视角：从感觉开始，连着理解自己来理解世界，连着理解世界来理解自己。
★如何认识自我，“我该怎样生活”，本书是送给今天有道路没方向一代的一味清醒剂。今天的社会，所有的一切都被明码标价；今天的一代，从小无不处于竞争的环境中，我们的人生道路变多了，却失去了人生的方向。在今天这个有道路没方向的时代，本书可谓一味清醒剂，让我们更清楚地认知我们自己，去明确我们应该走的人生路。
★ 如何更好地在这个世界生活，本书在谈的问题也是我们人人都在面对的问题。不管是研究现象学、语言哲学、科学哲学还是伦理学，“人应该如何生活”始终是陈老师思考的核心。人与动物有何区别？人的可贵之处在哪里？面对今天这个理知落幕的时代，我们应该如何更好地在这个世界生活？本书或许提供了你在寻找的回答。
★ 既面向专业读者，也面向一般大众，一位不断深入前沿研究的哲学家将他的思考聊给我们听。本书基于陈老师今年春季的系列课程“感知与理知”整理而成，不仅涉及陈老师一直在思考的主题，而且涉及科学特别是认知科学的发展研究，同时保留讲座的语言风格以及问答环节，以通俗易懂的语言将抽象的哲学问题聊出来。
“感知”“理知”“自我认知”是著名哲学家陈嘉映先生长期思考和研究的主题。秉持一贯的论述特点，在本书中，他从精微的概念辨析入手，去分析哲学中此类论理词背后的理路，进而拆掉概念的围墙，将其贯穿、打通，让我们看到它们之间的联系，以及与我们生活的联系。不管谈感知、理知还是自我认知，他总是连着我们每个人的生活在谈，连着整个时代、人类经历过来的一个个时代在谈。
在今天这个理知落幕的时代，面对技术化、数字化的大形势，如何认知我们在世界中的位置，如何认知我们自身在人之中的位置，本书提供了一个深入而又有新意的视角，让我们对这个世界重新产生感觉，更有力量去应对当下的问题。
这不是艰涩的哲学论文，也不是一部研究性著作，而是一位始终关注人在世界之中如何生活的哲学家将他的多年思考以易懂的方式聊给我们听。
公元466年，宋明帝刘彧与在寻阳称帝的侄子刘子勋二帝并立，内战几乎波及刘宋全境，继而演变为与北魏之间的战争。生于南朝中层官僚家庭的王钟儿，被迫卷入，家破人亡，两年后被掠为平城宫的普通宫女，时年三十岁。可是，她的命运却偶然地与“子贵母死”制度发生了联系，意外卷入权力斗争的漩涡，先后以宫女和比丘尼的身份成为抚育两代皇帝的关键人物，竟在北魏宫廷生活了五十六年之久。
罗新教授利用墓志等史料讲述了王钟儿漫长而又跌宕起伏的一生，并以她的眼睛去看她身处其中的时代，把皇帝、后妃、外戚、朝臣、宦官和宫女都还原为具体的人，看到他们面对权力时的喜悦、疑惧、张狂、绝望……随着王钟儿人生故事展开的，还有从献文帝、孝文帝到宣武帝、孝明帝近八十年的北魏历史，当然也有被时代的惊涛骇浪席卷的许许多多人。
我们关注遥远时代的普通人，是因为他们是真实历史的一部分，没有他们，历史就是不完整、不真切的。
我们生活的世纪脱胎于二十世纪，正如一道黑烟从石油大火中升起。
如果不能记住所有的事情，我们至少应该知道自己忘记了什么。
豆瓣2020年度最受关注图书（No.9），《新京报》2020年度阅读推荐（10强），第六届单向街书店文学奖“年度作品”，新浪读书2020年度好书，2021深圳读书月“年度十大好书”30强作品。
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克莱夫·詹姆斯用了四十年时间完成《文化失忆》，一部介绍自由人文主义传统“独出机杼的核心纲要”，由百篇历史人物评论组成，除了那些醒目的路标式人物，更多的是被留存在遗忘边缘的名字。二十世纪几次大灾难历尽生死存亡，无数人消失在晦暗的断裂中，更多不合时宜的事实经过筛选淬炼，重组为我们所知的历史。詹姆斯提醒人们，使文明成其为文明的人文主义若要在新世纪得以留存，继承者们就不能放弃对过去的记忆。本书试图召回、感知和审视二十世纪动荡的精神生活，捕捉“一场盛大对话的边角”，以此抵抗遗忘，并重新建立联结。
詹姆斯通晓七种语言，贯通哲学、历史、政治和艺术，打磨出一份警句频出的现代文明回忆清单。从阿赫玛托娃（A）到茨威格（Z），作者写的不仅仅是闪耀的群星，还有人类一切创造力之间错综复杂的勾连及其周围环绕的黑暗，它们共同构成时间之海上一道明灭相间的星辉：或许会黯淡，但永不消逝。作为一名真正的人文主义者和现实主义者，詹姆斯热诚的书写让历史回到当下的脉搏之中，并获得回应当下的能力：对于一切削弱人文主义联结的势力，任何创造性的活动都是必要的抗争。
充满格言警句、极具启发的文明史速成课程。——J. M. 库切（诺贝尔文学奖得主）
一颗惊人的星星迸发出炽烈的光辉。——西蒙·沙玛（英国历史学家、哥伦比亚大学艺术史讲师）
詹姆斯获得“折衷高眉与浅俗的大师”这一声誉，当之无愧。——《洛杉矶时报》
詹姆斯证明了自己不仅拥有卓越的才智，而且还拥有非凡的能力来传达自己的激情。——《观察家报》
当英国失去克莱夫·詹姆斯，就好像一架有五六名最优秀的作家乘坐的飞机坠毁了。——德怀特·加纳（评论家）
诙谐、深刻、博学，关于二十世纪文化与政治丰富驳杂的一流文集。——《星期日泰晤士报》
极具天赋，博学多才到令人嫉妒，他慷慨的书写包罗万象。——约翰·班维尔，《纽约书评》
再也没有人能够像他这样博识地，用这样幽默、精简的文字去写出他所见证过的这个逝去的世纪……他对于古典自由人文主义的信仰，使得他能够获得更大的动力，在晚年经历了许多病痛的阶段，仍然持续创作。这部书虽然是在他得悉自己生病之前就开始的，但你仍然可以看到，在这些看来非常轻简的文字，有时候非常有趣的段落之外，背后持续关注、持续投入的热情，那种不可能失去焦点、不可能转移视线的洞察的持续。我想这就是克莱夫·詹姆斯留给我们最大的一个教益。我们在《文化失忆》这部书里面读到的，是前几个世纪持续的声音跟倾向的一种回响。——梁文道
虽然需要相当知识储备，但本书极具可读性：不仅构思颇为用心，文辞（因为翻译）亦美轮美奂，几乎可以说 ，从头至尾洒满了警句、金句。可惜作者去年11月底在伦敦去世，否则我差不多敢说，这本《文化失忆》，是在世作家写出的不朽经典。——刘苏里
作者推崇古罗马的塔西佗，他说塔西佗是他这本书写作的源头，正是这位古罗马的历史书写者，在一个专制恐怖的时代，发展出一种新的文体，来容纳他的绝望，一种坩埚般熔化一切的文体。这种文体会在专制恐怖的时代之后依旧长久地存活下去。他说，自己这本书里写到的这些现代和前现代的英雄们，从孟德斯鸠到戈洛·曼，正是以塔西佗凝练的表达能力作为标杆，来衡量自己在多大程度上完成了任务。我想，克莱夫·詹姆斯本人，在这本书中也完成了这个任务。——张定浩
