◆“我不侍奉！”五次跌倒，五次重生，乔伊斯用本书诠释成长之勇
◆美国兰登书屋《当代文库》评选20世纪百佳小说，本书位列Top3
◆钱锺书弟子、翻译家黄雨石经典译本，根据1964年维京出版社定本译出，2020年全新修订
◆乔伊斯研究专家、复旦大学戴从容教授独家5000字长文导读
◆附全新手绘插画情节线索图，搭配乔伊斯极简年表
◆赠设 计师定制款精美书签，乔伊斯金句永久收藏
《一个青年艺术家的画像》是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的自传体成长小说。
在乔伊斯的所有作品当中，本书是拥有读者数量最多的一部，也是西方成长小说中写得最有深度的一部。
全书以乔伊斯本人的生活经历和遭遇为素材，讲述了主人公斯蒂芬·迪达勒斯从襁褓之初到大学毕业的成长过程。五章环环相扣，分别探索了人在自我形成的过程中需要面对的学校、家庭、性爱、宗教和民族的影响，以及其中包含的束缚，还有同样存在的可能性，为读者带来战胜恐惧、忠于内心、冲破藩篱、追寻自由的精神力量。
《日本的童话》是一本日本经典童话故事精选集。以"美好、奇幻"的名家名篇为选篇标准，收录小川未明、新美南吉、宫泽贤治三位皆有"日本安徒生"盛名的著名童话大师的作品，包括《红蜡烛和美人鱼》《月夜与眼镜》《去年的树》《小狐狸阿权》等经典篇目，同时也涵盖在日本流传甚广的民间童话故事，包括《桃太郎》《穷神与福神》《木匠与鬼六》，并配有符合文章主题的原创手绘插画。本书蕴涵着美德、智慧、想象与日本美学，充满天马行空的创作力和想象力，凝聚了日本历代童话大师们的思想结晶和心血，这些作品滋养了无数孩子们稚嫩的心灵，为一代代的艺术家提供了创作灵感，能带给读者阅读的乐趣和对美好的向往。
除却日本名家经典作品集锦、日本美学的原味呈现这两重特点之外，本书由知名日本儿童文学翻译家、畅销1000万册《窗边的小豆豆》译者赵玉皎翻译，最大限度地保留了日本童话的童真，同时译文通俗流畅，情节生动神奇有趣，加之独特的设计，寓教于乐，极具可读性，展现美好、温暖和纯真。呈现给读者一本温柔清澈的童话，一段安宁纯净的时光。
时间永恒地停了下来
深邃的爱情流转出更多面貌
我们却从不知道它有多美好
被誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
袁哲生首次完整探索爱情的突破之作
◎ 编辑推荐
☆ “我要赶在遗忘之前，抢救对爱情的记忆。”（袁哲生《一切都是短篇 》）经过长期“捕捉孤独的角落”，创作到后期的袁哲生首次将眼光转向另一个普遍的文学主题：爱情。他在《猴子》《罗汉池》这两部作品中，以书写追问：“爱情可以有多好？”爱情，是他的创作核心。可是当我们跟随着袁哲生，从小说的开头缓缓地走向结局，却能隐约感觉到，作品中还存在爱情之外的种种要素，让人无法明确地言说。作为后来的读者，我们无法知道小说家是否有意如此；但能肯定的是，袁哲生确实又一次在普遍的文学主题中，写出让人值得反复寻味的作品。
☆ “‘宗教’与‘爱情’同样追随者衆，同样‘层次’丰富。”袁哲生创作后期也越来越常在作品中加入宗教色彩，本书收录的《罗汉池》将十八罗汉、贵妃观音等宗教雕像与爱情、艺术创作联系在一起，“入世的爱情”“出世的宗教”“艺术创作的本质”三者彼此结合，让《罗汉池》不同于袁哲生早期的抒情之作，小说具有的抒情意境犹如一则传说般格外深远。
☆ 一直以来潜藏在冰山下钻研短篇的袁哲生，在这部为数不多的中篇小说集里，以短篇为基础，运用不同的视角、相同的人物、类似的句子和断裂的时间，重复书写同样的故事。同时，将许多冲突省略、掩盖，静谧的氛围弥漫全书。一部“小说”，没有大量明显的冲突，也没有复杂曲折的情节，却在袁哲生的语言调动下，发展出更丰富的样貌。
◎ 内容简介
雨水不断降下，被隔绝在朦胧雨景中的爱情，让安静的眷村少年无数次来到心仪女孩梁羽玲的家门前。月亮重复升起，被笼罩在残存黄昏里的爱情，令雕刻匠建兴仔一直无法成功打造出庄严的佛像。他刻出的雕像轮廓始终近似倾心的对象小月娘，过于艳丽。
他们都是深情的人，但一往而深之后的爱情，究竟能多美好？若注定无法寻得，又能如何靠近？
◎ 名人推荐
袁哲生就像所有优秀现代小说家，尝试凭借个人语言劳动，孤自潜入存有的幽暗处，像一名最专诚的翻译者，以小说，译写出午后雨点，盛夏蝉鸣，与一切景象，所共同亲熟的本质性悲伤。使长久埋伏的，在小说里恍然兑实。另一方面，当这种纯粹悲伤，漫漶小说里一切人事时，袁哲生总使日常细节，对我们而言再度陌异了：因为袁哲生，我们竟不可能确知，人世里，什么可以“不孤独”。
—— 台湾小说家 童伟格
《猴子》《罗汉池》都是说故事，前者是较为“正常”的青少年世界（常见诸于小说）；后者则回返早年的抒情诗手法，更扩大发展至寓言空间，较为精巧地设计隐喻象征，角色寓意与情节的对比，读起来与其说有沈从文的影子，不如说更接近汪曾祺——混合《受戒》与《大淖纪事》，却是台湾前现代的世俗空间——追求诗的审美意境与救赎，接近“京派”的教义。
—— 马华文学作家 黄锦树
社会规范、道德教训与“成为一个男人的必要条件”，皆透过成长小说偷渡、传播，投射出一般人的成长过程中匮乏且无从填补的幻想，《猴子》选取传统成长小说中不会被多加着墨的普通人为叙事者，呈现另一型态的，充满挫败、不满，对传统成长小说论述幻灭的过程。
—— 台湾小说家 张耀升
◎ 获奖记录
★《猴子》获选2002年第33届台湾“吴浊流文学奖”小说正奖。
★ 作者拿下诸多台湾重要文学大奖，如“时报文学奖”“联合报文学奖”“五四文艺奖章”，同时也荣获新京报·腾讯2017年度十大好书、首届“做书奖”年度原创小说等大陆奖项。
由本书改编的同名电影《为奴十二年》荣获2014年奥斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本三项大奖
所罗门•诺瑟普被送往的地方，正是汤姆叔叔在小说中被关押的地方；诺瑟普对那里的生活和事件的描述，也与我小说中的故事惊人的相似。——斯托夫人（《汤姆叔叔的小屋》作者）
《为奴十二年》来自所罗门的亲身经历。他本是一名生活在纽约州的自由黑人，随后遭诱拐绑架，从此开始了奴隶生涯。该书的出版影响了美国此后的废奴运动，影响了美国近代历史，被列入美国历史教材和学生必读书目，与另一部名著《汤姆叔叔的小屋》并称为推动废奴进程的不朽经典。
☆ 《遗忘通论》获得2017年国际都柏林文学奖、2019年安哥拉国家文化艺术奖，入围2016年布克国际奖决选名单；
☆ 阿瓜卢萨是当代安哥拉乃至整个葡语世界的代表作家，也是近年来竞逐诺贝尔文学奖的热门人选，《遗忘通论》已被翻译成25种语言出版，全球文学爱好者必读；
☆ 《遗忘通论》是一个女人将自己“隔离”28年的故事，一部现代城市中的“鲁滨孙漂流记”，一段国家内战与身份建构的多舛命运；
☆ 尽管《遗忘通论》展示了饥饿、酷刑和杀戮，它的基调与核心仍旧是爱，所有读者都能在这个故事中找到共鸣。
☆ 阿瓜卢萨在《遗忘通论》中展现了高超的文学技巧，笔触既残酷又温暖，既厚重又轻盈。
————————————————————————
有些人练习遗忘，有些人害怕被遗忘，
而有些人一直害怕别人永远忘不了他。
内战开始后，一个女人出于恐惧，将自己关在家里28年，
枪声、旗帜、街上的人群，她试图遗忘一切汹涌的怪物；
死里逃生的葡萄牙雇佣兵说，遗忘就是死亡，就是投降；
而血债累累的秘密警察因为自己被遗忘感到幸福……
一张记忆的蛛网，一段动荡的历史，
他们的命运在此交错，也将在梦里重新开始。
—————————————————————————
尽管《遗忘通论》展示了饥饿、酷刑和杀戮，它的基调与核心仍旧是爱……所有的读者都能在这个安哥拉的故事中找到共鸣。在阿瓜卢萨的蜂巢中，没有一个生命是孤立的，他也让读者相信，我们与这个世界紧紧相连。
——国际都柏林文学奖评审委员会
一段长达二十八年的“自我隔离”。一部城市中的“鲁滨孙漂流记”。一个国家多舛的建立与认同。阿瓜卢萨以绝妙的文笔与杰出的叙事技巧，带领我们进入一个陌生的世界，唤醒已被我们遗忘的理想，与理想背后的黑白底色。
——闵雪飞
如同葡萄牙作家佩索阿和阿根廷作家博尔赫斯，阿瓜卢萨技巧高超，他的虚构世界令人眼花缭乱……他是掌握多种体裁的大师，在侦探小说、田园牧歌和内心独白中转换自如，他向他笔下的人物倾注了饱满的热情，每个形象都生动地嵌入读者心中，呼唤着读者的同情与理解。
——美国《星报》
阿瓜卢萨无疑是讲故事的大师……他高超的叙事技巧，令笔下人物唤起了悲喜交集、身临其境的阅读体验。
——美国《华盛顿独立书评》
阿瓜卢萨已成为非洲葡语作家最杰出的声音之一，正如小说中一位人物所说，“有好故事的人简直就是国王”，阿瓜卢萨自己也能跻身非洲王者的行列。
——英国《金融时报》
《曾国藩》是唐浩明先生精心创作的长篇历史小说，小说以真实历史为依据，叙述了曾国藩从湘军起兵到战胜太平天国，再到位极人臣的过程。本书是唐浩明先生对《曾国藩》小说的全新修订，对于书里书外涉及的人物关系、官场制度、社会风俗等方面，唐浩明先生进行了较为深入的解析。借助数字化技术升级，通过视频讲解，更详尽地还原了与曾国藩相关的历史事件。
限制了我们可能性的，到底是他人，还是自己？
好好活着，带着我们的爱、希望与坚信。
--- --- --- --- --- ---
这是一本探讨 “选择” “尊严” “生死抉择” “存在价值” 的书...
