安古兰、艾斯纳、哈维，三大重量级国际漫画奖大满贯
荣获普利策奖，将漫画领入严肃文学的殿堂
《时代周刊》1923—2005年百部非虚构文学经典
以动物喻人的纳粹种族清洗纪实文学
讲述“二战”给犹太民族带来的集体伤痛：一部真正的“幸存者”的故事
翻译为 39 种语言，全球销 量超千万
蓬皮杜、MoMA现代艺术博物馆为其举办原画展
时隔13年，精装再现全手写中文简体完整版
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◇编辑推荐
◎获得各类国际文学和漫画奖项，多重荣耀加身的世界名著级图像文学经典
《鼠族》的创作前后历时13年，从第一部出版以来，就收获了来自世界各地评论家、读者的无数好评，陆续获得了普利策奖、古根海姆奖、美国国家书评人协会奖提名等诸多文学界权威殊荣，还将安古兰、艾斯纳、哈维等漫画界国际顶尖奖项纳入囊中。2022年，本书作者斯皮格曼更是以《鼠族》为代表作，一举斩获美国国家图书基金会颁发的“美国文学杰出贡献奖”。
1992年，《鼠族》摘得了有“新闻界的诺贝尔”之称的普利策奖，这在漫画界至今还是前无古人，后无来者的。它让更多成年人开始关注和认可漫画这种潜力无穷的艺术体裁。作为带领漫画进入严肃文学殿堂的作品，《鼠族》始终享有不可超越的地位和影响力。
◎用一个家族的兴衰展现整个民族的苦难史，用冷静到冷酷的态度扯下人性的遮羞布，痛斥战争对人类的终极摧残
《鼠族》的主人公是作者的父亲——波兰犹太人弗拉德克。他带着妻子逃出了犹太人隔离区，逃过了奥斯维辛的毒气室，却没能在和平年代里享受平静的后半生。他变得固执己见、自私刻薄，让家人备受折磨。《鼠族》在叙事上采用双故事线并行的方式，一条是父亲的“二战”经历，一条是父子当下的相处日常。两条线有条不紊地相互穿插。整个故事提出的终极问题是：作为种族清洗的“幸存者”，生就等于赢，死就等于输吗？弗拉德克一家真的从战争中幸存下来了吗？人类真的能逃过战争的阴影吗？
纳粹在“二战”中屠杀的波兰犹太人超过300万，连九死一生也不能形容其惨烈程度，但是《鼠族》并没有刻意渲染这种残酷。对于纳粹的非人行径、父亲求生的种种手段，没有给予道德评价，也没有呈现令人过度不适的画面。作者始终用冷静的口吻展示一切，不刻意塑造受害者的悲惨形象，加之以严谨的历史考据，大大增加了讲述内容的客观性和真实感。
◎以动物喻人，用象征意义赋予故事出乎想象的表现力；冷峻粗犷的版画风格呼应故事内核
在《鼠族》的设定里，犹太人是老鼠、德国人是猫、波兰人是猪、美国人是狗，此外还有青蛙、鱼、蛾子、鹿，甚至带猫斑纹的小老鼠等有指代意义的动物，读者可以自己去发现。为了保持本书的严肃性和非虚构性，作者几易其稿，最终让他笔下的人物除了有动物的头部特征，身体形态和真实的人类无异。在行为上，它们更是比人类还像人类。由此产生的讽刺意味大大增强了《鼠族》的艺术表现力。
《鼠族》有着类似版画的画风，线条简练、画面饱满。这种并不细腻的图画并不能让读者一眼就心生好感，却是最适合本书的风格，也是作者反复斟酌的结果。它的冷硬和有力更适合作品冷静、客观的讲述态度和控诉战争、坦陈历史的故事内核。与此同时，《鼠族》的分镜又给予故事一种动感。一格格画面如同一个个不断变换景别的镜头，把人物的动作和表情拍成影像，使纸面讲述的故事变为上演在读者眼前的戏剧。随之而来的沉浸式阅读感受是传统的纪实文学无法达到的。
◎出版30年来话题不断，热度不减，一部无论过去多久都值得推介和讨论的作品
《鼠族》自问世至今有着持续的讨论热度，除去评论界对其是否属于非虚构文学的争论，还有一部分人提出：《鼠族》以动物喻人的做法是否变相固化了人们的偏见，强化了种族隔阂；作者对父亲角色坦诚直白地讲述有没有丑化犹太人之嫌。
《鼠族》的第二部至今没有希伯来语版本；波兰曾经发生抵制《鼠族》出版的示威活动；俄国曾因为《鼠族》封面有纳粹符号，勒令其下架；2022年，美国田纳西州一所中学将《鼠族》从学生艺术课程中删除，尼尔·盖曼等人又对此发出激烈声讨……这些争议让人们更深入地思考战争、种族、人性，而这正是《鼠族》的意义所在。
◎正文部分全手写，作者亲自授权、审定，在全球统一尺寸和封面设计下，制作有收藏价值的简体中文版
为了做出更有收藏价值的新版《鼠族》，我们特别向作者申请了精装的装帧方式，精装的内封设计也是作者亲自提供的。为了原汁原味地保留原作特点，我们坚持了手写全文的做法。手写内容在8万字以上。经过旷日持久地打磨，我们力争让文字与画面和谐，并且作为一种符号参与图像表达：通过字形、字号、排列等方面的变化，突出说话者的语气和情感。从一个字、一个标点处，为《鼠族》在中国找到新的艺术生命尽一份力。
◇内容简介
《鼠族》以作者的父母为主人公，讲述了“二战”时期，犹太人从纳粹德国的种族大屠杀中逃生并在战后重建自己生活的真实故事。
全书以动物喻人：老鼠代表犹太人、猫代表德国人、猪代表波兰人、狗代表美国人，以冷峻的笔触、厚重的线条、饱满的构图，从亲历者和旁观者两种视角忠实还原了战争的残酷，及其给幸存者带来的终生影响。
这是一部真正的“幸存者”的故事——不仅是犹太人怎样从战争中幸存，也是他们和后代如何从旧事的阴影中幸存。
作为史上独有的获得普利策奖的漫画作品，《鼠族》一举将漫画领入严肃文学领域，意义非凡。
◇媒体推荐
一次巨大的成就，平静、感人、朴素——无法准确的形容，也无法用除漫画以外的任何媒介实现。
——《华盛顿邮报》
用小小图画讲述一个史诗式的故事。
——《纽约时报》
这个幸存者的故事残酷而真实、未经修饰、无法回避。人们常说，大屠杀就像核战争一样，其恐怖程度吓退了艺术家们的想象，但斯皮格曼推翻了这个理论。
——《独立报》
斯皮格曼把纳粹描绘成猫，把犹太人描绘成老鼠，把波兰人描绘成猪，把美国人描绘成狗，但它们都比人类还像人类。
——《泰晤士报》
关于犹太人大屠杀的最打动人和最成功的讲述。
——《华尔街日报》
一部极度震撼人心的艺术作品。
——《波士顿环球报》
当生活只剩下为生存而挣扎，信任和背叛的意义超出了原有的范畴，人们要如何自处呢？《鼠族》延续了伊索和奥威尔的传统，为读者带来心灵的震撼和强有力的共鸣，即使它讲述的主题已经被记载在众多文献中了。这部艺术作品才华横溢、有力、动人，因为完全没有刻意煽情，效果反而更好。
——《TimeOut》周刊
《鼠族》是一本令人无法释卷的书，甚至睡觉也舍不得放下。当两只小老鼠谈情说爱时，你感动了；当他们受苦时，你哭了。慢慢读完这本由灾难、幽默和生活琐事构成的小故事，你就被这个犹太人家庭的遭遇俘虏了，被卷入温柔而迷人的旋律。当你终于读完全书时，你会因离开那个不可思议的世界而感到如此惆怅。
——翁贝托·艾柯（20世纪伟大的意大利学者、作家）
◇获奖记录
1988年，法国安古兰国际漫画节“杰出外国漫画奖”（《鼠族》第一部）
1990年，美国古根海姆奖
1990年，德国马克斯和莫里兹漫画奖“特别奖”
1991年，美国国家书评人协会奖提名
1992年，普利策奖“文学特别褒扬奖”
1992年，艾斯纳奖“杰出再版漫画奖”