克莱夫对于知识分子、政治家、文化名人有一个评价的尺度，那就是面对权力和恐怖时表现的勇敢、独立和良知。他深知我们时代的健忘并不是因为大脑记忆能力的退化，而是因为文化的话语权从来都是在隐而不显地将一些东西秘密排除到我们的记忆之外。打败文化失忆症，当然最好要有克莱夫·詹姆斯那种百科全书式的博学，但如果你和我一样无法在智识和阅读面上效仿他的这种才子风格，那起码可以认真抱起这本他花了四十年写的书，让他带我们去进入一个有着无数秘密分岔的花园。——但汉松
这是我最向往的一种读者跟书籍、跟文字、跟思想相处的方式：分心与专注之间的悖论。首先他是贪得无厌的，任何形式的才华都能吸引他，不顾一切地扑上去尽情纠缠；更为重要的是，在享受这种脆弱的才华的时候，时刻担心着毁坏它的力量。克莱夫·詹姆斯在这本书里展现出来的自我教育是如此的迷人，以至于我以后看到不是这样看书、这样写作的人，总觉得有什么缺憾。——陈以侃
全家吃饱饱万岁！！
高木老师41岁的时候结婚啦！开始了和丈夫一起的夫妇饮食。两个人会一起逛超市，一起在厨房忙忙碌碌，美好而又惬意。
后来高木老师怀孕啦！丈夫仿佛一瞬间开启了厨房技能外挂！
42岁时生下了女儿，父母和孩子三个人的生活终于开始了！
这是一本充满“美味”的漫画书，记录了从高木与先生两人到一家三口的美食生活变化，一家人探寻、烹饪美食的过程温馨有趣又带一丝感动，让人在美食生活中发现乐趣，找到真切的幸福，给读者带去陪伴与美食的治愈力量。
★追溯人类历史中关键的一万五千年，用科学的眼光填补历史的空白
公元前20000年的地球，寒冷、干燥、多风，大气中满是尘埃，四处横亘着冰川和沙漠。人类随时面临着灭绝的危险，只能同严寒和干旱斗争，艰难地生存下去。然而，他们尚不知道自己正身处巨变的前夕——随后的一万年，气候从干冷转向湿热，地球从冰河期转向间冰期。
就在这段时期，人类从居无定所的狩猎采集者转变成了定居农耕者。他们驯化了新的动植物、发明了农业，建造了城镇；他们开始拥有风俗和习惯，形成更复杂的社会结构，并最终创造了我们所拥有的文明。
他们没有书信、没有日记，甚至没有文字用以描绘他们的生活和见证的事件，在仰赖书面记录的历史学家眼中，他们的生活一片空白。考古学家检查他们留下的垃圾，以严谨的科学还原这段神秘的历史。
★英国国家学术院院士、认知考古学先驱，用前沿的技术与靠谱的考古证据，呈现有趣的史前史
汇聚考古学、遗传学、植物学、地质学、气候学、语言学、基因历史学的前沿技术，深入世界各地的考古遗址，结合科学与人文，重现不复存在的远古世界。
不列颠的甲虫遗骸，证明了冰河时期的严峻低温；比利时的桦鼠与仓鼠，标志着全球气候变暖的开端；敲打加工过的燧石条、搭建的火炉、散落的鸟骨，见证了对整个史前世界人类生存至关重要的生火工作。
从古代沉积物中的花粉粒，追踪猎人们从地中海沿岸向东迁徙的足迹，再现史前人类餐桌上美味的天竺葵与藜；从墓室中的驼鹿雕像与狐狸牙齿和鹧鸪腿骨制成的珠子首饰，探索宗族、阶级、宗教信仰的原始面貌。
石质工具、陶器、火炉、食物残渣、动植物遗骸、被遗弃的定居点、壁画、墓葬、基因、语言……作者米森抽丝剥茧，以有趣生动的讲述全面完整的史前史。
★通过一个现代人的穿越时空之旅，横跨五大洲，再现史前人类的生活全景与细节
史前人类是头脑空空的野蛮人吗？这些人发明农业、筑造城镇，最后创造了辉煌的文明。
北欧的猎人在风雪中追击驯鹿，法国的艺术家在山洞绘制壁画，中国的制陶人同时驯化了稻米。还有一群人在乌克兰用猛犸骨骼建造房屋，在苏格兰烤榛子，在死海西岸的住所为亲人的头骨涂上石膏，并在土耳其的加泰土丘建造最古老的定居点之一。
他们驯化了绵羊和山羊，驯化了谷物与豆类，完成了人类从狩猎和采集向农业生活的转变。他们搭建村庄、打磨石器、储备食物、围绕篝火开展聚会，建立社群秩序与宗教信仰。
穿越时空，回到石器时代，一同体验冰河时期之后面对全球巨变的史前人类，如何在努力生存的同时创造历史，成为人类文明鼎盛的基石。
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内容简介：
公元前20000年，最后一个冰河时代的顶峰——大气层中弥漫着浓重的尘埃，沙漠和冰川横亘在广阔的陆地上。人类即使能够生存下来，也时刻面临着灭绝的威胁。随后的一万五千年，全球骤然变暖，气候变迁带来农业、城镇和文明的兴起。新驯化的动植物开始出现，人们的生活方式从狩猎和采集转向农业，人类的历史进程彻底转变了方向。
《史前人类简史》综合了考古学、遗传学和环境科学的最新研究成果，对从冰河融化到农耕诞生这一万五千年的人类历史进行了一次全面考察。作者史蒂文·米森想象了一位现代旅行者约翰·卢伯克。读者将跟随着他的脚步，一同探索五大洲的各处史前遗迹，纵览全球人类的进化图景，并思索这一特殊时期如何为我们所处的现代世界奠定根基。
◎ 作品看点
★ 台湾文学家朱西甯短篇小说经典《狼》大陆首次出版，以精纯之笔召回古老中国。——朱西甯公认经典代表作，《狼》续接《铁浆》《旱魃》中北方农村集镇的传奇人物与古老事件，锲刻乡土的原力、蛮荒的人性、义士的慈悲、市民的素朴。朱西甯以一支精纯之笔，将失落的古老中国一点一滴召唤回来。
★ 莫言心中的文学先驱，白先勇、刘大任、戴锦华赞誉，“居然在台湾发现了鲁迅与吴组缃的传人”。——《狼》勾勒出蛮荒原始的人性，近乎永恒。在人与狼、人性与兽性相互颉颃之间，一颗纯洁童心，称出“爱”与“宽恕”的重量。
★ “从中国新文学发展史上看《狼》，它是一座东方式的、色彩明艳的高塔。”司马中原、李静长文解读，深刻完整呈现朱西甯独特小说美学。——朱西甯是中国文学沉默谦和的先行者，他的小说朗澈悲壮，又温厚素朴，传统与现代并观，寻求人类灵明的觉醒。“他精神深处站立着一个神秘、谐和、无限展延、不息流动的玄色宇宙。”（司马中原）“他为中国小说贡献了一种全新的东西——关于‘爱—牺牲—救赎’的肯定性叙事，让我们久违地想起了‘重要的事物’。” （李静）
◎ 作者简介
朱西甯（1926-1998），台湾小说家，作家朱天文、朱天心之父。
生于江苏宿迁，祖籍山东临朐。本名朱青海，杭州艺术专科学校肄业。一九四九年随军赴台，曾任《新文艺》月刊主编、黎明文化公司总编辑、中国文化大学中国文学系兼任教授。一生专注写作，以小说创作为主，兼及散文、评论。著有短篇小说集《狼》《铁浆》《破晓时分》《冶金者》《现在几点钟》《蛇》等；长篇小说《猫》《旱魃》《画梦记》《八二三注》《猎狐记》《华太平家传》；散文集《微言篇》《曲理篇》《日月长新花长生》等。
【理想国·朱西甯作品】
铁浆
旱魃
破晓时分
狼
华太平家传（即将推出）
◎ 内容简介
欲念从天而降，人的千万种悲剧即是这样省力而来，方便而来。