乔乔擅长塑造一个个平凡人物，巧妙的将我们一生中会遇到的绝大多数问题：爱情 、婚姻、家庭、旅行、死亡、人生意义……放进这个故事中，我们每个人都能在书中看到自己的身影，你愿意亲自来书中找寻这些人生问题的答案吗？
露·克拉克很清楚自己的生活：她知道从公共汽车站走回家有多少步，她坦言喜欢在"黄油面包"茶馆上班 ，她明白自己的穿衣品味总是被人取笑，她其实非常确认对现在的男友并没有很动心。至于这一直以来有点迷糊又有点窘迫的日常，她从不多想。
露没料到的是她马上要失去心爱的工作，即将发生的事情会让她猝不及防。
威尔·特雷纳很清楚车祸终结了他本可以波澜壮阔的未来。他理解爱人转身，朋友远去，他再也触不到既往的生动与光鲜。至于这突然变得冷静又冷淡的生活，他比任何人都更洞悉。
威尔不知道的是露将穿着她五颜六色的衣服，勇敢闯进他的世界；随后彼此的人生将永远改变……
关于爱与失去，以及你从未想象过的理解
◆
迄今为止能够影响全世界普通读者的当代英语作家，唯有J.K.罗琳和乔乔。
《遇见你之前》超越任何一本被引进中国的外国当代小说《无声告白》《一个人的朝圣》《岛上书店》《外婆的道歉信》，横扫欧美各大榜单，是席卷全球的现象级畅销书。
《纽约时报》《今日美国》以及美国书商协会畅销榜连续霸榜6年（2012-2017），美亚上均分4.6；Goodreads更是有 873,960人评价，均分4.26！
◆ "龙妈"艾米莉亚·克拉克，《加勒比海盗》《饥饿游戏》新晋男神山姆·克拉弗林主演华纳同名电影，看哭无数观众
◆ 英、美亚马逊网络书店年度畅销书
◆ 世界读书之夜力荐&理查德·朱蒂俱乐部 年度主打小说
◆ 挪威、瑞典、德国、荷兰、巴西最受欢迎英文小说
◆ 海外版权授权51个国家和地区
◆ 全球近五十国 10,000,000万 读者一致称赞
◆ 《纽约时报》/《今日美国》/《人物》/《ELLE》/《嘉人Marie Claire》等众多国际一流媒体好评如潮
媒体及名人推荐：
一个富有强大情感的故事，巧妙的情节与苦中带甜的氛围，一段关于爱、学习放手的历程，我爱死它了！
——《每日邮报》
生与死之间的抉择问题，充满魔力又令人心碎的故事情节，阅读前请确认睫毛膏是否防水。
——《美丽佳人》
一段看似不可能发生的爱情，阅读本书就好像边吃糖果边掉泪般令人心碎。
—— 美国著名的女性月刊《奥普拉杂志》
成功的小说！充满情绪的动机，阅读时你绝对需要一盒面紙！
——《Elle》
凄美的文字，这是你关上书后还会一直停留在心里的故事。
——《Star Magazine》
引人入胜的情节，毫不造作的浪漫。
——《Woman》
◎ “是我想太多，还是这世界太疯狂？”
◎ 毒丽场域疯子们的“蛮荒故事”，纳粹等现代性之殇的神奇预言
◎ “阿根廷的陀思妥耶夫斯基”，拉美现代小说之父，罗伯特·阿尔特代表作
◎ 马尔克斯、博尔赫斯之先驱，胡里奥·科塔萨尔、罗伯特·波拉尼奥、胡安·卡洛斯·奥内蒂盛赞的伟大作家
——————————
本书是阿根廷著名作家罗伯特·阿尔特的长篇小说代表作，描述男主人公在社会底层挣扎并逐渐走向崩溃的过程。故事集中在三天时间，各色人物纷纷登场，从一件绑架案折射出20世纪20年代阿根廷乃至拉美的社会现实生活。作家以精湛的文笔对主人公进行了大量的心理描摹，并通过主人公的眼睛变形地透视了身边的现实和种种人物，充满混乱怪诞之感。
有续集《喷火器》。
阿尔特无疑是一位伟大的作家……他是拉美第一位真正的都市小说家……这就是激发文学创作的力量。——《卫报》
他的视野与布宜诺斯艾利斯那一帮家伙昏暗而偏缘的视野从不可同日而语。——胡里奥·科塔萨尔
阿尔特是阿根廷现代小说之父，他是最重要、最伟大的阿根廷小说家。——里卡多·皮格利亚
如果这些海岸上有人能被称为文学天才的话，那一定是罗伯特·阿尔特……我在谈论一个将在时间长河中留下名字的小说家……难以置信，他还不为当今大众所熟知。——胡安·卡洛斯·奥内蒂
美洲西班牙语文学的另一重要特征即是它永恒的见证：暴力与不公平的见证，集体与个体的见证，现实与虚构的见证，往昔与现今的见证。在美洲，写作总是兼有诗意与政治的功能，写作从来不是一种无谓的游戏，即便在表面看来最形式化的表达中，它也从不逃遁于幻觉中。——《理想藏书》
*她以为自己拒绝了一切幻觉，其实是一切幻觉拒绝了她。*
《凌乱的床》重新启用了《一月后，一年后》的两个角色：女演员贝娅特丽丝和外省青年爱德华。分手五年后，他们再次相遇，爱德华从默默无闻的年轻人成长为未来可期的剧作家，贝娅特丽丝继续凭借美貌实践着事业上的野心。他爱她，她需要他——女演员与剧作家的情事引发了周围人的好奇。而在私密的起居室里，两人的权力关系变幻不定。
萨冈用“剧作家”和“女演员”来比喻恋爱双方，锐利地刻画出一种糅合了自恋、自卑、自欺等人性弱点的现代爱情。
--------------------------------------
没有什么比那些所谓的“现实主义”小说更不真实的。它们简直是噩梦。在一部小说中达到某些情感的真实是可能的，一个角色真实的情感，没别的了。——弗朗索瓦丝·萨冈
以一只狗的眼睛来看世界，这个世界会是什么样子？
一只名叫恩佐的狗，一点一滴地记录下主人丹尼，一个极富传奇故事的赛车手，在十年当中的悲欢离合。这里记录着恩佐和丹尼相依度过的风雨悲欢：当妻子凄凉死去，当岳父母和他反目成仇，当他镣铐加身被突然逮捕，唯有恩佐知道这一切。
可是，它只是一只狗，无法发音，不能说话……
这是一本直触心灵的书，它有关家庭、爱、忠诚、勇气与希望……只有狗才能讲述这些。
------------------------------------------
★长销不衰的时代经典，历久弥新的温情之作
★长居《纽约时报》畅销书榜156周，同名电影2019年在美火热上映
★全新升级精装典藏版，首版附赠清新朦胧雨滴PVC书签
★如果你好奇你的狗在想什么，这本书给你答案
★透过小狗恩佐的眼睛，记录人间的冷暖与爱恨的真谛，被《出版人周刊》《纽约时报》盛赞
★曾令法国、德国、意大利、日本等几十个国家和地区天价争夺版权，成为传奇
★这只拥有哲学家灵魂的老狗，教导我们许多生而为人的道理与真谛。我爱这本书！ ——《大象的眼泪》作者， 莎拉·格鲁
★这是一本完满的小说。我时不时会走运地碰上让我念念不忘的小说，这本就是其中之一。——《姐姐的守护者》作者，朱迪·皮考特
★这本书，就是我在出版界工作的意义！这就是为什么我们喜欢阅读，为的是让我们跳脱自己，用崭新的方式去看待和了解事物。头一次看的时候我哭到不行，不骗你！那天我脚步踉跄地走出车站，边哭边揉眼睛，差点撞上人。现在我刚读完第二遍，仍旧热泪盈眶。所以，请大家要有心理准备！ ——国际畅销书出版经纪人 杰夫·克莱曼
★这个故事的地位堪比理查德·巴赫的《海鸥乔纳森》、保罗·柯艾略的《牧羊少年奇幻之旅》和扬·马特尔的《少年Pi的奇幻漂流》——《俄勒冈报》
合集包括《一半是火焰，一半是海水》《动物凶猛》《看上去很美》《我是你爸爸》《致女儿书》《知道分子》。
作为一部自传体小说，斐德洛的故事，其实正是本书作者罗伯特·M.波西格的人生。
在《柏拉图对话集》中，斐德洛是一个爱好哲学的普通雅典青年。而在本书中，斐德洛重返人间。他曾经是学哲学的学生，同时也是教修辞学的教师，但是由于哲学理念与文化的世界观冲突，他终于因精神崩溃而住院。出院后，他希望从狭窄而受限的自我解脱，于是开始了一场骑着摩托车横跨美国大陆的万里长旅，一路经过复杂经验与反省思考，终于暂时恢复了灵性的完整与清静。
这一回归自己的过程，是通过不断寻求“良质”，即东方哲学里的禅思，并用摩托车维修之道对其进行阐释而实现的。这便是《禅与摩托车维修艺术》一名的由来。
与此同时，书中还批评了西方世界的二分法或二元论，如人文与科技、精神与物质、神秘主义与机械论、艺术与工业、心灵与机械、东方与西方等相对意识。
D.H.劳伦斯、F.S.菲茨杰拉德、威廉·福克纳、欧内斯特·海明威、伊塔罗·卡尔维诺、加西亚·马尔克斯、V.S.奈保尔、J.M.库切等诸多文学大师深受约瑟夫·康拉德的影响。中国作家老舍称他为"近代最伟大的境界与人格的创造者"。
.