1992年，哈维奖“杰出重印漫画奖”
1993年，法国安古兰国际漫画节“杰出外国漫画奖”（《鼠族》第二部）
2005年，《时代周刊》1923—2005年百部非虚构文学经典
2005年，《时代周刊》2005年最有影响力人物
2011年，法国安古兰国际漫画节“城市大奖”
2022年，美国国家图书基金会 “美国文学杰出贡献奖”
《追忆逝水年华》图像小说
带你一口气读完普鲁斯特
周克希经典译本
程抱一推荐
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※编辑推荐※
◎ 打开普鲁斯特的正确方式是漫画：一口气读完《追寻逝去的时光》的机会来了。
◎ 周克希经典译本，法兰西院士程抱一推荐。
◎ 普鲁斯特是可以 被改编的吗？前半生出入社交名利场，后半生缠绵病榻。长期遭受慢性失眠症的折磨，他用这些漫漫长夜来追忆逝水年华。一部《追寻逝去的时光》，卷帙浩繁、文气绵密、句法精微，洋洋数百万言，写尽了爱的萌生和式微，写尽了名利场中的纸醉金迷、人情冷暖，是“一战”爆发前19世纪法国上流社会和半上流社会芸芸众生相的一幅长卷。这样一部复杂、丰饶，扑朔迷离的文本，进入难，出去更难：要如何将它改编成漫画？
◎ 斯泰凡·厄埃交了满分卷：他正职是广告公司总裁，并非科班出身的漫画家，却出于对这部小说的热爱，揽下“改编普鲁斯特”这个西西弗斯式的任务。他伏案十年，将绵密文字抽丝拨茧，一一落实到图像叙事，水落石出，脉络显现，不失其精髓，就好比“将一部巨型交响乐改写成一首钢琴协奏曲”。
◎ 于极简处见繁华：厄埃的改编野心勃勃却又虚怀若谷，满怀敬意。对这部小说了若指掌的他，文本取舍极具匠心，不取则已，取则无一字增删，画风传承延续《丁丁历险记》经典“清线派”风格，十九世纪法国风土人情跃然纸上。
◎ 人生太短，普鲁斯特太长：普鲁斯特的“难读”与他的名气齐名。将文本图像化的尝试，可看作将普鲁斯特“民主化”的尝试，为读者指明了一条进入普鲁斯特文本的捷径。不管是将小说烂熟于心的人，徘徊门外犹豫不前的人，还是从来没有机会读完过它的人：这部漫画都会为你打开一扇通往普鲁斯特天地的大门。
※内容简介※
这部漫画是在马塞尔·普鲁斯特的著名小说《追寻逝去的时光》基础上改编而成，对话与旁白均摘自小说原文，无一字增删。原著小说共分七卷，讲了叙述者的童年记忆、出入上流社会的经历、友谊、爱情和回忆。它讲了上流社会和半上流社会的浮华和众生相，精确地描述了“一战”前夕法国的社会、经济与阶层。
漫画的第一卷乃是根据小说的第一卷《去斯万家那边》改编而成，讲述了作者对童年居所贡布雷和家庭密友斯万先生的记忆，以及斯万和奥黛特之间的爱情的萌发和式微。
※媒体推荐※
文字与画面相得益彰，清线派画风继承了《丁丁历险记》传统，要改编普鲁斯特非此则不能妥。普鲁斯特被托付到厄埃手中，是一件多么幸运的事情啊：他的改编尺度，增一分则太过，减一分则不足，真是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。当厄埃悄然退居幕后的时候，普鲁斯特也就现身了。
—— 《费加罗报》
“……我享受了一番妥帖达意，甚至巧遇故知的情趣；庆幸中国读者从此得以进入普鲁斯特天地，尽情徜徉其间矣！”
——法兰西学院院士程抱一（François Cheng）推荐
普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。
——本书译者周克希
感谢普鲁斯特和厄埃，让我们得以一睹昔日法兰西之美：家庭聚餐、玄关处铺地的彩砖、老式木地板、花园铁门挂的铃铛、桌铃……无比妥帖的乡愁。
—— 法国亚马逊读者评论
2011年美国大都会艺术博物馆轰动业内的时尚大展同名图录
精美大图呈现时尚“鬼才”麦昆的百余件标志性设计作品
♦ 以跨越近20年的百余件时尚单品，串联起时尚“鬼才”麦昆与团队打造的30多个 时装系列，再现2011年轰动业内的时尚盛会。
♦ 著名时尚摄影师为本书拍摄精美大图。扎实精湛的裁缝手艺、令人眼花缭乱的科技手段、代表着高级定制的创意裁剪与精细工艺在这些优美的时装照片中尽数展现。
♦ 来自本书作者的研究、麦昆的自我宣言和其合作伙伴及继任者的追忆，揭示了麦昆的精妙设计所包裹的灵魂——民族情怀、故事传说、丰富的艺术源头和对未来的惊艳想象。
他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字——亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）——便与意大利时装设计师罗密欧·吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。
美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大·麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦·松德斯伯（Sølve Sundsbø）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁·博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大·麦昆创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton），还原了麦昆的传奇经历、奇思妙想与秀场上的精彩瞬间。
“这本书的特色是以新拍摄的绝妙照片来呈现这位已故设计师的一些最为光彩夺目的作品，这本书还收录了蒂姆·布兰克斯对麦昆的继任者莎拉·伯顿的专访——迄今为止内容最丰富翔实的对伯顿的访谈之一。”
——《纽约杂志》
“这部华丽的巨著颂赞了麦昆的才华。这本书的全息图封面使其成为一份珍藏。”
——美国版《芭莎》
“它旨在成为一本也许能让未来对麦昆先生的重要性的研究所倚赖的参考书。”
一场毁灭人类的灾难来袭，人类面临最后的危机。几位少年，驾驶着EVA，开始了拯救人类的艰巨任务！
灾难的真相究竟是什么？
神作归来，经典巨献！
这里是你我的绝对领域！
中国艺术史的书写典范
全美多所名校指定读本
郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐
「编辑推荐」
☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善
☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事
☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐
☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物
◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范