《狼》是台湾文学家朱西甯先生短篇小说集，收录九部短篇经典，首次在大陆出版。《狼》续接《铁浆》中北方农村集镇的传奇人物与古老事件，雕镂深刻，人物与故事均从那个“纯纯粹粹的中国”流淌出来：《偶》中被欲念困恼的独居老裁缝，《生活线下》中天人交战后选择守护素朴信念的三轮车夫，《再见，火车的轮声！》中沉溺于研究“无声铁轨”的痴狂留德博士，《蛇屋》中遭受内外困厄后终寻得真正信心的民族负轭者萧旋，《狼》中在蛮荒环境里持守东方传统恕道的大毂辘……传统的原貌、生存的情境、原欲的引诱、人心的重压，古老中国遭遇现代文明，永恒人性渴望遭遇现实压抑，每一篇都蕴蓄坚实丰盈的光彩和迷人韵味。
在朱西甯铸造的文字原乡，人在日月山川里行走，愚昧暴力不曾缺席，而仁爱信义光光朗朗、正大坚实。他是文字锲刻者，用一支精纯的笔，将失落的古老中国，一点一滴召唤回来。
◎ 名人推荐
你的作品除了我最欣赏的比地方色彩更深一层的乡土气息外，故事性强，相信一定有极广大的读者群，将来还会更扩大。
——张爱玲致朱西甯
提起朱西甯，很容易使人想起日本的川端康成来，都是那么干干瘦瘦的，都有对大眼睛，目光如炬，闪着智慧的光芒。对于文学的执著和写作态度的严谨也一样。川端的作品几乎一色取材自大和民族，而朱西甯的小说故事也绝大多数发生在我国古老的大地上。
——林海音
从朱西甯的作品，我不难发现他精神深处站立着一个神秘、谐和、无限展延、不息流动的玄色宇宙；他以那样的宇宙和他生命中历史和现实的双重感受相对照、相比重，建立了他的观念。从中国新文学发展史上看《狼》，它是一座东方式的、色彩明艳的高塔。对于朱西甯本身而言，这是他宗教精神、内在蕴蓄表露得最深的一篇作品。
——司马中原
朱先生是我真正的先驱。我在家乡听说过的故事，朱先生早我几十年就听说了。我使用的素材，朱先生早我几十年就使用过了。作者使用的素材虽然是乡土的，但作者注入到小说中的思想，却大大地超越了乡土。他异想天开，视万物皆有灵。这样的语言是诸多小说家梦寐以求的，我大概地可以想象出朱先生用这样的语言，在上个世纪六十年代的台湾文坛上造成的震荡。
——莫言
居然在台湾发现了鲁迅与吴组缃的传人。
——刘大任
朱西甯先生占据着一个非常奇特的位置，他的作品唤起我们很久以来中国寻根文学的一种民族寓言的书写，而这种民族寓言又是台湾本土的。他的事业、他的气度、他的文学和人生的诉求，又是此后的作家难以企及的高度。
——戴锦华
朱西甯先生的小说，表面像铜绿斑驳的古镜，内里却是透射人之五脏的X光机。朴旧、中国、严正而温柔，却又现代、普世、精准而酷烈。 最重要之处在于：他为中国小说贡献了一种全新的东西——关于“爱—牺牲—救赎”的肯定性叙事。
——李静
朱西甯的小说可以上接鲁迅，乃至三、四〇年代沈从文、吴组缃等人的原乡视野；而下接王祯和、黄春明的本土情怀……甚至对照八〇年代大陆寻根作家，从郑万隆到贾平凹，从莫言到刘恒……实为寻根作家亟应寻回的海外根源之一。
从《铁浆》过渡到具有明白宗教企图心的《旱魃》之前，朱西甯的《狼》值得一提。朱西甯安排了一个年幼孤儿的天真观点，来看成人世界的情欲纠纷，是一妙著。朱西甯借此阐明了人的救赎，全系于爱恨一念之间。心中之“狼”怯除，我们乃得以和平关爱之心，稍补世间缺憾。
——王德威
朱西甯的《狼》和《铁浆》等作品在今日读来仍让我感动。那里边有乡土却不是台湾的乡土，虽说存在于大陆但也都沾染了许多变形、扭曲和想象的成分，因此，对我它更具有传奇或志怪般迷人的氛围、巴赫金的嘉年华精神，它给当时的台湾生活提供了一个充满活力的空间与国度。像《狼》，更勾勒出蛮荒原始的人性，是更接近永恒的。
——郝誉翔
豆瓣高分超人气剧集《俗女养成记》同名原著，“陈嘉玲”自传！
理直气壮的普普通通，安乐自在的俗女日常，写给每一个普通女孩的情书
俗女是一种生活态度，勇敢活出自己喜欢的模样！
★“在此郑重邀请你，把握有限的今生，先一起耸耸肩，挺这个既优秀又普通的自己一把吧。”——理直气壮的普普通通，安乐自在的俗女日常。不一定成功，不必活成大人的期待，不用在意社会规范和他人眼光，“俗女”是一种生活态度，勇敢活出自己喜欢的模样！
★豆瓣高分超人气华语剧集《俗女养成记》同名原著，“陈嘉玲”自传！写给每一个普通女孩的情书，“亲爱的自己，我想对你讲，对不起，谢谢你，我爱你。”——好看治愈的超人气现象级剧集《俗女养成记》由江鹅同名原著改编，40岁女生陈嘉玲的成长故事，引发无数观众强烈共鸣，重温“笑着笑着就哭了”的久违感动，被称为“台版《请回答1988》”。每个女孩都爱陈嘉玲。不是淑女，不是熟女，不是剩女，不是胜女，而是做一个快乐自在的俗女。
★ 一个台 南女孩的养成记，二十八帖生活药方，明眼目，清心肠，健精神！小时候，“淑女”是阿嬷和妈妈为我画的蓝图；现在，“俗女”是我自己选择的活路。
★ 大人与小孩，一起守护家的温暖热闹，也一起应付时代的荒谬，唤起所有人的童年记忆与亲情共鸣。
★ 33幅作者手绘插图召唤出记忆中的童年时代：卡带、录音机、读过的书、看过的动漫、追过的歌星、美食小吃、教材课本……
★ 黄丽群作序推荐，《俗女养成记》导演严艺文、主演谢盈萱感动荐读。
★ #我的俗女养成记#：送给每一位“俗女”的处世哲学
「内容简介」
《俗女养成记》是台湾作家江鹅最具代表性的散文故事集，以清爽利落的文字写一个台南普通女孩的成长故事：与阿嬷的趣味日常、中药房里跟屁虫的生活、学钢琴、午后一个人的科学实验、爱的教育、女性意识初启蒙，还有孩童的内心小剧场等等。在各种可与不可对人言的人生细碎里，写出了一个女孩如何一点点长大，慢慢窥见并进入成人的世界，检视那些发生在自身的，关于亲情、爱、婚姻、尊卑伦常、人情世故等诸多教养与束缚，一步步变得自知自明，自如自在，真实而舒展。
生命再怎么难免哭泣，没有一刻不盼望着欢喜。大人与小孩，一起守护家的温暖热闹，也一起应付时代的荒谬。二十八篇轻盈舒展又机趣可爱的散文，不仅召回了记忆中的童年时代，也展现了思想与情感的今昔对比，从一个更开阔的视角去理解在这个时代和环境下成长的女性。《俗女养成记》不仅是一个普通女孩的成长史，也是所有在时代的新与旧之间认真生活的当代女性真实写照，不再追随那张优秀又好命的女人蓝图，选择一种更为安乐自在的活法。每一个人的成长既有时代印痕，又有生命自身的逻辑，回首过往是记录成长，也是厘清来路，与这个普通的自己握手言和。
英国超人气毒舌店主的爆笑吐槽与告白，2019书市黑马《书店日记》火热续篇。
“真希望这些书能开口说话，跟我们讲讲它们见过的事儿。”
一头扎进书店里，一切都会好。
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世上有两类人：一类在酒吧、咖啡馆、餐厅或者商店上过班，另一类没有。
18岁的时候，肖恩•白塞尔第一次在苏格兰小镇威格敦看到那家名叫“书店”（The Book Shop）的书店。他和朋友散步经过，看到堆满书籍的橱窗，对朋友说：“这家店到年底一定倒闭。”