入围达夫•库珀奖（2017）
The short list of 2017 Duff Cooper Prize
荣获坎迪尔奖（2018）
The long list for the 2018 Cundill History Prize
《纽约时报书评》2017年值得关注的图书之一
A New York Times Book Review Notable Book of 2017
《纽约时报》2017年100本值得关注的图书之一
One of the New York Times 100 Notable Books of 2017
一部引人深思、富有同情心、精彩绝伦的作品。
——约翰•勒•卡雷
康拉德的艺术…令人着迷，他将这种艺术定义为能够使读者倾听、感受、观察的能力，能够捕捉到帝国的内部矛盾和外在反抗。这是亚桑诺夫和她的作品想要竭力还原的康拉德形象。《守候黎明》将成为一部对所有康拉德研究者有所启发的参考书目，它甚至使我怀念起他音乐般的词句中所带来的愉悦与启迪。
——恩古齐•瓦•提安哥，《纽约时报书评》
《守候黎明》是有史以来关于康拉德的最生动、最具启发性的传记……一本精彩绝伦的书。
——《华尔街日报》
一项精彩的研究…《守候黎明》必将荣获大奖；如若没有，那便是奖项评审自身的问题。
——《卫报》
精湛的写作…这本书读起来令人十分愉悦，因为马娅•亚桑诺夫在探索的，是她所钟爱作家的世界。
—— 亚当•霍赫希尔德，《外交评论》
亚桑诺夫是一位出色的说故事人和文体大师。
——《旧金山纪事报》
亚桑诺夫巧妙地整合了康拉德的生平细节和他的四部伟大作品，将小说内在的张力与21世纪的历史语境结合起来...值得强烈推荐。
——《经济学人》
棒极了…这本书把传记、历史、文学和她自己的旅行编织在一起，赋予文学巨匠以鲜活的生命，并揭示了他在历史潮流中的适应与挣扎…亚桑诺夫解释了研究康拉德所处时代的重要性，因为历史本身就是对当下问题的一剂良药。她的论述理性而又风趣。阅读《守候黎明》，我们可以感受到自己就像是康拉德的孩子，即使你高中时讨厌“吉姆老爷”，这本书也会让你想去重新阅读。
——约翰•鲍尔斯，美国国家公共电台
非常出色...亚桑诺夫是一位富有洞察力和想象力的历史学家...这本书以约瑟夫•康拉德的传记形式出现，但实际上是通过康拉德，由作者讲述着世界史的一整个阶段...无限的好奇心也帮助马娅•亚桑诺夫更好地写作此书...她的亲身旅行使她对康拉德以及帝国主义的受害者表现出同情与理解，让他们的声音贯穿着这本书的始终...这是自伊恩•瓦特以来，关于康拉德研究最好的著作。马娅•亚桑诺夫向我们提供了一个在21世纪理解康拉德最好的方式。
——《洛杉矶评论》
凭借机智、细心和敏锐的观察力，哈佛历史学家马娅•亚桑诺夫的《守候黎明》为我们带来了约瑟夫•康拉德影响深远且充满争议的一生，从他的作品中探索过去和现在都挥之不去的主题：混乱与联系，移民与仇外，权力与弱者。
——梅甘•奥格雷迪，Vogue网站2017年十大图书
马娅•亚桑诺夫的杰作...是我们这个时代关于殖民主义的最重要的著作之一，而亚桑诺夫也是当下最杰出的年轻历史学家之一。
——威廉•达尔林普尔，《卫报》
这是一本章法有序、论证清晰且叙述精美的作品...应该归功于亚桑诺夫对她研究主题的由衷热爱。
——《金融时报》
这是一次受益良多、质感丰富的阅读，其涉猎广泛，充满了令人惊喜的跨体裁联系...亚桑诺夫...与我们分享了如何用诗意的语言捕捉人类经验，同时她的写作又是那般巧妙以至于我们常常分不清康拉德和她自己的声音。
——《美国学者》
康拉德的人生故事已经被多次讲述过，然而马娅•亚桑诺夫的这部作品凭借她生动、富有想象力的文字在其中脱颖而出……她为各种主题的探讨都提供了大量细致的背景介绍…对康拉德小说中隐藏张力的揭露更是极其敏锐。
——《星期日泰晤士报》（英国）
非常精彩的写作...这是一位传记作家为我们的时代带来的一个不一样的康拉德。虽然我们很难对一部学术著作有这样的感受，但这本书值得你去享受阅读它的过程。
——《泰晤士报》（英国）
一本既精彩又精致的书。亚桑诺夫的《守候黎明》有许多新的发现，是对康拉德世界的一次充满惊喜的探索——从克拉科夫到金沙萨，从伦敦到新加坡。阅读它的过程，就好像乘着一艘船疾风行驶，从康拉德的时代来到我们自己的时代。
——吉尔•莱波雷
亚桑诺夫的研究跨越大洋陆地和档案馆，使人读起来常感觉像是同康拉德一起在周游世界。这是一部令人钦佩、值得深思的自传作品。
——克莱尔•托马林
就像斯文•林德奎斯特“消灭所有的野兽”一样，《守候黎明》使康拉德摆脱了那些所谓的伟大传统，去尝试更加新鲜、雄心勃勃的东西：证明他的世界和我们所处世界的相互关联。马娅•亚桑诺夫是一位雄辩的历史学家和一位博学多才的故事讲述者，她的这本书差点说服我去重读《诺斯特罗莫》。
——杰夫•代尔
这是一次由约瑟夫•康拉德的小说和马娅•亚桑诺夫的学识带领下的帝国深度游。《守候黎明》是一本史学著作，是一部人物传记，更是一个冒险故事。它充满了新奇的见解与有趣的见闻，及时地向我们提供了关于‘全球化’的重要探讨。
——路易斯•门恩
这是一本令人着迷的书，它是一项重大成就，更是一次难忘的航行，是一次关于康拉德一生的历史性环球之旅。我喜欢这场对历史和知识的全景式观察，它在海上全球化和殖民活动的风雨历史中，为我们带来了关于康拉德的全新的框架、精彩的研究和有力的论证。整本书充满了生动且难忘的细致描绘，他的个人经历犹如阳光般穿过黑暗的历史风云。关于《黑暗的心》那一节是我心中绝对的佳作，作者将历史叙事、文学分析和复杂的后殖民论证以最激动人心的方式结合在了一起。
——理查德•福尔摩斯
这本书围绕着最伟大的文学作品，向我们展开了一场精彩的对公共历史、个人经历和想象力之间边界的探索。亚桑诺夫追溯了康拉德著名的关于道德、政治腐败的小说的起源，她将他百年前对于现代性的黑暗描绘看作是我们时代的一种预言。
——菲利普•古列维奇
对于我们这个时代来说，一部关于康拉德的伟大传记绝不会只是康拉德一个人的传记。《守候黎明》是一场学术上对这段历史的回溯之旅，也是对康拉德后世地位及其影响的反思与探索。亚桑诺夫的博学多才、睿智与激情，都将在此书中一一得现。
——胡安•加夫列尔•巴斯克斯
巧妙地融合了传记叙事、历史分析和文学阐释，亚桑诺夫让读者一瞥康拉德的小说中那些弱势个体，以及他们在一个慢慢失去边界的世界中的危险命运。从对康拉德一生旅程的回顾中，亚桑诺夫有力地揭示了康拉德作为一个小说家，同时也是一个（后）现代地缘政治和文化困惑的预示者。
——《书单》
一本引人入胜的传记，融合了历史和文学层面的分析…在丰富的细节中，亚桑诺夫巧妙地将其作品置于引发社会政治革命的‘一系列历史事件’之中…展示了她对康拉德一生及其所处动荡时期的深刻见解。
——《柯克斯评论》
《守候黎明》让读者身临其境到了约瑟夫•康拉德的人生航行中，揭示了当下的全球化世界早在一个世纪前已然成形。这更是一本融合了生动的游记叙事、学术传记和敏锐的历史观察的奇迹之作。每一位正在探索康拉德和我们所处时代的读者，都应阅读这本书，和马娅•亚桑诺夫一起出发。
——原美国海军上将詹姆斯•斯塔夫里迪斯
在《守候黎明》中，马娅•亚桑诺夫为探索新全球化时代的浪潮提供了一种独特的方式。这段旅程是如此的振奋人心，使我们不仅增加了对康拉德的了解，而且更加清楚地认识了我们自己的世界。
——奎迈•安东尼•阿皮亚
《守候黎明》为我们提供了许多关于约瑟夫•康拉德一生和其思想的新见解。恐怖主义、种族主义、干涉主义、异化等我们今天所日益忧心的问题，早在一个世纪之前，康拉德便有所先见。这是一部权威的传记，但其本身也是一部文学精品。”
——安德鲁•罗伯茨教授，纽约历史学会莱尔曼杰出讲师
★社会学家李银河新版自传——一位女性主义者的人生自述，坦荡、独立、勇敢、自由，一生所求不过爱与美。
生于1950年代，经历“文革”、上山下乡、工农兵学员、公派留学……李银河成长中的苦闷彷徨和命运转折，带有鲜明的时代烙印，是那一代知识分子从理想狂热走向独立思考，再到致力于社会进步的缩影。成长、爱情、学术在李银河生命中占据着重要的位置。在人生的这三个向度上，她“像蜜蜂采蜜一样”，只采撷最精华的部分。
★李银河首次深入、完整回忆与王小波的爱情历程，呈现《爱你就像爱生命》背后的故事。
王小波是李银河生命中浓墨重彩的一笔，她十分详细地记录了与王小波的婚恋故事，读来令人动容，仿佛斯人未逝。从手抄小说《绿毛水怪》结缘，到热恋时的情书互递，婚后出国求学并借机穷游欧美，再到回国共同生活，甜蜜、浪漫、诙谐有趣，呈现了一个更加生活化的王小波和一对精神伴侣的日常生活。