结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。
了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。
◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升
中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。
「内容简介」
《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。
这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。
「名人推荐」
杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。
—— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士
百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。
—— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员
本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。
—— 朱青生，北京大学历史学系教授
这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。
—— 郑岩，中央美术学院人文学院教授
享誉世界的中国艺术史家巫鸿，在美国名校讲授中国艺术史各领域的第一堂课汇集，是中国艺术的入门级读物。
《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。
这是让世界了解中国艺术的第一堂课，也是中国人走进自己伟大文明美的历程的第一堂课。
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作为中国美术史领域国际著名的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝大给学生第一学期第一堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。
这两个大学的开学第一堂课都是由教授向大学生介绍本门课程到底是研究什么的，以供大学生做选修的参考。哈佛和芝大的美术史课程都分为三个档次。最基本的是为本科生专门设计的“核心课程”(Core Course)，目的在于为“有教育的年轻人”提供基本知识修养。中间一级是本科和研究生均可遴选的课程，专业程度因而随之增强。最高一级是给研究生，主要是博士生开设的小型讨论课，这种课强调不间断的互动、讨论、磋商以及学生的独立研究。本书所收的讲稿包括了这三种课程。
不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在更为真实、开放的历史时空中展开。
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。
蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。
当之无愧的国漫宗师 水墨神技震撼日本漫坛
郑问成名作 简体中文版正式引进
司马迁《史记》忠实而石破天惊的改编
春秋战国那些慷慨悲歌的血性
弹剑而行的潇洒
曹沫 豫让 专诸 聂政 荆轲
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特别收录郑问早期三部短篇作品
随书附赠8开珍藏初版海报
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 500幅彩绘，1500小时心血之作，手绘跨越2000年的山河岁月
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为郑问提笔为刀的立名之作。
漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。
尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。
一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他最为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。”
就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。
⚔️ 以彩色国画入漫画，前无古人的突破性尝试，开创中国漫画新可能
在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。
在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许最微小的差池和错误。
这种前无古人的创作方法，让我们的传统国画，在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”
⚔️ 郑问的笔与刺客的剑，刻画出人世间最热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。
郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。
《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。
⚔️ 典藏级装帧，赋予经典最完美的呈现
多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛，内封狂放外露，只为唤醒你心中的“刺客”。
经过多次选纸与印刷的打样实验，使最终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。
此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，尺寸为 8 开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面，在内文中并无出处，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。
🖌️ 内容简介
《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编，是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。
郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画，描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客：曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。
🖌️ 名人与媒体推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
“当年《刺客列传》出来的时候，真的可以讲——石破天惊。……第一个当然就是它的画风、彩绘，讲一个中国的历史故事，不管是人物塑造的那种气派，已经有水墨的润法，整个讲故事的那种节奏、感觉，都是前所未见的。”
——马利
“他把我们所熟悉的这一些刺客——什么叫做千军万马？——其实就是就是这样的一个状态：一片红布、一个将军、一些人隐隐约约在这里头。……我们会讲相片里有一些决定性的瞬间，我们会讲电影经典画面，同样的，漫画也会有经典画面。这是郑问把台湾的漫画开始带到另外一种高度——啊，原来可以做成这个样子的状态！”
——大辣文化出版董事长 黄健和
“书页中那些历史诗篇，肌肉虯结的英雄，东方线条的面容，雷电般的效果线，水墨泼洒出的空间异景，彷来自遥远虚幻之地，但是又毫不留情地纠结住我们的心灵。那是一个我们幻想，期待中的美好中国。”
—— 影评人 但唐谟
[内容简介]
从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？
《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。
该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆 肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。
本书不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目，邀请造型、化妆、摄影专家和模特，共同完成了了中国历代女性妆容复原。
本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写，唐、宋、明部分由陈诗宇撰写。
[编辑推荐]
专业性
上海戏剧学院教授李芽与《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇共同撰写
独到性
29组古代妆容复原，历时一年多拍摄，完整呈现至美中国妆
知识性
逾150幅文物插图，以文献图像为基础，以古代文物为佐证，系统梳理中国妆容史，看见中国历代文化和审美流变
话题性
影视剧、综艺节目参考，花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇、萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳，都可以在这本书中找到出处
通俗性
历史与现代的碰撞，潮流与古妆的相遇，亲手制作的古代妆品，轻松读懂中国妆容之美
[推荐语]
作者由一个“妆”字，追寻中国女性的历史处境和审美情志，用翔实的内容和丰富的图片展示了中国女性妆容的历史，以小见大，由此独特的角度反映出中国的精神气质。
——钱文忠
女为悦己者容，女子的妆容如何从“活在他人眼光中”的从属性妆扮，发展到自我活泼生命的真实呈现，其间存在着巨大的研究空间。这部饶有兴味的著作，带着读者进入这一斑斓的世界，使我们透过历史的帷幕，看到云想衣裳花想容的美好，也看到被支配的从属性存在在妆容中刻下的屈辱和坚韧。
——朱良志
大热动画《春宵苦短，少女前进吧》《四叠半神话大系》角色原案、森见登美彦的御用画师中村佑介，十年创作精选！
出道后第一本纪念画集，中文世界首度引进！
复古纤细的和风插画，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语
🌸 编辑推荐
校服的深蓝色、 晴空的湛蓝色，或者深海的蓝色，流淌在这本书深处的色彩。
倘若你已看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。
⭐ 大神级导演汤浅政明动画《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》人物原案，奇幻作家森见登美彦的御用画师，日本国民级画师中村佑介十年创作精选！
「森见登美彦 × 中村佑介 × 汤浅政明」的天才组合之作，斩获多项国际电影节大奖。从文字到画纸再到电影，中村佑介的笔尖凝合了森见登美彦小说的灵魂，汤浅政明将其摇滚成一首京都的风物诗，在广大爱好者间掀起一股“春宵苦短”热潮！
此外，中村佑介不仅为东川笃哉《推理要在晚餐后》、赤川次郎《水手服与机关枪》，以及太宰治、江户川乱步、石田衣良等知名作家的小说绘制封面插图，为超人气乐队“亚细亚功夫世代”制作多张专辑封面，甚至还登上日本中学音乐教材封面，与阪急电车合作设计限定列车「爽风」，可谓日本国民级人气画师。
⭐ 出道十年作品大集结，中文世界首度引进！小说封面、音乐海报、珍贵手绘稿一次饱览！
《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》是中村佑介投身创作十年后出版的第一本纪念画集，此次引进也是其画集在中文世界首次问世。作者精选了大学时代以来截至2009年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作功力。
⭐ 复古又纤细的和风插画，引领文艺世代的浪漫绮想，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语
中村佑介画风，既有大正昭和的旧时代版画韵味，又有新艺术风格般的轻盈想象力，构图大胆灵动，配色深具和风特色。“我喜欢的女性已经画在画里了。”中村佑介擅长描绘水手服少女与制服少年间，若有若无的青春悸动。浪漫幻想与真实场景交叠，呈现出玻璃箱庭般的异想世界。
⭐ 全方位复刻日版开本，高品质用纸完美呈现中村笔下的梦幻世界
精致而经典的方形开本，专为中村佑介的作品量身定制，最大程度地展现了画作本身独特的艺术情调。创新式的构图、精妙的细节、鲜活的人物形象以及穿透悠远、包容万物般的艺术特质，在这方寸之间尽显风华。内文用纸精选209g厚实不透色、显色效果一流的高规格特种纸，使张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。
🌸 内容简介
逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。
本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到 2009 年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象。