十三年后，肖恩辞去电视台的职务，买下了这家书店。经过十多年的辛勤工作，“书店”已是苏格兰最大的二手书书店，而威格敦也成为远近闻名的“书城”。肖恩往返各地收购旧书，应付层出不穷的奇葩顾客、古怪店员和电商冲击之下的经营窘境。2017年，他的“行业劝退书”《书店日记》出版，这部反映当代书业生存现状的实录，凭借喜剧天赋和犀利毒舌成为英国书市的年度黑马。
2019年，续篇《书店四季》出版。新的一年，小镇和“书店”也在经历改变。女友安娜离开了，无视老板的人气店员、“女王”妮基在年底离职，肖恩说那就像一个黄金时代的结束。但故事仍在继续，肖恩依旧出入陌生人的客厅和书房，见证书与人的相聚与分离，黑猫“船长”还镇守着他的地盘，仓库和棚屋改建成活动场地，新来的意大利姑娘伊曼纽埃拉渐渐融入了小镇的生活，更多书店和文艺群落在周边出现，“那些在更加传统的地方不受包容的怪癖，在威格敦却能够得到认同”。
四季轮替，时光流转，“书店”也愈加坚固地扎根在苏格兰的乡土生活之中。肖恩说：“只怕改变就在不远的将来。尽管如此，味道、氛围和人与人的交往将依然是实体书店的专属保护区……也许书店也会迎来一场小小的复兴，足以让我们中的一些人再多撑一阵子。”
评论推荐：
★白塞尔毒舌的笔触和对荒诞现象的敏锐洞察力，都让我想起喜剧演员瑞奇·热维斯假如经营一家书店会说些什么。——《华尔街日报》
★ 白塞尔是一位娴熟老道的作家……他创造了一个令人向往的世界，里面充满丰富多彩的角色。苏格兰的风景——野鸭飞过盐沼，去蜿蜒的河边垂钓——是美妙的……一本可爱而又发人深省的书。——《明尼阿波利斯明星论坛报》
★白塞尔的乖戾魅力，从他在书店黑板上涂写的标语就可窥见一二：“避免社交：永远带本书。”（Avoid social interaction: always carry a book.）——《华盛顿邮报》
★这是我读过的蕞暴躁也蕞有趣的书商回忆录。——德怀特·加纳（著名评论家），《纽约时报》
★……有趣的坏脾气故事集，爱书人都会喜欢的，但恐怕也会时不时感到畏缩……——《出版人周刊》
★白塞尔的作品充满辛辣的幽默……他是一个肩负使命的人，透过他的眼睛所看到的书店一年会让读者相信，这是一项值得承担的使命。”——《芝加哥论坛报》
★一位苏格兰威格敦的书商讲述了他在小镇上卖旧书的一年经历……暴躁，滑稽，偶尔也有伤感一闪而过，这本书引人入胜地讲述了书店的生活，来自正在消失的实体零售行业第一线。一部宽宏、清醒、博爱的作品。”——《科克斯评论》
★白塞尔对那些斤斤计较的顾客的诙谐描述，他日常生活中的苦与乐，以及苏格兰特有的风土，都营造了一种强烈的地方感，足以俘获飘忽不定的心灵，让我在他的炉火旁安顿下来。——《波特兰先驱报》
★当代世界经典作家之一、“海明威与福克纳公认的继承者”，科马克·麦卡锡必读之作。
——科马克·麦卡锡迄今共写有十多部作品，获奖无数，“边境三部曲”是他重要的作品之一。其中《天下骏马》曾获1992年美国国家图书奖和全美书评人协会奖。2006年《纽约时报》评选“the best American fiction of the last 25 years”，麦卡锡的《血色子午线》名列第二，此书也被誉为20世纪百部优秀英文小说之一。2007年，他凭借小说《长路》获普利策小说奖。科恩兄弟根据麦卡锡小说改编的同名电影《老无所依》，获得四项重要奥斯卡大奖。
★科马克·麦卡锡西部经典“边境三部曲”之核心篇，一部穿梭于自然、历史、社会和善恶之间的思辨巨著
——继《天下骏马》的巨大成功之后，一个作者要如何超越自己？对于麦卡锡来说，答案就是：写出一本更加丰富精彩的作品，《穿越》。他对自然和动物那渊博卓然的见解、浑然天成的描述，都指向这部沛然有力的作品。十六岁的少年比利·帕勒姆第一次穿越边境，试图将一头受伤的母狼送回它墨西哥的故土，却被迫亲手射杀母狼，以保留它的尊严。待他返回美国家中，迎接他的却是满目废墟，原本和美宁静的生活皆毁于流浪打劫的印第安人之手，他和弟弟决心孤注一掷，追回家中牧场被人盗走的马匹，于是又有了第二次穿越之旅。在经历了种种磨难之后，比利独自回到美国，后又收到弟弟的死讯，他再度穿越国境，将弟弟的尸身从墨西哥迁回美国，安葬故土。
在惊心动魄的故事间歇，穿插着比利一路结识的各种各样的人与故事：教堂中老人梦呓一般的独白、路边小屋盲人屋主惨烈的人生历练、流浪马戏团的反复出现、吉普赛人受托打捞失事飞机的荒唐经历……它们如同梦境的碎片，从不同的角度折射着人生的奥义。
本书为“边境三部曲”第二部。
《穿越》的故事发生在《天下骏马》之前，1930年代的新墨西哥州边境地区，16岁的少年比利·帕勒姆和弟弟博伊德随父母在这里经营着一片牧场。他和父亲设下的捕兽夹抓获了一只母狼，比利骑马巡视时发现了她的落网，决定送她回归墨西哥山区。于是有了这场穿越边境的旅程。
比利将母狼带到了墨西哥，却被边境小镇的当地势力强行扣下。他亲手射杀了母狼后在山野间漫无目的地流浪，返回家中时却发现一切都天翻地覆了……他和弟弟决心找回属于他们的一切，然而正如书中所说，一个行动的后果和一个人的意愿经常是不一致的。
“尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”
《鳄鱼手记》是台湾作家邱妙津长篇小说处女作，也是她最重要的长篇小说，华语世界一部女性主义文学经典。小说以主人公“我”的大学生活为背景，通过一段段感情的萌发、深陷乃至最终仳离，直面内心深处极致的爱与无人理解的悲哀，逼视年轻人敏感自伤的内心世界。小说是台湾二十世纪末一代青年迷惘困顿心路历程的真实写照，更是一段艰难跋涉的性别认同与自我认同的贴身记录。作者以刀锋般锋利闪光的笔触，探入心灵的隐秘岩层，那些极度坦诚的自我剖析与情爱想象的翻转辩证，那些人性与人性深深交会的时刻、强劲与庄严的生之体验，深刻展示了人类永恒的主题，即如何通过极致纯粹的情感更深入地认识自我与世界，从一己抵达普遍人类心灵的深度，一种辉煌心智激情。
在这些故事中，还穿插着一只拟人化鳄鱼的独白，构成独立于主要情节之外的诗性寓言。身着人装的鳄鱼最终乘坐着火的浴盆飘向深海，影射“鳄鱼/边缘人”在人类社会孤独与被排挤的命运，构成复调双声的奇异艺术效果。
★ 二十世纪末华文世界绚烂传奇的女性作家邱妙津长篇处女作，震惊中文世界的爱情物语，开启一个时代的文学经典。蒋勋、骆以军、陈雪、郭玉洁诚挚推荐。——邱妙津是震动台湾的一代传奇，用生命创作的天才，她以凌厉激烈的才华横空出世，又决绝惨烈地毅然与人世告别。她的作品被大家传颂、引用、讨论、研究，她的生平、事迹甚至她阅读欣赏的小说、作家、电影导演，所有一切都成为一代文艺青年效仿参照的对象。《鳄鱼手记》将隐秘的女性情感勇敢地变成天才的书写，一段艰难跋涉的性别认同之旅，极致炽烈悲恸的爱情物语，标记着一个时代的刻度和阴影，书中的诸多名词和意象已成为一代代人自我指认的身份象征。