★借由李银河的回忆，一窥中国社会近三十年婚姻家庭、性别与性的观念更迭与变迁。
作为中国第一位研究性领域的女学者，李银河通过自己的研究和调查，揭示中国人关于婚姻、家庭、性的观念及其文化根源，并积极为中国社会的性少数群体发声，致力于扩大社会对性少数群体的接受与认知。她对学术生涯的回忆和梳理，清晰反映了中国社会近三十年来在上述领域的观念变迁，以及与西方社会普遍认知的异同。
★李银河亲自修订，篇幅增补5万字。收录精选照片四十余张，首次曝光多张珍贵生活照。
特别增加了与年轻读者互动的一章，选取青年人普遍关心的有关婚姻、家庭、性的问题，逐一回答。
精选的四十余张照片，串联起李银河的一生经历：在北京度过童年、进内蒙古兵团、上工农兵大学、赴美国留学、与王小波相恋并一起留学、晚年与大侠相伴，等等。
★文字坦荡，率真。公众眼中特立独行的李银河，在她本人讲述下，却寻常不过，只是一位活出了自己所相信的一切的人。
无论是物质生活、精神生活，还是情感生活，我只要那一点点精华，最美丽的，最舒适的，最诗意的，最适合我的。 活着，就享受所有这些感觉；死去，就告别所有这些感觉。这就是我的生活的全部意义。——李银河
★知名设计师操刀，装帧风格新颖前卫，彩插版本，用纸精良。
内容简介：生于1950年代，李银河一生的命运转折和苦闷彷徨，带有鲜明的时代烙印，是那一代人从理想狂热到独立思考，再到致力于社会进步的缩影。与众不同的是，她一生都坚定地追求真我与自由：不顾一切与王小波热烈相爱，全心投入中国婚姻、性与家庭研究，通过学术实践打破偏见、为少数群体发声……李银河在书中回溯近七十年的岁月流光，落笔坦荡，纯真率性。人们眼中特立独行的她，在除去种种标签之后，只是一个敏感、纯粹、为了爱和美而真实地活着的人。
★ 一场抽象浪漫主义的爱情游戏，一部革命性女性主义邪典小说，一册20世纪文化批评研究合集，一本艾玛•包法利自己写的《包法利夫人》。
★ 爱情就像写作，而写作是通往自由的唯一出路——
“我个人的目的就是尽可能清晰、诚实地表达自己。所以从某种意义上说，爱情就像是写作：活在这样一种剧烈的情感中，精确与觉察是至关重要的。”
“没有什么固定不变的自我，但它存在着，而借由写作，你可以设法捕捉到自我的变化。”
“最重要的是大胆地公开表达，这是这个世界上最具革命性的事了。”
“谁应该有发言权，又是为什么呢？这才是唯一的问题。”
内容简介：
女艺术家克丽丝，39岁、已婚、事业失败，有一天疯狂地爱上了她的丈夫、后现代理论家西尔维尔的同事迪克，并在丈夫的帮助下，开始给迪克写长信。
“我爱迪克”是一句炽热而坦荡的单恋声明，也是一场革新书信体的文学实验，更是一份英勇的女性主义宣言——关于如何使用第一人称来言说，以及女性如何重新生成她自己。
《孩子是个哲学家》是一本写给天下父母亲的书。
身为两个孩子的父亲，皮耶罗•费鲁奇对育儿生活焦头烂额的体验与我们普通的父母别无二致。然而不同的是，作为一个哲学家和心理学家，他敏锐的双眼发现了繁琐育儿日常背后我们身为父母而发生的深刻心灵转变。
孩子长大了，父母变老了。这仅仅只是一种流于表面的物理事实。而在孩子与父母彼此交织的生命和生活中，更深刻的变化发生在我们的心灵之中。那么，身为父母，除了日复一日的操劳和一长串的账单，孩子们会给我们带来怎样的馈赠？
本书正文共14章，从不同侧面陈述了父母能从孩子身上所学到的“生活的艺术”：
从孩子对世界的专注之中，学会活在当下，学会全身心地付出；
从孩子执着于自己的方式之中，学会不带期望地与他人相处，不侵占他人的空间；
从孩子的天真无邪和创造性之中，学会摆脱过去和经验的牢笼；
从与孩子的接触中，发现之前未曾意识到的自己的另一面；
从孩子的负面情绪中，观察到其中所折射的父母的潜在情绪；
从童言无忌之中，学会面对生活和自己的真实，拒绝谎言；
从孩子对待父母的态度中，发现自己对待伴侣的态度，从而检省爱情之河的干涸；
从孩子的正义感和对于死亡的最初思考中，体验到对于生命的感激之情；
从孩子不厌其烦的重复游戏和探索中，学会缓慢、耐心和等待；
从孩子的好奇心和天马行空般的问题中，学会创造性的思维；
从孩子的随遇而安之中，学会自发地生活；
从孩子的纯真之中，发现人际关系的美妙和日常生活的独特之处；
在面对孩子的要求时，明白坚持和意志的重要性；
从陪伴、保护孩子的过程中，体味爱的无私和回馈。
“孩子上天赐给我们的礼物。”人们常常如是感叹，然而像作者如此深刻的剖析和觉察却并不多见。《孩子是个哲学家》正是这一观念的绝佳阐释。
“今天妈妈死了。也许是昨天，我不清楚。”
我是默尔索，一名普通的公司职员。我爱妈妈，但在葬礼上，我没有哭。
第二天回到家，和女朋友玛丽寻欢，事后她问我爱不爱她，我说不爱。
结婚前夕，一位刚认识的朋友邀请我去海边玩。途中，我连开五枪，杀死了一个陌生人。入狱后被叛了死刑，我选择不上诉。人们说我冷漠、自私、固执。
这或许很荒诞，却是我的真实人生——我就是要活出真实的自己，哪怕成为你眼中的局外人！
编辑推荐：
◆我就是要活出真实的自己，哪怕成为你眼中的局外人！
◆全新作家榜经典《局外人》，北岛亲笔推荐版本！
◆不可不读，耐人寻味：入选法国《世界报》“20世纪世界百大图书”、英国《泰晤士报》“至佳经典名著”、英国《每日电讯报》 “每个人都应该读的100部小说”！
◆诺贝尔文学奖得主加缪经典代表作，新版十大特色：
◆法语直译，原汁原味：法国巴黎高等师范大学文学博士、诗人译者秦三澍，根据伽利玛出版社2006年七星丛书版《加缪全集》倾心翻译，传神还原加缪语言特色，一字未删完整典藏。
◆全新封面，颜值爆表：作家榜设计团队打造全新封面，内外双封，典雅独特，值得收藏。
◆原创彩插，图文并茂：俄罗斯新锐插画师原创8张全彩插图，生动还原小说经典场景。
◆诺奖官方，特别授权：经诺贝尔文学奖基金会官方授权，收录加缪诺贝尔文学奖授奖词及受奖词。
◆加缪年表，完整收录：带您快速全面了解加缪传奇人生。
◆美版自序，特别收录：美国版《局外人》加缪自序全文。
◆译者后记，讲透精髓：新增译者6131字精彩解读，带您读懂《局外人》精髓。
◆三重惊喜，免费赠送：随书附赠概念典藏版藏书票、书签、明信片各一张。
◆环保纸张，柔和护眼：采用78克太阳米黄全木浆双胶纸，手感舒适，轻盈便携。
◆版式疏朗，整洁美观：字体字号精致考究，印刷精美，适宜阅读。
名人推荐：
向一颗不停地探求和思索的灵魂致敬——诺贝尔文学奖得主福克纳怒赞加缪
加缪以其《局外人》站在了现代小说的顶端。……它赋予了法国小说新的内容和风格。——法国文学评论家亨利·海尔
卡夫卡唤起的是怜悯和恐惧，乔伊斯唤起的是钦佩，普鲁斯特和纪德唤起的是敬意，但除了加缪以外，我想不起还有其他现代作家能唤起爱。——苏珊·桑塔格，美国作家
他作为一个艺术家和道德家，通过一个存在主义者对世界荒诞性的透视，形象地体现了现代人的道德良知，戏剧性地表现了自由、正义和死亡等有关人类存在的基本的问题。——诺贝尔文学奖授予加缪时的颁奖词
在结局与开始之间、在生与死之间、在意义与意义之间、在写作与诚实之间、在行为与动机之间、在反抗与秩序之间、加缪的《局外人》永远在追问。——诗人北岛
我读过《局外人》，我发现在一张有点忧郁和嘲讽的笑脸上低垂的眼睛，同时，也发现了这是一张坚定的面庞。正是这种令人揪心和动人的对照，使我爱上了加缪的头一本书。
——克洛德·布尔代，法国作家
加缪的作品始终与追求正义紧密相连。——法国文学家，马尔罗
这位年轻人（加缪）是极受年轻一代欢迎的导师之一。——法国文学家，莫里亚克
他顶着历史的潮流，作为醒世作家的古老家族在当今的继承者，出现在我们这个世纪，须知正是这些醒世作家的作品构成了也许是法国文学中富有独特性的部分。——法国存在主义文学大师，萨特
他的风度，他的关怀，他拥有的广大读者，以及他在巴黎公共领域无所不在的身影，似乎凝聚了一切典型的法兰西特性，体现文学、思想和政治介入的结合。——托尼•朱特，奥威尔终身成就奖得主
昨天我见到了加缪：毫无疑问，当今法国杰出的人，远在其他知识分子之上。——汉娜·阿伦特，德国思想家
“Long live the King!”（一语双关，既是“国王万岁！”，又是“ 斯蒂芬·金万岁！”）美国《娱乐周刊》在《写作这回事》出版之际大声欢呼。