🌸 名人推荐
他真的非常聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。
—— 汤浅政明，《春宵苦短，少女前进吧！》动画导演
我可没有中村君画得这么可爱，不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比，真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美，棒极了！
—— 黑柳彻子，《窗边的小豆豆》作者、节目主持人
天才佑介的绝美插画都收录在一册中，真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册，上学时他送给我一幅画，我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了。
—— 石黑正数，《女仆咖啡厅》漫画作者
仿佛是命中注定的缘分，2002 年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！
—— 后藤正文，“亚细亚功夫世代”乐队主唱
看到中村佑介的画，会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事，令女孩（有时也有男孩）们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。倘若你已经看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。
—— 桥本小百合，音乐人
晴朗的日子里仰望蓝天，澄明中又带着点儿忧伤。中村君的画就给人这种感觉。
—— 近藤洋子，漫画家
我喜欢中村君的画，他的画仿佛将狭小拥挤的大阪街道上的诸般混沌统统收入玻璃箱中。这样的箱庭世界，现在也引发少年少女们的共鸣，令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证，我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。
—— 小田岛等，插画家、设计师
布列松、厄威特、巴贝……数十位摄影大师；
超过300幅杰作的精美呈现；
一次对玛格南图片社的深入发掘；
无数场在世界各地上演的街头戏剧——
这一次，你将跟随大师的脚步，领略摄影与街头的魅力。
◎编辑推荐
☆国际顶尖摄影机构的稀有作品集
有哪位摄影师没听过玛格南的名号？然而，这家图片社在国内的引进却始终寥寥。作为深入玛格南图片社数十年档案的工作结晶，本书开启了一场摄影爱好者不可错过的视觉盛宴。
☆数十位国际摄影大师，超过300幅精选照片
布列松、阿巴斯、拉莱、厄威特……在这本书中，你会同许多如雷贯耳的名字相遇。围绕这些摄影师，全书收录了300余张高精度照片，既是粉丝的案头收藏，也为专业人士提供了参考范例。
☆追溯大师的理念和实践，探索街头的潮流与奥秘
本书在每个章节都附有精彩评论，内容涉及理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。评论作者同样为知名摄影师，以专业的目光与笔触，带你走进照片背后的故事。
☆足不出户，哪里都是“此时此地”
以四座国际大都市——巴黎、东京、纽约和伦敦——为中心，其间穿插了诸如爱尔兰、墨西哥等地的相关照片与论述，本书的内容范围遍布世界各地，紧扣“街头”这一主题，在形形色色、五彩缤纷的日常生活中，为你展现各地的人文地理与精神风貌。
◎内容简介
《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一部摄影集，也是一部评论集，收录了国际顶尖摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。
本书以四座城市、数十位摄影大师为中心，对相关的摄影创作进行了深入剖析，既包含理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘，也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴。
几乎人人都知道私摄影，但很少有人知道私摄影究竟是什么。
私摄影，可以说是极为流行的一个摄影概念，也可以说是极易受误解的摄影概念。
在这本经典日本摄影论《私摄影论》中，摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发，以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例，以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程，解说一百多幅相应时期的精彩作品，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂入魔的私摄影。
黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的必读经典，一本简明中国绘画史。
《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译，以更好地帮助读者理解著作中的精意。
· 如何走进中国绘画史？让国画大师黄宾虹用一本书带你入门！
· 从上古形神、鸟虫文字，到汉代的画像砖与石刻、六朝的山水画、唐代绘画的气韵、宋代的士大夫画与院画、元明写意、清代复古……详解中国两千年绘画艺术之流变，一本书领略中国绘画史精要
· 140余幅全彩插图，《人物御龙帛画》《洛神赋图》《步辇图》《簪花仕女图》《富春山居图》……全彩拉页，纸上游览中国绘画博物馆
· 首次在单行本内收录《自序》与《结论》两篇，篇目补齐，完整呈现国画大师的画史理念
· 艺术史专业研究者全注全译，陈传席教授长文导读
日本人眼中的美是什么？ 日本国宝级艺术史家高阶秀尔在《日本人眼中的美》这本经典作品中，以绘画、和歌、音乐、文字、书法、美术馆、火车站、机器人、旅行、明信片、桥、富士山、鸟居、俳句等各个领域的日常事物和艺术作品为切入点，图文结合，具体细致而又系统深入地讲述了日本文化与艺术的特质，以及日本人的审美意识，让人受益匪浅，堪称名作。
在神不知鬼不觉之间变成了密室的教室，每周必定会被借走的书，坚称本应存在的文集并不存在的少年。以及在名为《冰菓》的文集中所隐藏的，33年前的真实——
尽量不让自己与任何事情扯上关系的“节能”少年折木奉太郎，因为诸多原因而不得已加入了古籍研究社。之后，受同个社团的成员所托，他接连解开了潜藏在日常中的不可思议谜团。爽朗但又带有一丝苦涩的青春推理“冰菓”系列（又名“古籍研究社”系列）开幕！纪念碑一般的出道作!!