★ “尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”华语世界一部女性主义文学经典，女性私密情感的深度书写，人性与人性深深交会的时刻，强劲与庄严的生之体验。——用寓言与密码写就的长篇情书，瑰丽华美又痛彻心肺、暴烈而温柔的女性情爱体验，浓烈丰沛的情绪，严肃与真诚的生命品质，展示爱的高贵与纯粹、爱的永在与不在。小说充满哲学思辨的灵敏机锋，从一己抵达普遍人类心灵的深度，展示人类灵魂繁复多变又千疮百孔的内在景观，一种浓郁丰盛的美感，高贵迷人的生命力，生发出惊心动魄的摄人力量。情爱踟蹰，生命坏毁，唯有极度真实勇敢地对待自我与生命，才能对抗命运的狂暴与社会的媚俗。
★ 一只鳄鱼的真挚告白，生命边缘地带的哀歌，献给每一个假装自己是正常人的人类。——《鳄鱼手记》用童话寓言般灵异笔触描绘社会边缘人的处境，展现出对转型世代思潮暗涌的敏锐捕捉能力，传达出对性别、性向的一种全新可能性的难以抑制的兴奋。每个人内心都住着一只鳄鱼，有时必须要隐藏自己，披上人装，在黑暗中重新去认识定义自我，去探索世界。从1994年至今，这本书仍一直在对异类或自以为异类的人发出关切的讯号：“嗨，亲爱的鳄鱼，你好吗？”
★ 精装纪念典藏版，荣获时报文学奖推荐奖，《开卷八分钟》推荐，被翻译为多国语言出版，备受赞誉。——《鳄鱼手记》已被翻译为英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。2017年，《鳄鱼手记》列入《纽约书评》“经典重现”（ NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。作家骆以军和赖香吟分别以小说《遣悲怀》《其后》缅怀与致敬邱妙津。
他是才华横溢的故事家，也是有史以来最负盛名、读者最多的作家之一，然而，在赛琳娜·黑斯廷斯这部里程碑式的传记问世之前，萨默塞特·毛姆（1874—1965）的真实人生从未被完整讲述过。
凭借前所未有的大量私家档案、扎实研究和强健的笔力，黑斯廷斯在本书中揭开了毛姆的神秘面纱， 其生平交往与文学创作令人着迷的复杂真相也得以水落石出。书中生动讲述了毛姆经历的早年坎坷、中年显达、暮年背叛，他的多段秘密恋情，在两次世界大战期间从事谍报工作的传奇生涯，以及更重要的，一位天才艺术家如何将充斥着矛盾痛苦的私生活转化为苦心孤诣的创作激情。正是毛姆丰富多面的“大写人生”，激发他创作出《人生的枷锁》《英国特工阿申登》《寻欢作乐》《刀锋》等杰作。
毛姆在戏剧舞台和出版界取得了同时代无人能出其右的巨大成功，财富与声名使他能够纵横于广阔天地，拥有炫目的社交生活。他与查理·卓别林、H. G. 威尔斯、丽贝卡·韦斯特、埃莉诺·罗斯福和温斯顿·丘吉尔等名流成为挚友，活跃于二十世上半叶群星璀璨的文化界，并参与塑造那个时代的潮流。从伦敦西区到百老汇，从中国、南欧到南太平洋，毛姆诸多短篇小说经典背后的真实故事，他卓越多产、惊心动魄的漫长一生，以扣人心弦的笔触得以讲述。
《毛姆传》是一部史诗般“难以超越的文学传记”（《观察家》），一段炽热的情感史，是对萨默塞特·毛姆非凡一生迄今最权威的记述。本书为首个中文全译本。
来自一个已不存在的国家，教授一门四分五裂的语言，我像童话里的龙一样吐出舌头，然后它就分叉了：克罗地亚语、塞尔维亚语、波斯尼亚语、斯洛文尼亚语、马其顿语……
一门如此令人痛苦的语言，一门从来没有学会描述现实，与人对于现实的内在体验同样复杂的语言，能够讲故事吗?
一开始都是这样。或者 那样。他们做了那件事，去了那里，然后来到荷兰。流亡者的叙事是没有日期的。短短的“战后”发生了太多的事，他们的心理时钟在重压之下坏掉了。一切都坏掉了。地点和时间分成了“以前”和“后来”，生活分成了“这边”和 “那边”。他们突然间没有了证人、父母、家人、朋友，乃至借以重构生活的平常见到的人。没有了这些可靠的中介，他们被抛回了自身。
在媒体化的世界里，一切都不是真实的。记忆经过许多个中介，以朱丽叶·比诺什或红白蓝编织袋的形式出现，将我个人的疼痛翻译成我的语言。只有这一件事是真实的。
疼痛是无言的、无用的，却唯一真实的证人。
“我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”
《老派少女购物路线》是作家洪爱珠首部散文著作。母亲病逝后，她将绵长思念化作珍珠化石般晶莹剔透的文字，记录下母亲给予她的丰盛饮食与饱满日常生活，从厨房小物到人间菜场，从粥面粉饭到异乡茶食。她回忆与母亲一起，叠印外婆脚步，加以近年发现的店铺，组成老派购物路线。老食、老物、老铺、老市场，是回返时间的甬道，是追寻记忆的线索。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她的文字里收拢得浓淡合宜。
洪爱珠的文风温润典雅、洗练机趣，她以家常饮食为主轴，母后哀思为伏线，重回那仿如盛世的亲族过往与时代光景，再现老派人的心志与作风，也直言女性生存境遇之苦辛。老派是一种生存之道，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。
坊间追忆家人的文章很多，但我绝不想写母亲的病况，这本书如此，未来也是如此。我情愿借由书写，来回忆我们度过的所有美好的一切，也就是从购物到饮食，这些生活中绝大部分的事物。这本书其实讲的是一个北台湾家庭圆桌吃饭的历史怎么样滋养了一个后来长大的独立的女性。我觉得每个妈妈传给子女的事物都很了不起，无需特别歌颂，我比较想写长辈这些经验给我们这一代女生什么样的支持与养分。
🦅【编辑推荐】
★绝版经典，全新回归。影响超过半个世纪的伟大杰作，自然文学巅峰之作。
——《游隼》出版于1967年，并获当年的达夫·库珀奖，是J.A.贝克一生仅有的两本著作之一。贝克自幼高度近视，患有严重类风湿性关节炎，一生不曾真正走出过出生地埃塞克斯。他自我放逐人世之外整整10年，将全部的生命和灵魂寄托于游隼，日复一日地搜寻、观察，记录下超过1600页的笔记，其后又反复修改、提炼，最终浓缩成这本时间跨度仅半年的日记，为自然文学留下了一本堪称典范的作品。这是20世纪60年代的冬季，也是所有的任何的冬季。
★坚定纯粹的灵魂守望，向死而生的永恒绝唱。关于一个人，渴望成为人以外的存在。
——对于罹患疾病、处处受限的贝克来说，自由翱翔于天际的游隼无疑是所有理想的化身。他一生隐姓埋名，对于人类的身份几近厌弃，在极尽克制的文字里，他穷尽所有想象走近世界的边缘，感受鹰的感受，为游隼也为自己留下一首凄美的挽歌，然后在病榻上默默度过余生，消失于世。这不是一本关于鸟的书，而是一本关于成为鸟的书。关于一个人，渴望成为人以外的存在。