一半是有史以来最畅销的恐怖小说之王的人生回忆录，一半是国家图书奖终身成就奖文学大师的创作经验谈兼写作大师班。手把手教有志于写作的文学青年要备好哪些必要的装备，如何像发掘一架恐龙化石一般将一个好故事发展成型，如何“关门写作，开门改稿”，甚而至于少用被动语态、“通往地狱的路是副词铺就的”等等谆谆教导。一切有关文学与写作的高头讲章均化作“卑之无甚高论”的如话家常，而且全部从自己的创作经历出发，将众多金氏名著的创作过程公之于众，坦陈自己的私心好恶。
除此之外，本书在斯蒂芬·金的人生和创作生涯当中还具有独一无二的重要意义：1999年6月19日，斯蒂芬·金在外出散步时遭遇车祸，伤势危及生命。而这本回顾和总结自己的一生和创作经验的书还没写完，差一点真成了斯蒂芬·金的盖棺定论。在鬼门关转了一遭后，斯蒂芬·金在髋部粉碎性骨折、仍身受巨痛的情况下重新捡起笔来，艰难地续写《写作这回事》，坦陈：“写作对于我来说好比是一种信念坚持的行动，是面对绝望的挑衅反抗。此书的第二部分就是在这样的精神中写成的。正如我们小时候常说的那样，是我拼着老命写出来的。写作不是人生，但我认为有的时候它是一条重回人生的路径。”
《尼尔斯骑鹅旅行记》刻画了一个不爱学习、喜欢恶作剧的顽皮小男孩尼尔斯历险的故事：一天，父母上教堂去了，尼尔斯一个人在家里，他闲着无聊，开始捉弄一个小精灵，结果反被小精灵施了魔法，变成了一个拇指大的小人儿。正在这时，一群大雁从空中飞过，家里的一只雄鹅想展翅跟随一起飞翔，尼尔斯为了不让它飞走，紧紧抱住它的脖子，不料被鹅带上高空。从此，他骑在鹅背上，跟随大雁走南闯北，周游各地，从南方一直飞到最北部，历时一年才返回家乡。在这次奇异的旅行中，尼尔斯看到了自己祖国的旖旎风光，增长了许多见识，结识了许多朋友，听到了许多故事和传说，经历了种种困难和危险，从中也受到了锻炼，并逐步改正了淘气调皮的缺点。回到家中，尼尔斯恢复了原形，变成了一个勇敢、机智、善良、乐于助人的大男孩。、乐于助人的大男孩。
伴随全世界一代又一代孩子成长的图书；一本和作者同时被印在纸币上的书；一部在瑞典乃至全世界家喻户晓的作品。
一个名叫尼尔斯的十四岁小男孩的故事。他家住瑞典南部，父母都是善良、勤劳却又十分贫困的农民。他不爱读书学习，调皮捣蛋，好作弄小动物。一个初春，尼尔斯的父母上教堂去了，他在家里因为捉弄一个小精灵而被小精灵用魔法变成一个拇指一般大的小人儿。正在这时，一群大雁从空中飞过，家中一只雄鹅也想展翅跟随大雁飞行，尼尔斯为了不让雄鹅飞走，紧紧抱住鹅的脖子，不料却被雄鹅带上高空。从此，他骑在鹅背上，跟随着大雁走南闯北，周游各地，从南方一直飞到最北部的拉普兰省，历时八个月才返回家乡。他骑在鹅背上看到了祖国的旖旎风光，学习了祖国的地理历史，听了许多故事传说,冒了不少风险，经受了种种苦难。在漫游中，他从旅伴和其他动物身上学到了许多优秀品质，逐渐改正了调皮捣蛋的缺点，培养了助人为乐的精神。当他重返家乡时，不仅重新变成了一个高大漂亮的男孩子，而且成了一个温柔、善良、勤劳的好孩子。作者通过这个故事启发少年儿童要从小培养良好的品德，要有刻苦学习的精神，要勇于改正自己的缺点，因此这部作品具有深刻的教育意义，它使少年儿童的心灵变得更纯洁更善良，更富于同情和怜悯。与此同时，少年儿童读者从尼尔斯的漫游中也饱览了瑞典的锦绣山河，学习了它的地理历史知识和文化传统，熟悉了生长在这片土地上的各种动物和植物，加深了对祖国的热爱之情，受到了爱国主义教育。
用灵性激活历史，张扬生命伟力，弘扬民族精神，使中国当代战争小说面貌为止一新；
通过这部小说，莫言把他的“高密东北乡”安放在世界文学的版图上；
入选《亚洲周刊》评选的二十世纪中文小说“百年百强”；
入选WORLD LITERATURE TODAY“75年来世界40部杰出作品”榜单；
电影、电视剧《红高粱》的原著小说。
2012年诺贝尔文学奖得主，经典畅销“莫言长篇小说全编”系列，全新修订升级
《红高粱家族》是2012年诺贝尔文学奖得主莫言的长篇小说，创作于1986年，是“莫言长篇小说全编”（修订版）系列中的一册。是莫言向汉语文学，乃至世界文学奉献的一部影响巨大的力作，曾入选《亚洲周刊》评选的二十世纪中文小说“百年百强”和英美学界重量级期刊WORLD LITERATURE TODAY评选的75年来世界四十部杰出作品榜单。
小说通过“我”的叙述，描写了抗日战争时期，“我”的先辈们在高密东北乡上演的一个个轰轰烈烈、英勇悲壮的故事。 “我”的先辈们一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面迸发出可歌可泣的传奇爱情，同时也展现了人类在情感受到世俗规则压迫时陷入的冲突。
“历史上的人物、事件在民间口头流传的过程，实际上就是一个传奇化的过程。历史是人写的，英雄是人造的。人对现实不满时便怀念过去；人对自己不满时便崇拜祖先。我的小说《红高粱家族》大概也就是这类东西。”——莫言
《异乡人的国度:文学评论集》是2003年诺贝尔文学奖得主库切的文学评论集，收入发在《纽约时报》或《纽约客》上的文论26篇，这些文论写于1986-1999年间。库切不光是被公认的经典作家，还是一位著名的学者，他兼通文理，学识驳杂，不亚于博尔赫斯。他的文学评论有相当的分量，那随笔式的文论很具亲和力和可读性。他不但论及了18至19世纪的作家如笛福、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、卡夫卡等，还剖析了博尔赫斯、奥兹、莱辛等20世纪的文学巨匠。优美的文笔和较高学术价值使之成为不可多得的文学评论集。
整个世界肯定只有我才知道我在那里，我可以认定我已经失踪了。
------------------------------------------------------------------
在战火纷飞的南非，迈克尔·K踏上旅程，带生病的母亲回她乡下的家。半路上母亲死了，留下迈克尔·K一个人在这混乱的世界里，他身边是四处游走的残暴军队。迈克尔遭到了关押，然而他无法接受禁锢，决心要有尊严地活下去，于是逃了出来，去了一个谁也找不到他的地方……
作为一部自传体小说，《青春》不同凡响，写法特别。它并非采用这类作品常见的第一人称途述，主人公也是一位名叫约翰的年轻人，但库切总是称之为“他”。库切写“他”十九岁到二十四岁几年间的生活经历，一个南非大学生跑到伦敦做了计算机初级程序员，朝九晚五的公司职员，饭碗不用担心，却还是郁闷。这个岁数的年轻人不是意气风发就是躁动不安，却玩不出轰轰烈烈的名堂，由于生性缺少热情，干不成大事也惹不出乱子。他也需要被爱抚的感觉，但性爱从来没有给他带来生命的光辉，只是在吞噬时间和精力……这种内敛的性格，这般平淡无奇的生存状态，还能做出什么样的文章呢？可是，库切就有这样的本事，一段春梦无痕的人生就让他写得楚楚动人。他把年轻时的自己作为他者来观照，再度审视青春的彷徨之途。
《我以为，能与你到老：最美抒情诗人 叶芝典藏诗咏》是爱尔兰作家叶芝的作品，由80首诗歌组成，是从叶芝1889年到1939年十二部诗集中精选而出的。 这部爱的诗集，犹如一曲从长巷里飘出的大提琴曲；或明亮欢快如爱尔兰草原上一曲优美的风笛，将爱情赞颂发展到如此极致，甚至超越爱情中的人而存在。在这久远、空阔的时空里，叶芝在孜孜不倦地抒写着自己的、也是人类的永恒命题——生命、尊严、青春、爱情……
本书是1980年度诺贝尔文学奖获得者米沃什写于1950年代初的经典作品，对于二战前后波兰以及波罗的海三国人的处境做了精彩的描述与反省。米沃什的许多真知灼见放到现今的语境下，其阐释力度依然强劲，甚至更富潜力与空间。中文世界对本书期盼不已，中文版从波兰文直接译出，同时汇集了德文版、英文版序，并请著名批评家崔卫平女士作导读，可谓善本。
本书乃米沃什应哈佛大学诺顿讲座之约所做的六次讲演的结集。米沃什关于诗歌的见证功能的阐释极其精辟。借助这本小册子，米沃什论述了诗歌之于时代的重要性。米氏所言并非老生常谈，他提醒世人关注的恰恰是诗歌的一个古老的传统，同时对于二十世纪的反省为这一思考维度提供了更为明晰的指向。
米沃什向来直接，甚至简单。他有能力把诗歌的快乐归还给普通读者，而在他的散文中，如同在本书中，他则使你怀疑我们时代知识阶层最大的罪孽，是害怕明显的东西。
──《名利场》
［米沃什］在《诗的见证》中以某种平静、卓越的才智说话，这使得他所作（关于诗歌）的辩护……成为我们时代的一部经典。
──《星期六评论》