跨科统整的学习经验是培养系统性思维与创造力思维的基石。本书推广课程设计尽量追求理论与实践的融合，介绍并讨论影响统整教育设计的理论。在课程设计的要素注入以学习者为中心的教学理念，分析学习者的心灵状态、价值观、价值体系与课程设计的关联，并进一步提供老师具体融合并实践现代教育强调的创造力思维、批判能力、STEAM、美感培训、视觉化能力的学习方式。
1.全书囊括近60个课程案例、教学图表、教学设计、学生作业、教学反思与讨论，以国际化的视野、跨界融合的理念、开放的心态，告诉你如何面向未来、面向孩子开启教育，以及如何成为一位有温度的“真正教育者”。
2.作者身为美国华盛顿州立大学三镇分校教授、世界华人美术教育协会代主席，在美国从事统整艺术教育近20年，以孩子的母亲、学生的朋友、职前老师的导师等不同视角深入剖析美国统整教育现状，反思美国国家课程理念下教育的坚守与创新，重构理想教育的“乌托邦”！
3.全球16位跨界专家、学者联合推荐的一本教育思潮的书！
4.Steam、创客、思维导图、概念图、意识轮盘、活力指标、全脑开发……本书提供前沿探索与实践案例，满满的干货！
在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。
风靡欧美的动漫画工作坊经典教科书，已被译为十几种语言在世界各地出版
作者马特·马登因漫画创作成就被法国政府授予文学艺术骑士勋章
国内读者期待多年，漫画版《风格练习》简体中文版首度公开
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汉化经典原版设计，呈现讲述同一个故事的99种灵感
动漫画作者、广告文案、影视编剧、故事写作者必备的案头书
由《小说机杼》《破格：论文学与信仰》译者黄远帆翻译
英文版在豆瓣有近500人标记，评分9.0
这是知名漫画家马特•马登基于雷蒙•格诺的名作《风格练习》创作的漫画，以99种不同的漫画风格或形式讲述同一个简单的故事。它开发了讲故事的诸多可能性，每一种风格都是一个独特的设定：多视角，视觉与语言戏仿，格式变换，对故事内容的彻底重组，等等。马登这些不可思议的讲故事的方法，将给面临困境的讲故事的人带来全新的思考，为他们拓宽风格的限度。阅读本书，将开启一趟充满哲思的故事世界之旅，富有趣味，暗藏惊喜。
《一个故事的99种讲法》由美国漫画界最具创造力的头脑之一创作，巧妙而富有趣味地探索了漫画创作的各个层面，带给人形式上的纯粹乐趣。
——斯科特·麦克劳德（美国著名漫画家、漫画理论家）
愉悦迷人，令人信服。这是一部幽默杰作，欣赏起来就像是罗伯特·斯蒂文森、伊塔洛·卡尔维诺以及动作漫画的结合体。
——哈里·马修斯（美国作家，第一位入选“乌力波”的美国人）
一本贱萌贱萌的艺术史
蛇精病的外表，史学家的灵魂
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♚ 一档艺术家们的吐槽大会，12位具有代表性的蛇精病大师，演绎12种精彩到爆的艺术人生，谁是怪咖中的战斗机？答案就在书中……
♚ 两位作者化身书中角色，对话帮你说 出内心os，23333333中将干货灌入你的脑海，精彩停不下来……
♚ 超过180幅全彩图片，大图、小图、细节、图文对照。全方位为你呈现一个妖艳到炸裂的艺术世界！
………………
名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。
在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。
◎ 编辑推荐
☆一位重度社交焦虑障碍患者的真实自白，一段治愈自我、重启人生的成长故事
作者金叡智曾饱受社交焦虑障碍的困扰，作为过来人，她用第一人称视角与读者分享了自己如何疗愈心灵伤痕、打破心理困境的“莫比乌斯环”、重返社会的经验。
☆你所经历的，别人也有过，你不是一个人在战斗
无论是谁都会经历不安和忧郁，我们中有一部分人需要医学的帮助，金叡智的故事让我们对“病耻感”说不，引导我们走出疾病带来的负性情绪体验。来和作者一起聊聊吧！
☆一本干货满满、阅读零负担自救指南，给你勇气，也会给你方法论
打破心理困境既需要勇气，也需要科学的方法。金叡智用形象的漫画、浅显易懂的说明，与我们分享自己了解疾病、求医的全过程，并在其中穿插了对医学术语的讲解和可参考的自救方案。
☆让我们坦坦荡荡，义无反顾地拥抱幸福吧!