★ 兼具纪录片的精确和散文诗的优美，真正走进作者内心才能完成的“不像译作的译作”。
——贝克用奇绝的比喻和恣意的笔法勾勒出10年间反复观察、描摹过的景象，用精确、凝练、充满诗意的语言生动还原了游隼停驻的这片冬天乡野上的每一种声音、每一抹色彩，乃至密度不一的空气质感，带给读者近乎观看纪录片的阅读感受，让读者仿佛接受了一场来自自然和文学的双重洗礼。译者李斯本读懂了作者那颗“寂静主义者的心”，面对他自由大胆的语言尝试，仔细斟酌，考究用词，消弭了语言的国界，完成了一次精彩的诠释。
★纽约书评“经典重现”书单选书，电影大师赫尔佐格指定必读作品，豆瓣2017年度外国文学Top2，豆瓣千人以上评分9.1分，名家好评不断
——贝克凭借此书被视为“新自然主义写作”的先驱，英国博物学作家理查德·梅比称其是“对所有后来者而言唯一最重要的启迪者”。著名导演沃纳·赫尔佐格称《游隼》是约瑟夫·康拉德水准的写作，将其列为无赖电影学院必读书之一，与其并列的是维吉尔和海明威的作品。英国桂冠诗人特德·休斯和当代最好的行走文学作家罗伯特·麦克法伦都将本书誉为“20世纪自然文学最重要的作品之一”。
🌳【内容简介】
从秋天到春天，在英格兰东部一片平坦的湿地上，J. A.贝克追逐着游隼的身影。他沉迷其间，痴痴地追随这种鸟，观察它们——在天空中，在地面上，追逐、捕杀、进食、休憩……在日复一日的追逐中，他作为人类的意识逐渐消融，无可避免地被一种鹰的意识所取代……
这并不是一本关于观鸟的书，它是一本关于如何成为一只鹰的书。关于一个人，渴望成为人以外的存在。
🌺【媒体推荐】
我读过的关于野生动物的描写里写得最美的，观察最仔细的，也是最动人的作品之一。
——巴里·洛佩兹（Barry Lopez），美国国家图书奖得主
我也是《游隼》的痴迷者，着迷的方式不同，但同样无法自拔。正如谢泼德改变了我看待山峦的方式，贝克也改变了我看待海岸与天空的方式。
——罗伯特·麦克法伦（Robert Macfarlane），英国当代自然文学领军人物
在贝克的笔下，他好像是这世界上最后的一个人，而他守望的游隼则是从空而至的幽灵，是迷路的灵魂。
——海伦·麦克唐纳（Helen Macdonald），《以鹰之名》（H is for Hawk）作者
我认为它（《游隼》）是一本有决定意义的书，对于任何想拍电影的人，以及想成为作家的人。你必须读它，背下它，背下整本书。
——沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog），戛纳最佳导演、德国传奇电影大师
他（贝克）想要逃离的恐惧，是人类所见无不是他所想见。即使他仍未逃出这个世界，至少他确实走近了人类视野的边缘。他不能真的透过鸟的眼睛去看，但他已尽可能地剥除原有的自我，他的眼不再是过去的眼，他得以看到不曾看过的画面。
——约翰·格雷（John Gray），英国当代著名哲学家
《游隼》算得上是所有关于自然的创作中最好的作品之一……他的语言精确、充满诗意和强烈的情感，似乎作者在选择用词的时候承受着巨大的压力，这份压力既来自他对这种鸟的感情，同时也来自他希望传达的这段经历的份量。
——《BBC野生动物》杂志（BBC Wildlife）
在英语世界有史以来关于鸟类的描写，或许是关于任何一种非人类生物的描写中，《游隼》毫无疑问是最精确且最富有诗意的。
——《每日邮报》（DailyMail）
贝克先生首先是一位长于描写的作者，但他的痴迷让他产生了一种近乎疯狂的移情，这让他的书超越了单纯的观察笔记。
——《纽约客》（The New Yorker）
以精彩的历史小说方式，
揭示成吉思汗崛起的原因、
后期黄金家族的草原帝国
★ 消化珍贵史料，融合东西方文化——
陈舜臣为华裔日籍学者，语言学养丰富，能阅读印度语、波斯语、汉语、英语、日语等多国史料，他将精彩史实融入创作之中，也为这部小说提供一种更宏观的视野。
★ 万里行旅考证史实——
作者走遍蒙古、走过纸路（造纸术传到西方之踪迹），又走访中亚的塔拉兹、撒马尔罕与布哈拉等地，不畏跋涉之苦，万里取材。
★ 当历史遇见艺术，创作天平仍可取得平衡——
虽然是小说创作，本书遵循“无一事无来历，无一事无根据”的历史写作原则，连审订的历史学者都盛赞这是一本“不折不扣的蒙古史和元朝史”。
成吉思汗一族，随着征服战争的发展，这一族人从蒙古草原走向了华夏北方，走向了中亚和欧洲。三次西征、四大汗国，再统中华，数次东征、南征，当时的蒙古帝国的确是名副其实的世界帝国，成吉思汗一族的确是名副其实的“世界征服者”。描写与反映成吉思汗一族，其实就是在描写与研究各种文化的交流与融合，就是研究当时的世界史。这部作品也可说是东西方文化交流与融合的产物，是海上丝路外，另一从草原通路的探讨，为读者打开新视野。
全书共分为“草原霸主”“征服中原”“沧海之路”“斜阳万里”四卷，起于成吉思汗统一蒙古草原，南下伐金、蒙古的三次西征；其后经历窝阔台、贵由、蒙哥三任大汗统治时期，中间还夹有短暂的拖雷监国等时期；继而忽必烈完成中国历史上的大统一，蒙古贵族诸王之间爆发战争、忽必烈展开东征与南征，一直到元朝灭亡。
创作《成吉思汗》过程中，作者意外中风，右手失去活动能力，在医院中坚持用左手写作此书；出院后又遭遇7.2级神户大地震。“这些繁杂的事情交织在一起，想忘记都无法忘记的日子与这部作品紧密相连。”
【拿破仑·波拿巴（法兰西第一帝国建立者）】——我不如成吉思汗。不要以为蒙古大军入侵欧洲是亚洲散沙在盲目移动，这个游牧民族有缜密的军事组织和深思熟虑的指挥，他们要比自己的对手精明得多。我不如成吉思汗，他的四个虎子都争先恐后为父亲效力，我没有这种好运。
【道格拉斯·麦克阿瑟（美国五星上将）】——如果有关战争的记载都从历史上抹掉，只留下成吉思汗战斗情况的详细记载，且被保存得很好，那么军人将仍然拥有无穷无尽的财富。那位令人诧异的领袖（成吉思汗）的成功使历史上大多数指挥官的成功黯然失色。
【赫·乔·韦尔斯（英国史学家）】——蒙古人的征服故事确实是全部历史中最出色的故事之一。亚历山大大帝的征服在范围上不能和他们相比。在传播思想以及激发人们的想象力上，他们所产生的影响是巨大的。
【科菲·安南（联合国秘书长）】——我早就有个愿望，很想到具有悠久历史的成吉思汗家乡去看看。成吉思汗建立了世界上举世无双的庞大的蒙古大帝国。他所建立的政权和法律，至今对世界各个国家和地区仍然有非常积极的作用。
☆1998年诺贝尔文学奖得主萨拉马戈罕见的短篇小说集
☆借“非人”写人，6个超现实的物化世界揭示现代人是如何沦为“非人”
☆中文世界首次出版
🛋
沙发发烧了；汽车绑架了它的司机；信箱和整栋建筑凭空消失；椅子倒下了，坐在椅子上的独裁者也随之倒下；国王企图用一座活人的城市包围死人的城市，但死亡再次突出重围......