米沃什这六个讲座的重量和意义怎样高估都不为过。《诗的见证》以其浓缩和简洁阐述的力量，为我们提供一把了解米沃什诗学历史哲学、哲学和美学的钥匙。当然，米沃什全部著作提供了对二十世纪困境的最深刻反应之一。他反对各种一般见识，这些见识认为我们文明是没有前景的，而文化的异化则是可无逆转的事实。他的反对，对他的波兰读者来说似乎可能更自然。毕竟，在像波兰这样的国家，当代诗歌不止一次地证明它是社会的存在不可或缺的；它发挥见证现实、抵抗压迫和成为希望来源的作用，这作用不是抽象原理，而是很多人具体和亲身的经验。
──《新标准》
“我们这个时代最伟大的诗人之一”、1980诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫•米沃什的人生回忆录，呈现20世纪历史文化广阔的精神地图。
1940年6月，29岁的切斯瓦夫·米沃什闯过苏军与德军四道防线，从维尔诺长途跋涉到纳粹占领下的华沙。半个多世纪流亡生涯之后，他才终于重返故乡维尔诺，一座“从童话中长出来的城市”。与自己的过去重逢，他回到一种间接的自我表达方式，开始为各种历史人物事件登记造册，而不是谈论他 自己。
《米沃什词典》就是这样一件替代品。它替代了一部长篇小说，一篇关于整个20世纪的文章，一部回忆录。书中所记的每一个人，都在一个网络中活动，相互阐释，相互依赖，并与20世纪的某些史实相关联。
《米沃什词典》是米沃什亲自经历与见证的20世纪。与他一起到过人间的天堂或地狱的人，几乎都已去了幽灵王国。本书是对那些灵魂的召唤，以文学这一永恒的纪念仪式，换取他们的片刻显形。他用词典这一相对客观、抽离、高度浓缩的形式，以平静、卓越的才智，将他的时代丰富层面的体验，浓缩为一个个充满高度智性和深沉情感的词条。
“我的20世纪是由一些我认识或听说过的声音和面孔所构成，他们重压在我的心头，而现在，他们已不复存在。许多人因某事而出名，他们进入了百科全书，但更多的人被遗忘了，他们所能做的就是利用我，利用我血流的节奏，利用我握笔的手，回到生者之中，呆上片刻。” （切斯瓦夫·米沃什）
西缪尼·希尼——作为一个作家，切斯瓦夫·米沃什的伟大在于，他具有直抵问题核心并径直作出回答的天赋……他是这样一种人，这种人拥有暧昧难言的特权，能比我们认知和承受更多的现实。
约瑟夫•布罗茨基——（米沃什是）我们时代最伟大的诗人之一，或许是最伟大的。
亚当•扎加耶夫斯基——作为一位诗人和一位思想家，米沃什勇于跟他的敌对者共存，仿佛他已告诉自己：要存活于这个时代，只有通过吸收它。
约翰•厄普代克——（米沃什是）一位就在我们身边但令我们琢磨不透的巨人。
1980年诺贝尔文学奖授奖词——“米沃什以毫不妥协的敏锐洞察力，揭露了人在激烈冲突的世界中的处境。”
作品看点：
★诺贝尔文学奖得主的人生之书——1980年诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫•米沃什（1911―2004）的一生是一个惊人的故事，美国桂冠诗人罗伯特•哈斯称其为“20世纪最重要与最恐怖事件的目击者”，本书是米沃什进入生命最后阶段的回顾与总结，吸收他的时代的美好与糟粕，以毫不妥协的敏锐洞察与博学诙谐写就的人生之书。
★比《被禁锢的头脑》更为深邃广博的精神地图——在很长一个时期内米沃什以《被禁锢的头脑》的作者而知名，获得诺贝尔文学奖之后，更多人才知道他是一位世界级的大诗人。米沃什说，他用几本书（《被禁锢的头脑》、《权力的攫取》等）履行自己的义务之后，便不在继续往前走，因为“意识到另一重召唤”，深知自己必须在一个更广阔的背景下写作。《米沃什词典》展开了米沃什深邃广袤的精神地图，揭示其创作与反叛的源泉。
★为20世纪历史文化立传，以文学作为永恒的纪念——米沃什为其开列词条加以描述的人物、事件、地域、主题，在《词典》中呈现为一幅幅难忘的素描，充满生动细节与敏锐判断：将波伏瓦、加缪、陀思妥耶夫斯基、弗罗斯特、爱德华•霍珀、阿瑟•库斯勒……置于审视之下，接受回忆的召唤，对更广泛的主题进行反思，这一切共同构成了米沃什本人独特迷人的自画像。
★针对偏僻典故细致加注，呈现20世纪“另一个欧洲”——作者回忆庞杂渊博，记述旁征博引。关于波兰、东欧的历史文化知识、人物背景典故，本书针对那些既不熟知于英语世界，对国内读者也颇为偏僻的，增加大量注脚，并添加“词条检索目录”，附录完整“米沃什年表”及“主要著作年表”，并收入作者早年珍贵照片，以飨读者。
《玉米人》是拉丁美洲魔幻现实主义文学流派的主要开创者米盖尔•安赫尔•阿斯图里亚斯的代表作品，堪称艺术精品。故事的主线是印第安人与土生白人因为种植玉米而产生的矛盾与斗争。印第安人种植玉米是为了糊口和生存，在他们的宗教信仰中，玉米由人变化而成，而人依靠食用玉米生存。土生白人却并不这么想，他们种植玉米只为牟取暴利。为此，以加斯帕尔•伊龙酋长为首的印第安人同白人势力之间展开了你死我活的斗争。书中还讲述了很多带有传奇色彩的小故事，譬如马丘洪的传说和野狼邮差的传说。马乔洪在去寻找未婚妻的路上被一团萤火虫包围而消失，传说他变成了幽灵，全身闪闪发光，常常出现在被点燃的玉米田里；野狼邮差的妻子离奇失踪，失魂落魄的邮差在寻找妻子的路上迷失在了群山之中，据寻找他的村人说，他已经变成了一头丛林野狼。
意大利伟大的戏剧家皮兰德娄因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。他的剧作既有心理深度，又富于哲理内涵，具有强烈的感官上和思想上的双重刺激性。他不以人物的遭遇来说明人物性格的形成，而是截取人物生活中某一时刻的特殊处境，表现人物特有的感受和独特的思想，勾画出人物的灵魂。
怪诞剧《六个寻找剧作家的角色》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作，作品运用“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题：“角色”的故事是主要主题，这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事，而是为了对造成“角色”悲剧的原因进行探讨：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一个主题即对于戏剧本质的探讨，一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。
悲剧《亨利四世》是皮兰德娄的另一部杰作，它并非一部记述那位伟大的罗马皇帝丰功伟绩的雄伟历史剧，而是描写一位只能隐身于一个历史假面之后的现代青年的灵魂悲剧，深刻地揭示出在无限的时间长河中个人为寻求自我价值所作的痛苦挣扎。
“皮兰德娄对戏剧的贡献可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美。”
——意大利著名作家莫拉维亚
“皮兰德娄代表了20世纪20年代思考的一代，不仅是他本国的，而且是整个西方世界思考的一代。这一代是受弗洛伊德影响的第一代人，是开始重新估价现代环境中的个性之谜的一代人。”
——美国著名戏剧评论家诺里斯·霍顿
★ 从《爱的荒漠》开始了解莫里亚克。
★ 凭借此书，莫里亚克获得了诺贝尔文学奖，也是凭借此书，莫里亚克奠定了在法国文坛的地位。
★ 历经96年，经久不衰的诺奖文学作品。
★ 书中搭配精美插图，图文并茂，让读者产生了一种看电影的即视感，体验身临其境的阅读感。
★ 时隔9年，重新翻译该作品，在保留了法语原有的美的同时，更符合现代读者的阅读习惯。让中国读者在阅读过程中感受法国文学的魅力。
本书是一本探讨婚姻、爱情、家庭以及人性的小说。故事由主人公雷蒙·古雷热的回忆展开。他与父亲生活在优渥的中产阶级家庭里，被满屋子的人与事挤压出了厌倦感。他们一眼望见寸草不生的荒漠顺着生活的涸泽渐渐地浸蚀而来，于是踏着各自的节奏转身奔逃。不巧的是，他们爱上了同一个叫做玛丽亚 ·克罗丝的女人。然而，玛丽亚却没有选择他们俩中的任何一个。
镇上的人都传玛丽亚是个放荡的女人，却不知道她只是想找个可以依靠的港湾。至始至终她都在纯洁与罪恶之间、善与恶之间、幻想与现实之间踯躅徘徊。她曾在遇到雷蒙·古雷热时认为自己遇到了爱情，但是雷蒙对她的轻视让她逐渐认清了现实，再也无法让任何人走进她的内心。她虽然倍感孤独，但她仍认为最温情的家庭也无法使她解脱孤独。
•2020年诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克作品。诺奖授奖词：她精准的诗意语言所营造的冷峻之美，让个体的存在具有普遍性。