作者说：“这本书讲的也许只是少数人的烦恼，但我相信里面包含了所有人的故事。”越来越多的人正在通过这本书了解“社交焦虑障碍”，理解、接纳身边正在被心理困境困扰的亲友。
☆画风超萌，鲜活幽默
生动的人物形象，朴拙可爱的画风，带来与好友聊天一般的轻松阅读氛围。
◎ 内容简介
进入大学后，我曾一度患上了严重的“社交焦虑症”
穿过黑暗笼罩无尽隧道时
无休止地徘徊于莫比乌斯环中时
我奢望着有一天可以回归正常的生活
在医生、家人和朋友的帮助下
我踏上了一条异常艰难的重生之旅……
万幸，我没有放弃
◎ 媒体推荐
金叡智的漫画体现了“生活虽然严酷，但也比想象中要值得过”。
——韩国“百万人书评团”
2017年，51岁的王柳云只身前往位于福建省屏南县双溪古镇的免费画楼学习油画。之后的几年，她辗转于地处浙江省沿海的家、深圳市大芬油画村、河南省柘城县的官庄村等地，学画、打工、游历，还曾在乡村学校当美术老师。2020年，王柳云开始“北漂”，白天在写字楼里做保洁员，夜里在自己的一方天地里画画、写作。许多媒体都曾对她的故事进行叙述和阐释。 本书是王柳云的自传作品，她走出媒体的叙事，以亲历者的视角讲述自己从51岁开始的新生活，既有在山水间的诗意漫游，也有对底层女性群像的真实刻画。 此外，本书还收录了王柳云的41幅油画作品。
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安古兰、艾斯纳、哈维，三大重量级国际漫画奖大满贯
荣获普利策奖，将漫画领入严肃文学的殿堂
《时代周刊》1923—2005年百部非虚构文学经典
以动物喻人的纳粹种族清洗纪实文学
讲述“二战”给犹太民族带来的集体伤痛：一部真正的“幸存者”的故事
翻译为 39 种语言，全球销 量超千万
蓬皮杜、MoMA现代艺术博物馆为其举办原画展
时隔13年，精装再现全手写中文简体完整版
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◇编辑推荐
◎获得各类国际文学和漫画奖项，多重荣耀加身的世界名著级图像文学经典
《鼠族》的创作前后历时13年，从第一部出版以来，就收获了来自世界各地评论家、读者的无数好评，陆续获得了普利策奖、古根海姆奖、美国国家书评人协会奖提名等诸多文学界权威殊荣，还将安古兰、艾斯纳、哈维等漫画界国际顶尖奖项纳入囊中。2022年，本书作者斯皮格曼更是以《鼠族》为代表作，一举斩获美国国家图书基金会颁发的“美国文学杰出贡献奖”。
1992年，《鼠族》摘得了有“新闻界的诺贝尔”之称的普利策奖，这在漫画界至今还是前无古人，后无来者的。它让更多成年人开始关注和认可漫画这种潜力无穷的艺术体裁。作为带领漫画进入严肃文学殿堂的作品，《鼠族》始终享有不可超越的地位和影响力。
◎用一个家族的兴衰展现整个民族的苦难史，用冷静到冷酷的态度扯下人性的遮羞布，痛斥战争对人类的终极摧残
《鼠族》的主人公是作者的父亲——波兰犹太人弗拉德克。他带着妻子逃出了犹太人隔离区，逃过了奥斯维辛的毒气室，却没能在和平年代里享受平静的后半生。他变得固执己见、自私刻薄，让家人备受折磨。《鼠族》在叙事上采用双故事线并行的方式，一条是父亲的“二战”经历，一条是父子当下的相处日常。两条线有条不紊地相互穿插。整个故事提出的终极问题是：作为种族清洗的“幸存者”，生就等于赢，死就等于输吗？弗拉德克一家真的从战争中幸存下来了吗？人类真的能逃过战争的阴影吗？
纳粹在“二战”中屠杀的波兰犹太人超过300万，连九死一生也不能形容其惨烈程度，但是《鼠族》并没有刻意渲染这种残酷。对于纳粹的非人行径、父亲求生的种种手段，没有给予道德评价，也没有呈现令人过度不适的画面。作者始终用冷静的口吻展示一切，不刻意塑造受害者的悲惨形象，加之以严谨的历史考据，大大增加了讲述内容的客观性和真实感。
◎以动物喻人，用象征意义赋予故事出乎想象的表现力；冷峻粗犷的版画风格呼应故事内核
在《鼠族》的设定里，犹太人是老鼠、德国人是猫、波兰人是猪、美国人是狗，此外还有青蛙、鱼、蛾子、鹿，甚至带猫斑纹的小老鼠等有指代意义的动物，读者可以自己去发现。为了保持本书的严肃性和非虚构性，作者几易其稿，最终让他笔下的人物除了有动物的头部特征，身体形态和真实的人类无异。在行为上，它们更是比人类还像人类。由此产生的讽刺意味大大增强了《鼠族》的艺术表现力。
《鼠族》有着类似版画的画风，线条简练、画面饱满。这种并不细腻的图画并不能让读者一眼就心生好感，却是最适合本书的风格，也是作者反复斟酌的结果。它的冷硬和有力更适合作品冷静、客观的讲述态度和控诉战争、坦陈历史的故事内核。与此同时，《鼠族》的分镜又给予故事一种动感。一格格画面如同一个个不断变换景别的镜头，把人物的动作和表情拍成影像，使纸面讲述的故事变为上演在读者眼前的戏剧。随之而来的沉浸式阅读感受是传统的纪实文学无法达到的。