生命反复倒流，回到起点。
这一次，你一定要活得像个人。
🐎
关于《物托邦》，萨拉马戈说：
《物托邦》既不是一组连续的画面，也并非随随便便将几篇故事摆在一起。这本书是有规划的写作，并提出了明确的主题：反对异化——将马克思、恩格斯的名言用作本书引言绝非偶然。
【媒体评论】
在萨拉马戈的小说中，人们期待已久的独裁者的倒台预示着一个新的自由时代的到来，在这个时代里，普通的男人和女人可以走出噩梦，重建自己的生活。
——英文版译者序
年轻的萨拉马戈已然是以为怀疑论者，他发现在一层被刺破的面纱背后，总有另一层面纱。
——《图书论坛》
萨拉马戈是一位像福克纳一样的作家，他对自己的来处和最终目标如此自信，以至于他能将任何不可能变为现实。
——约翰·厄普代克《纽约时报》
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
📷以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
📷双色封面，随机发售！更有隐藏配色，加印解锁！
皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。
【故事简介】
乔治拥有“通过做梦改变现实”的能力，却不能控制梦境。
他恐惧噩梦成真，不敢入睡，几近发狂。
他向精神病医生哈伯求救，哈伯却暗中操纵他的梦境，来完成自己“完美乌托邦”的计划。
可如果一只蝴蝶扇动翅膀，就能引发龙卷风，那么乔治的梦境，又会引发怎样的地动山摇？
第一个梦醒来，一幅小小的画消失了。
第二个梦醒来，一场全球大瘟疫暴发了。
第三个梦醒来……
◆千万不要尝试控梦，因为你对控梦的危险一无所知。
控梦，预知梦，清醒梦，催眠，心理暗示，梦境放大器……控梦神作！一书写尽控梦的诱惑与险恶！
◆永远的幻想女王厄休拉·勒古恩！
宫崎骏的灵感来源x村上春树的偶像x阿特伍德的劲敌与挚友。
荣获8次雨果奖、6次星云奖、24次轨迹奖、美国科幻奇幻作家协会大师奖。
◆反乌托邦科幻小说的标杆之作。
◆比《盗梦空间》早40年提出“控梦”设想！
◆荣格“梦”理论x东方道家思想x反乌托邦主题。
◆荣获科幻至高荣誉：轨迹奖获奖作品，雨果奖、星云奖提名作品。
◆Goodreads上7万读者打出4.12的高分，迄今已出版28个版本。
【名人评价】
◆厄休拉·勒古恩的文字极为优美丰富，是我最爱的女作家。——村上春树
◆书(厄休拉·勒古恩的《地海传奇》)一直放在枕边，没有一刻拿开过。烦恼的时候，困的时候，一遍遍重复读着。——宫崎骏（动画大师）
◆厄休拉·勒古恩，她不仅是科幻小说作家，更是文学大师。——斯蒂芬·金（恐怖小说之王）
◆勒古恩的作品中有一种特别，你会微笑，但同时有一种触碰到了某种真理似的发现感。——戴锦华（北京大学中文系教授）
◆厄休拉·勒古恩的《天钧》是最好的小说之一，也是对理解我们这个世界的本质极为重要的一本书。在这本书中，梦的宇宙以一种如此引人入胜、令人信服的方式被表现出来。——菲利普·迪克（科幻大师）
◆一本好书……作家中的作家，厄休拉·勒古恩巧妙地把现实本身带到试验场，将诗歌与科学、理性与情感罕见而有力地结合在一起。——西奥多·斯特金（科幻大师）
◆一场穿越1970年代美国新浪潮想象力的狂野之旅，让我爱不释手。—Tor.com
◆（《天钧》）敏感、感人、震撼——其中包含了科幻小说中最伟大的人物之一。——《The SF Site》
如今人们对于花的理解，多来自西方，比如情人节要送玫瑰，母亲节要送康乃馨。用这些含义代入情景去理解中国古人关于花的认知，会非常奇怪甚至荒谬。古人对花的观察力和想象力远远比现代人丰富细腻。比如剪春罗、晚香玉，光听到这些名字，就让人赏心悦目；又如蜀葵始终向阳，还能卫足，所以象征忠诚。
历时两年多，作者翻阅大量古代文献资料，参考古籍对花的阐释，在“中国古笺谱最后的辉煌”——《百花诗笺谱》中选取九十种花，辅以关于花的诗词，弥补其有花而无诗、不能将花的名字和寓意逐一道出的遗憾，从而了解古人的花语评定，带读者找寻属于它们的文化故事。
本书插图花朵图案张力大，花色潋滟多姿，构图巧妙，伸展富于变化。全书图文并茂，能让读者欣赏到百年前《百花诗笺谱》木版水印的美，让这枚沧海遗珠被更多人看见；让读者借助中国花语，了解每种花在中国传统文化中的含义，对于古人审美和生活情怀有一些深度认知。以花为切入点，让读者对古代历史典故、名人逸事和文化品格洞悉一二。
◆十六年所向披靡，四百天一溃千里
1628年李自成于陕西起义反明，十六年间不断壮大，击败孙传庭、建立大顺政权，并最终于1644年攻入北京，推翻明朝；但仅一个月后，李自成就在山海关大战中败于清军，此后一败再败，一年后在湖北死于地主武装的偷袭。
◆看懂李自成为什么败，败得还那么快
舆论失势：大顺军在追赃过程中刑拷相加，缙绅颜面扫地。而清军为了在汉地站稳脚跟大肆笼络汉族官绅地主，这些人曾饱受农民军打击，无不喜迎清军。
战略失误：在大顺军心中明清之战是前朝之事，自己未同清方交恶，完全可以相安无事。他们头脑中的辽东问题只是吴三桂等人统率的关宁边兵，以为吴三桂投降后东北问题就已解决，清军则被无视。
用人失策：大顺军缺少一批能放眼天下、统筹全局的战略人才。清廷却在入关前网罗了范文程、洪承畴这样一批“引路人”。大顺政权没有注意发挥降官的作用，这不能不说是策略上的一个重大错误。
这是22世纪的前夕：逝者从天堂寄来明信片，传道者以出神获取科学突破的契机，经过基因工程改造的吸血鬼可以解决基准人类束手无策的难题，士兵则身携战斗时会关闭自我意识的僵尸开关……而这一切都在一个拒不现身的外星人的监视之下。
在这个生物学已经变成计算科学的世界，野外生物学家丹尼尔·布吕克斯的一项研究成果变成了恐怖分子的杀人工具。为此他深居俄勒冈沙漠，拒绝与正在分化出不同亚种的人类社会为伍。但有一天晚上他醒来，发现自己身处一场风暴的中心。他在不明所以的追杀与求生里，被裹挟着踏上了一艘开往太阳系中心的飞船荆棘王冠号，与逃出实验室的吸血鬼瓦莱丽、寻觅儿子下落的上校吉姆和一群自称得到了进化启示的僧侣同行。
朝圣之旅的终点，布吕克斯要面对的，是自人类有思考以来大的进化断点。
幻想自己曾在潜艇服役的精神病人，沈阳机场里寂寞的驱鸟员，穷鬼乐园，酗酒，黑夜，旅行者的浪迹，男孩与父亲的长久的告别……世纪之交的北方城市里，人物始终处于失落之中。
本书是郑执凭借短篇《仙症》获2018年“鲤·匿名作家计划”首奖和2019年首届“《钟山》之星”年度青年佳作奖后的全新作品，收录有被苏童称赞“贡献了一个新的人物形象”的《仙症》、发表于《收获》2019年“青年作家小说专辑”的《蒙地卡罗食人记》，及中篇新作《森中有林》等小说六篇。
魔幻故事和侦探小说元素杂糅、浓郁的地域色彩、特别的日常生活形态，以口语的简洁和幽默的声调讲述，诉说着一个男孩所完成的对于自身命运的出逃与回归。
一本载入史册的推理小说，你越聪明越猜不中结局！
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编辑推荐：
◆阿加莎·克里斯蒂与博尔赫斯追更大半辈子的推理大师！
◆六度获得爱伦·坡奖，作品世界销量破2亿册！
◆斯蒂芬·金、东野圭吾、大山诚一郎、米泽穗信、青崎有吾、有栖川有栖、浦贺和宏、法月纶太郎……后世几乎所有推理作家反复致敬的永恒偶像！
◆这么多年，我一直无比期待埃勒里·奎因的新作。——阿加莎·克里斯蒂
◆埃勒里·奎因“国名系列”的顶点，读者口中“只有上帝和奎因知道结局”的推理小说！
收藏家的葬礼上，遗嘱不翼而飞。警方立即封闭现场，搜寻每一个角落，却一无所获。
侦探埃勒里·奎因介入案件，指出现场仅有一处尚未被搜过——新下葬的希腊棺材内部！
墓地被挖开，棺材被起出，棺中非但没有遗嘱，反而多出一具尸体。尸体身份不明，布满尸斑，明显是被谋杀！
第二具尸体究竟是谁？为什么会突然出现在棺材中？消失的遗嘱又去往何方？
一时疑云遍布，而奎因尚不知道，凶手已经布置好一切，只待侦探运用他那引以为傲的逻辑推理，一步步主动走向完全错误的道路……
◆翻开《希腊棺材之谜》，挑战读者口中的“推理至高之作”！
★ 关于卢旺达大屠杀的经典作品，屡获国际殊荣和读者赞誉