• 露易丝·格丽克是诺贝尔文学奖、普利策奖、美国国家图书奖等众多文学大奖得主，享誉诗坛已久，作品首度引进。
• 本书特别收录格丽克部分早期诗作，可一窥作者诗风变化。
————————
《直到世界反映了灵魂最深层的需要》完整收录了格丽克的《阿弗尔诺》（新英格兰笔会奖）和《村居生活》（格林芬诗歌奖短名单）两本诗集；此外还有早期五本诗集的精选，涉及的诗集为《头生子》（美国诗歌学会诗人奖）、《沼泽地上的房屋》、《下降的形象》、《阿基里斯的胜利》（全国书评界奖）、《阿勒山》（国会图书馆丽贝卡•博比特全国诗歌奖）。
她的坚定性提醒我们，我们从生命的流动中也获得一种沉淀物，一种残余物——那是我们用心诵读的，永恒的，简朴的，有轮廓的，已知的。——海伦·温德勒，《纽约书评》
格丽克是仍在写作的最纯粹也最有成就的诗人之一。——罗伯特·哈斯，美国桂冠诗人
格丽克的语言非常朴素，她全部的生命、情感和激情都凝聚在对大自然的书写当中。诺贝尔文学奖授予格丽克，是诗歌的胜利，文学的胜利。——王家新
格丽克的诗代表了一种内省的心智。——臧棣
•“沉默的经典”诗歌译丛最新一辑，装帧升级，诗歌爱好者收藏佳品。
• 露易丝•格丽克是普利策奖、美国国家图书奖等众多文学大奖得主，享誉诗坛已久，作品首度引进。
• 本书包含的四本诗集均为格丽克成熟期的作品，不乏大奖之作。
《月光的合金》收录了格丽克的四本诗集，《野鸢尾》（普利策诗歌奖）、《草场》、《新生》（《纽约客》诗歌图书奖）、《七个时期》（普利策诗歌奖短名单），均为成熟期的重要作品。
【评论】
在维吉尔之前、之后，一连串的史诗诗人和抒情诗人展示过他们进入冥界的危险旅行……格丽克在这些杰出的诗人中间挣得了一席之地。
——尼古拉斯•克里斯托夫
小说集《一个人的遭遇》收录了苏联著名作家肖洛霍夫的二十七篇左右短篇小说，其中以《一个人的遭遇》最为著名。肖洛霍夫在这些小说中展示了战争的另一面，战争对普通百姓人生的深刻影响，可以说是战争文学的一种类型。不同于直接反映前线的战争小说，在和平年代，这类作品更发人深省。
《新垦地》主要描写二十世纪三十年代的苏联农业集体化运动中新旧势力的交锋。以达维多夫为代表的革命一方和以波洛夫采夫为代表的白卫军，在隆隆谷地区展开较量，经过生死搏斗，白卫军的阴谋终被粉碎。
《雪国》描写日本东京一舞蹈研究家三次去北国山村，与当地艺伎驹子邂逅相爱，同时又对萍水相逢的少 女叶子，流露倾慕之情。 《千鹤》叙述青年菊治与亡父生前的情妇和她女儿以及另一美貌小姐的错综复杂的关系。《古都》描绘一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。作者笔下的少女形象纯洁可爱，作品色调明朗，时代风貌也有所展现。 女翻译家高慧勤的这个译本深得川端精髓，真实完整，资料齐备，其中最招物议的《千鹤》系首次在我国全文译介。 长期担任日本笔会会长，将学习西方与继承传统有机结合，以“标举新感觉,写出传统美”著称于世的川端康成，1968年因《雪国》、《千鹤》、《古都》三部小说而获诺贝尔文学奖。
▼2016年诺贝尔文学奖作品，囊括迪伦逾半世纪创作经典
迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。
他不是为了歌唱永恒，而是叙说我们周遭发生的事物，如同德尔斐的神谕在播报晚间新闻。
他的作品之美就是最高的等级，改变了我们关于“诗歌是什么”以及“诗歌何为”的观念。
——诺贝尔文学奖授奖词
▼战后铁器时代的游吟诗人，首次将歌词带入经典文学殿堂
鲍勃·迪伦在伟大的美国歌曲传统范畴内，创造了全新的诗意表达方式。
——诺贝尔文学奖颁奖词
尽管这个结果可能让人惊奇，但要是你回望过去的5000年，你会发现诗人荷马和萨福。
他们写下的充满诗意的篇章，其本意就是用来表演的，鲍勃·迪伦就是如此。
——瑞典学院常务秘书长 莎拉·丹纽尔
▼百万张脸孔唱过的歌，撼动一个时代的灵魂之声
那些在风中飘荡的，随暴雨而至的，在红色天空下的
致纽约的，致青春的，致战争的，致爱人的
那些获得2016诺贝尔文学奖、普利策奖、奥斯卡奖、格莱美奖的
被百万面孔传唱的，被乔布斯熬夜解读过，让金斯堡失声痛哭的
369首歌词，精心打磨，一书囊括。
▼华语诗界×乐界优秀译者，联袂呈献千面迪伦之歌
西川 陈黎 张芬龄 奚密 李皖 冷霜 陈震 曹疏影
马世芳 胡续冬 包慧怡 罗池 厄土 胡桑 周公度
▼创意设计，中英对照
收录鲍勃·迪伦逾半世纪创作生涯中31张经典专辑共369首作品
中英对照，精注详注，兼顾英文歌词的原汁原味与中文翻译诗性之美；
创意包装，摇滚美学：外包装箱为六〇年代风格复古旅行箱，整箱含八册诗集；
每分册为“薯片袋”式外包装+口袋本诗集，以“薯片袋”这一有着强烈美式风格的创意包装，
我们试图打破快消品与经典读物的疆域，在消费主义的时代里横冲直撞，让人与诗歌重新相遇。
鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，还有那些意气消沉的时刻，曾经想退却，不想努力乃至失败，但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言，没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间，正视它们，把握它们，然后超越它们。这是了不起的成就，像亨利·米勒最隐私的作品一样，这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品，揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究，它只是生命，从来没有像这样被书写过的生命。
20世纪最伟大的摇滚音乐家，美国文化的符号——鲍勃·迪伦，不仅称得上是20世纪最伟大的摇滚音乐家，更是一位杰出的诗人，一位语言大师（他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家）。这本鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，最终证明其作者是一位杰出的散文大师，一位引人注目的文化观察家，和一位化装成荡秋千演员的诗人。这本书揭开了这位大众文化偶像的神秘面纱，展现一代才子尽情释放生命的风采。被评选为《纽约时报》等全球数十家著名媒体2003年年度最佳图书。
卡塔琳娜是一位年轻漂亮的女管家，靠自己的聪明才智和辛勤劳动过着体面的生活，却因一次意外成为媒体的靶子，遭到小报的诽谤，名誉受损，隐私被披露，甚至连亲朋好友都不幸遭到骚扰。忍无可忍的她，最终举起手枪，踏上了以暴制暴的复仇之路。本书首次出版于1974年，先后被译为三十多种文字，并被改编成电影和舞台剧。
译者程步奎，本名郑培凯，祖籍山东日照，未满一岁即随父母到台北。他是台湾知名的诗人，酷爱聂鲁达，治学之余，译了大量聂鲁达的诗文。诗人译诗，不仅认真，还刻苦，有的先后易稿四次之多，有的找不到适当的汉语词转换，是一再推敲。
1948年2月5日，智利政府下令逮捕聂鲁达。诗人被迫转入地下，同时开始《漫歌集》的秘密写作，于1949年2月完成，历时一年。
《漫歌集》是一部史诗性的诗集，分15章，由250首诗组合而成。第一章，《大地上的灯》（1400），诗人饱含深情，以史诗的语调，写出了欧洲殖民者未到新大陆之前，美洲大地的和平与宁静：
在礼服和假发来到这里以前，
只有大河，滔滔滚滚的大河，
只有山岭，其突兀的起伏之中，
飞鹰或积雪仿佛一动不动，
只有湿气和密林，尚未有名字的
雷鸣，以及星空下的邦巴斯草原。
第二章，是《马丘•比丘高处》。在西方诗界，《漫歌集》被认为是聂鲁达的代表作，其中最重要的就是500行的长诗《马丘•比丘高处》。此诗采用超现实主义的手法，表现古代印加帝国历史的辉煌和神秘的消亡，具有深厚的印第安民族文化底蕴，体现了民族性与世界性的融合。写这首大诗时，聂鲁达才41岁。