◎出版30年来话题不断，热度不减，一部无论过去多久都值得推介和讨论的作品
《鼠族》自问世至今有着持续的讨论热度，除去评论界对其是否属于非虚构文学的争论，还有一部分人提出：《鼠族》以动物喻人的做法是否变相固化了人们的偏见，强化了种族隔阂；作者对父亲角色坦诚直白地讲述有没有丑化犹太人之嫌。
《鼠族》的第二部至今没有希伯来语版本；波兰曾经发生抵制《鼠族》出版的示威活动；俄国曾因为《鼠族》封面有纳粹符号，勒令其下架；2022年，美国田纳西州一所中学将《鼠族》从学生艺术课程中删除，尼尔·盖曼等人又对此发出激烈声讨……这些争议让人们更深入地思考战争、种族、人性，而这正是《鼠族》的意义所在。
◎正文部分全手写，作者亲自授权、审定，在全球统一尺寸和封面设计下，制作有收藏价值的简体中文版
为了做出更有收藏价值的新版《鼠族》，我们特别向作者申请了精装的装帧方式，精装的内封设计也是作者亲自提供的。为了原汁原味地保留原作特点，我们坚持了手写全文的做法。手写内容在8万字以上。经过旷日持久地打磨，我们力争让文字与画面和谐，并且作为一种符号参与图像表达：通过字形、字号、排列等方面的变化，突出说话者的语气和情感。从一个字、一个标点处，为《鼠族》在中国找到新的艺术生命尽一份力。
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◇内容简介
《鼠族》以作者的父母为主人公，讲述了“二战”时期，犹太人从纳粹德国的种族大屠杀中逃生并在战后重建自己生活的真实故事。
全书以动物喻人：老鼠代表犹太人、猫代表德国人、猪代表波兰人、狗代表美国人，以冷峻的笔触、厚重的线条、饱满的构图，从亲历者和旁观者两种视角忠实还原了战争的残酷，及其给幸存者带来的终生影响。
这是一部真正的“幸存者”的故事——不仅是犹太人怎样从战争中幸存，也是他们和后代如何从旧事的阴影中幸存。
作为史上独有的获得普利策奖的漫画作品，《鼠族》一举将漫画领入严肃文学领域，意义非凡。
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◇媒体推荐
一次巨大的成就，平静、感人、朴素——无法准确的形容，也无法用除漫画以外的任何媒介实现。
——《华盛顿邮报》
用小小图画讲述一个史诗式的故事。
——《纽约时报》
这个幸存者的故事残酷而真实、未经修饰、无法回避。人们常说，大屠杀就像核战争一样，其恐怖程度吓退了艺术家们的想象，但斯皮格曼推翻了这个理论。
——《独立报》
斯皮格曼把纳粹描绘成猫，把犹太人描绘成老鼠，把波兰人描绘成猪，把美国人描绘成狗，但它们都比人类还像人类。
——《泰晤士报》
关于犹太人大屠杀的最打动人和最成功的讲述。
——《华尔街日报》
一部极度震撼人心的艺术作品。
——《波士顿环球报》
当生活只剩下为生存而挣扎，信任和背叛的意义超出了原有的范畴，人们要如何自处呢？《鼠族》延续了伊索和奥威尔的传统，为读者带来心灵的震撼和强有力的共鸣，即使它讲述的主题已经被记载在众多文献中了。这部艺术作品才华横溢、有力、动人，因为完全没有刻意煽情，效果反而更好。
——《TimeOut》周刊
《鼠族》是一本令人无法释卷的书，甚至睡觉也舍不得放下。当两只小老鼠谈情说爱时，你感动了；当他们受苦时，你哭了。慢慢读完这本由灾难、幽默和生活琐事构成的小故事，你就被这个犹太人家庭的遭遇俘虏了，被卷入温柔而迷人的旋律。当你终于读完全书时，你会因离开那个不可思议的世界而感到如此惆怅。
——翁贝托·艾柯（20世纪伟大的意大利学者、作家）
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◇获奖记录
1988年，法国安古兰国际漫画节“杰出外国漫画奖”（《鼠族》第一部）
1990年，美国古根海姆奖
1990年，德国马克斯和莫里兹漫画奖“特别奖”
1991年，美国国家书评人协会奖提名
1992年，普利策奖“文学特别褒扬奖”
1992年，艾斯纳奖“杰出再版漫画奖”
1992年，哈维奖“杰出重印漫画奖”
1993年，法国安古兰国际漫画节“杰出外国漫画奖”（《鼠族》第二部）
2005年，《时代周刊》1923—2005年百部非虚构文学经典
2005年，《时代周刊》2005年最有影响力人物
2011年，法国安古兰国际漫画节“城市大奖”
2022年，美国国家图书基金会 “美国文学杰出贡献奖”