★持续十四年实地调查，关注屠杀惨剧的第一现场和劫后余波
★集合数十位当事人的口述文字，同时记录受害者和加害者的声音
★ 还原不含杂音的事实真相，直面人性的幽微之处
发生在卢旺达小镇尼亚马塔的大屠杀开始于1994年4 月11日上午11点，一直持续到5月14日下午2点。这期间的每一天，从上午9点30分到下午4点，胡图族民兵和平民在尼亚马塔的山岗上屠杀图西人。当地约六万名图西人，有近五万死于屠刀之下。
在这场屠杀中，杀人者与被杀者彼此并不陌生。他们生活在同一片土地上，是邻居、同事、朋友、爱侣甚至家人。有的胡图人前一天还曾和图西朋友一起喝酒聊天，可一夜之间，他们就拿起了屠刀，有组织地对所有图西人展开屠杀。一部分图西人钻进沼泽、树林和山上，每天像猎物躲避猎人似的逃命，白天吃生食、喝露水，晚上睡在泥浆里，好不容易才活到了屠杀结束。然而，当他们回到镇上，却发现刽子手并未得到应有的惩罚，他们得像从前一样，和这些胡图人继续生活在一起……
大屠杀期间究竟发生了什么？胡图人为什么要这样屠杀图西人？屠杀过后，他们该如何继续生活？带着这些问题，哈茨菲尔德来到卢旺达，住在当地人身边，经过长达十四年的走访调查，采访了众多幸存者和屠杀者，力图从多个角度还原大屠杀的真相，理解这场发生在我们这个时代的人类浩劫。
「名家推荐」
哈茨菲尔德笔下那些独一无二的声音迫使我们去直面不可想象、不能想象之事。弄清卢旺达当年究竟发生了什么，是一项极其艰巨的任务，可我们没有权利就此逃避它，这是我们作为一个有道德的成年人理应肩负的责任。每一个人都应该读一读哈茨菲尔德的这本书。
——苏珊·桑塔格
哈茨菲尔德在这本书中记录了卢旺达大屠杀刽子手们的声音，读来令人痛心。它又一次提醒了我们：人类完全有可能做出毫无人性之事。
——菲利普·古雷维奇，《向您告知，明天我们一家就要被杀》作者
让·哈茨菲尔德的“卢旺达大屠杀三部曲”细致地观察和记录了卢旺达东南部一个小镇的幸存者与屠杀者在屠杀之后的记忆与生活。作者堪称我们这个时代最伟大的法国作家之一，他的身影虽然很少出现在书中，但他的文字足以彰显他那伟大的灵魂。这部作品以微妙的语言，运用口述史这种看似古老原始的方式，使人性剥去一切掩饰，显露出最核心、最幽暗的角落。
——《纽约客》
书中的每一段讲述都同样痛彻心扉，每一个声音都独一无二。若是在别人手里，它们可能只是一些零散收集的故事，但哈茨菲尔德把这些故事汇聚起来，赋予它们以力量，迫使人们对这个时代的种族灭绝做出积极的回应。
——《出版人周刊》
未来岁月漫长，依旧值得期待。
人如何度过一生，才不会辜负生命？面对人生的终极问题，当了70年心理医生的作者中村恒子，将其90年的人生智慧，化为本书六大篇章关于工作、爱、人际关系、幸福、死亡等课题的诚挚箴言，陪同数不清的人走过人生泥泞的时期，让他们在认清生活真相后，仍然有 热爱生活的勇气。作者娓娓道来的讲述，总有一句令你豁然开朗，消解心头烦忧，感受生命的力量，让你意识到“这是你自己的人生”，只要活出自己，就会发现“人间值得”。
☆如果你觉得「我……好像再也撑不下去了！」，请打开这本书！终生不退休的老奶奶医师，充满温柔、坚强、慈爱的话语，将使你的心灵恢复元气
幸福与否，不要太在意。辛苦的经历，往往成为最宝贵的经验，所有的付出都有意义。即使不喜欢自己的工作、没有远大的目标，也没什么大不了。卸下肩上的重担，你才会看见真实的自己。比较之心人人有，无论看起来多么风光的人，都有自己的烦恼。家庭和谐永远摆第一，只要坚持这项原则，其他的“过得去”就好。晚上就是要“好好睡觉”，确实会发生的事，预先准备对策，其他的不用多想。人生不急于求成，每个阶段都有重要的课题。好好把握当下，才不会错过最重要的事。
☆焦虑时代，人人都需要的生活小哲理
关于工作：
为了钱而工作，并不是可耻的事情，这是理所当然的事，我认为是非常了不起的。
关于婚姻：
用尽千方百计，耗费几年或几十年想要改变他人，只会让自己陷入麻烦之中。
关于交往：
我会尽量抛弃“我才了不起”的想法，这样自己感到轻松，周围人也会轻松。
关于困境：
人生是一段长长的路，如果遇到困境，请不要灰心，好好生活，就会不知不觉间走出低谷。
☆90岁仍未退休的心理医生恒子奶奶，一辈子书写一本书！生活从不辜负，人间一切值得
恒子奶奶的一生波澜壮阔，经历战争、经济大萧条，跌宕坎坷。拥有70年心理咨询经验，她一直是患者最信赖、愿意倾诉心声的心理医生，本书是她用一辈子的时间书写，凝聚了她一生的智慧，人生不必太用力，坦率地接受每一天！
冲突发生时，有的人保持沉默，为了避免矛盾放弃自己的立场；有的人情绪上头，不管对错，就是要吵个你输我赢。本书提供了如何处理冲突的系统性方法，助你控制自己的情绪，高效应对冲突：
方法一：别对企鹅发火
企鹅有翅膀，但它不会飞。因为企鹅不会飞而生气是没有用的。我们都有一些比别人进化得慢的领域，你不必为此生气。接受他人本来的样子，包括各种缺点和局限，我们就能掌握主动权，减少冲突。
方法二：使用购物清单语气
在说话时只陈述事实，不要激动、不带情绪、语气平和，就像你让朋友到商店帮你买东西一样。这样你就能专注于传达信息，对方也能够接受你的反馈并理解信息。
方法三：学会倾听
让人感到自己被倾听，是成功化解一切冲突的关键。比对方更准确地重述他们的观点，一旦对方感觉自己被理解了，他们也就能理解你的立场。
翻开本书，马上成为人际高手高手高高手！
★献给全天下的妈妈和女儿，在母亲面前，我们永远都是孩子！
★国内读者热切期盼、感人至深的《我离开之后》简体中文版震撼上市！
蔡依林、张钧甯等明星诚挚推荐！视频播放量超500W！刷爆微信、微博、小红书等各大社交网络平台、无数读者感动推荐！博客来心理励志TOP 1、豆瓣评分9.2！《洛杉矶杂志》、科克斯书评、《图书馆学刊》、《英国宪报》、BookPage书评网站等多家媒体高度盛赞！
★一个母亲给女儿的人生指南，以及那些来不及说的爱与牵挂
如果有一天，妈妈永远地离开了我……
没有妈妈的陪伴，谁来提醒我收拾屋子？
谁能煮出那熟悉的味道安抚我的胃？
遇到喜欢的人时，谁能告诉我他是不是对的人？
谁来帮我面对生孩子的恐惧？我又该怎么让孩子们认识外婆？
我想，或许妈妈可以写一本笔记，
教我如何适应她离开后的日子，解决即将遇到的各种难题……
★“ 我想永远收藏这本让我哭着大笑的书，也希望永远都用不上它。”
人总是不愿谈到死亡，但这却是每个人都会面临的课题，何不从现在亲人还在世时，好好谈一谈？
这本书是给每个人最棒的人生礼物。母亲苏西温暖而感人肺腑的文字配上女儿哈莉幽默而情感真挚的绘画，让人感动得泪眼汪汪又哈哈大笑，人们深刻地体会到爱与失去，更加珍惜与爱的人相处的每个瞬间。
★失去的本质就是教我们慢慢学会接受。“事实上，早在我（母亲）离开之前，你就已经一个人登上了自己的人生舞台。”
失去亲人是很沉重的伤痛，但这同时也是无法避免的事，所以你要学着不逼迫自己、让别人也帮你，时间会渐渐治愈一切。
母亲：“我很高兴能和你一起写这本书，但你其实并不需要它。就算没有我，你也能继续前进。你原本就拥有面对未来的力量！”
母亲：“我们共同的记忆汇聚成一条长河，将我们紧紧联系在一起。让那记忆之河流经你，穿过你，带着你不断前进，不断超越。”
一个母亲给女儿的人生指南，以及那些来不及说的爱与牵挂
插画家女儿哈莉在某个失眠的夜晚，意识到母亲总有一天会比自己先走一步。
她害怕地想象母亲死后的各种可能情况，想象她会错过多少重要的时刻。
隔天早上，她要求母亲苏西写一本“妈妈离世指南”给她，
逐步指导她如何度过没有母亲陪伴的日子，
包括“让咖哩治愈你的心碎”“想念我时唱一首歌”，或是“记得对自己的身体好一点”。
母亲苏西幽默又感人肺腑的文字，搭配哈莉情感真挚而强烈的插图，
让这本书成了最棒的人生礼物。
无数读者看得又哭又笑，深刻地体会爱与失去，
更加珍惜和爱的人相处的每个瞬间。
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丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。
《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。