第三章，《征服者》叙述了300年来，欧洲殖民者对美洲印第安民族的屠杀和掠夺的苦难史。这些充满血泪的种族灭绝，长期被西方文明所遮蔽所回避。聂鲁达把它们一一呈现出来，这些早已被人遗忘的世界性的大事件，一路读下来，令人惊心动魂。第四章《解放者》、第五章《背叛的沙子》，第六章《亚美利加，我不是徒然地呼唤你的名字》，继续写美洲的历史和地理。第七章《智利的诗歌总集》，是诗人对祖国智利的礼赞。第八章《名叫胡安的土地》，歌颂他所认识的几个智利和拉美的劳动者。第九章，《让那劈木做栅栏的醒来》（旧译《伐木者，醒来吧》，是纪念美国林肯总统），是著名的政治抒情长诗。《第十章《逃亡者》和第十一章《布尼塔基的花朵》，是写诗人逃亡中所见所闻。第十二章《歌的河流》，是诗人写给各国友人的书信（诗篇）。第十三章《新年大合唱》，是诗人于1979年献给正处在黑暗中的祖国。第十四章《大洋》，在诗集的结构上，是一个意味深长的转折。长长的智利一边是浩瀚的太平洋，聂鲁达的家所在的黑岛，就面对着碧波万顷的太平洋。这一章所写的是太平洋的风光，有复活节岛和南极，展示了辽阔的时空感，给人以永恒的思绪，真是大手笔。最后一章《我是》，以聂鲁达的前半生为题材，是诗人在危险的境遇中，对自己人生的一次总结。
在20世纪的世界诗歌史上，很少看到《漫歌集》这样宏大开阔和浑厚有力的杰作。诗人个人的命运和情感，与整个美洲大陆辉煌的历史和悲惨的命运紧紧地连在一起。这就是瑞典文学院在“授奖词”中的高度概括：“由于他那具有自然力般的诗，复苏了一个大陆的梦幻与命运。”
注：《漫歌集》即《诗歌总集》。
《局外人》是法国作家阿尔贝·加缪创作的中篇小说，通过塑造莫而索这个行为惊世骇俗、言谈离经叛道的“局外人”形象，充分揭示了这个世界的荒谬性及人与社会的对立状况。
《鼠疫》是加缪的重要作品，通过描写北非一个叫奥兰的城市在突发鼠疫后，以主人公里厄医生为代表的一大批人奋力抗争的故事，淋漓尽致地表现出那些真正的勇者不绝望不颓丧，在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义的自由人道主义精神。
加缪曾说：“我追随着你的脚步。”
一部关于加缪的私人回忆录，来自加缪崇敬的文学和哲学启蒙导师，婉转述说两人30年间的深切往来。
------编辑推荐------
☆ 1960年1月4日，加缪和密友米歇尔·伽利玛在返回巴黎的途中遭遇车祸逝世。
1968年1月4日，加缪的哲学老师、文学启蒙导师、毕生挚友让·格勒尼耶，于巴黎完成这部纪念品一般的回忆录。
☆ 让·格勒尼耶娓娓道来，自1930年在阿尔及尔中学与17岁的加缪相识以来，30年间，他引导并见证了加缪的文学创作、艺术热情与政治思想。在格勒尼耶眼中，加缪一生充满艰辛，却仍怀揣对人类此生意志的希望。
☆ “我追随着你的脚步。”——加缪曾对格勒尼耶说。17岁时孤独敏感、身体脆弱的加缪获得老师的关怀，他写作才华与哲学思考的萌芽受到老师的呵护，自那时起，加缪的内心就充满了持久的崇敬、感激与仰慕。
☆ “他用摇曳不定却又永恒鲜亮的火光，来对抗永恒生命的承诺。”——格勒尼耶以克制、谨慎、冷静的笔触，触及加缪的秘密心灵；透过哀思与记忆，述说加缪和自己在精神、情感上的相知相依。
☆ 1968年，让·格勒尼耶获法国国家文学大奖。
------内容介绍------
17岁时，阿尔贝·加缪就读于阿尔及尔中学哲学班，让·格勒尼耶是他的老师。他们就此结下一段永恒的友谊。加缪常常把格勒尼耶对自己思想和写作风格的影响挂在嘴边。
让·格勒尼耶眼下所写的这本书，既不是加缪的传记，也不是对他作品的评论，而是一连串纯然私人的回忆、一份有意谨慎却又不失细致的证言。格勒尼耶谈及困扰加缪的问题，政治、宗教、阿尔及利亚、文学创作等。
在这一连串回忆中，徐徐展开一幅人像，其中真相以极为节制的方式呈现，关乎我们所有人的问题被间接提起。
【一字未删·典藏译本 】
1938年诺贝尔文学奖 &1932年普利策小说奖双冠之作！
第一部因写中国获诺贝尔奖的命运史诗！
唯一同时荣获诺奖、普利策奖的女作家赛珍珠。
20世纪最伟大的“中国小说”，改编电影获奥斯卡5项提名！
一部讲述命运核心的小说，就像又读了一遍《活着》！
【唯一正式授权·简体中文版】
-
一片燃烧鲜花和热 泪的土地，一个光明和黑暗的世纪
一部讲述命运核心的灵魂史诗
一个将土地视作生命的“父亲”
一个软弱好色的地主，一个精明贪财的商人，一个沉默谨慎的将军
一个个被命运洪流裹挟向前的儿 子
一代在战火中辗转逃往异国的年轻人
关于生命的热烈生长，灵魂的苦难与救赎
命运的绚烂与沉浮，人性的沉沦与激荡
★20世纪最伟大的“中国小说”，100年难以超越的伟大故事。
★享誉全球，鲍勃·迪伦、奥普拉·温弗瑞、林语堂、哈金等大师反复阅读的“百年好书”！
★关于中国大地上平凡生命的热爱、苦难和救赎，触及灵魂！
★改编电影获奥斯卡5项提名，全球183个国家和地区超6500万人观影
★作品被译成145种语言，是作品流传语种最多的美国作家
★赛珍珠在中国生活近四十年，视中文为“第一语言”，将《水浒传》译成英文在全球范围内出版
★一生曾为林语堂的“文学伯乐”、与徐志摩结缘，引发鲁迅、钱钟书、老舍辩议
我早年阅读并仰慕的名家包括海明威、加缪及赛珍珠。
——2016年诺贝尔文学奖得主 鲍勃·迪伦
赛珍珠是自13世纪的马可·波罗以来，最能让西方了解中国的作家。
——美国历史学家 詹姆斯·C. 汤普森
《大地》表现了中国农民对土地的热爱和依恋，小说中的土地宛如一个人物。……将中国农民的经验升华成史诗般的普世艺术：朴素、坚实、庄重又宽厚。这是一代又一代读者喜爱的主要原因。
——美国国家图书奖唯一华人得主 哈金
◎ 媒体推荐
赛珍珠的获奖在于她笔下对中国农民的丰富、宽厚、史诗般的描述。
——1938年诺贝尔文学奖授奖词
一种对生命意义和命运悲剧的伟大描述，它曾发生在世界上的任何时代与任何角落！
——《纽约时报》
《希尼诗文集》所收作品时间跨度有30年，包括从10本诗集中选出的诗作78首，从4本论集中精选出的随笔、评论16篇，涵盖了希尼不同时期的创作风格，绝大部分都是首译。希尼为此中文译本诗文集专门撰写了序言。
本书选取福瑟最具代表性的戏剧五种《有人将至》：一男一女买下了一幢坐落在陡峭悬崖上的，远离城市的老房子，准备抛弃过往的一切，在此开始无人打扰的新生活。《死亡变奏曲》：大海吞噬了他和她的女儿，迫使爱情早已死去多年的他们重新面对彼此，面对记忆和过往，为这场突如其来的悲剧困惑着，却无从寻找答案。《名字》讲述了一个同一屋檐下相互疏远的家庭的故事。一个怀孕的女孩和这个孩子的父亲无处可去。这是一个功能缺失的家庭，对话几乎无法进行；所有必要之事都变为习惯性的姿态，每个人都感到孤独。《一个夏日》：丈夫在某天毫无预兆地选择了死亡。他离开家走向大海，从此再没有回来。而妻子则自此日复一日地站在窗前，面对着大海，无法摆脱记忆的纠缠。《吉他男》是福瑟作品中唯一的一部独角戏，也是福瑟作品中在全世界被学生搬演最多的一部。
本次出版的《秋之梦》是继《有人将至》后出版的第二部福瑟剧作选集。本书选取福瑟的戏剧四种。包括《秋之梦》、《我是风》、《暗影》、《而我们将永不分离》。 《秋之梦》：此剧由众多场景逐个拼接而成，就如同一个个拼凑起来的抽象图像，而无故事主线。整场演出中，剧中的五个角色全部出现在舞台上，没有描述个人故事的独立情节。《我是风》：两个人，又或许只是一个人分裂成两个人，他们乘着破船飘荡在海上，身边只有一点点食物和水。故事发生在其中一个人打算向公海前行之时。忽然之间，远处的岛屿浓雾弥漫，海水汹涌，将他们带入了一场神秘未知的奇幻旅程。本剧以一个难以想象的奇异点将现实分裂开来。两人之间的交互吟唱与复杂关系的异常敏感共同构成了该剧的一大亮点。该剧的编剧与导演均表示，尽管看似两人的命运紧紧相连，但其实他们都在自己的孤独世界中迷失方向的个体。《暗影》是福瑟2006年的近作。“暗影”自有其独特的宇宙，开放、澄净，同时又如一个谜语般扰人。时间和空间的交融允许作为读者的我们得以认知自我的宇宙。人们处于一个非物质的房间内，处于“零”的状态中，有关生活在一起的回忆是他们唯一的共同之处。福瑟的文本挑战着观众，促使我们自问存在主义的问题，怀疑我们究竟是谁，我们如何在彼此的生命中划下轨迹。《而我们将永不分离》是福瑟第一部被搬上舞台的戏剧作品。福瑟在其中探索了戏剧独有的暧昧不清的特质：一个女人焦急地等待着她的丈夫，而我们作为观众，看到的究竟是现实、幻境、回忆，甚或是一个鬼魂的故事？
《大盗巴拉巴》是1951年诺贝尔文学奖得主拉格奎斯特的代表作，法国大作家纪德赞其为一部“绝妙的书”。小说讲述古罗马时期，按照犹太人惯例，逢逾越节要释放一名囚犯，在无罪的耶稣和有罪的强盗巴拉巴之间，他们释放了巴拉巴，而耶稣则被钉死在十字架上。巴拉巴获释后心灵受到很大冲击，开始了漫长的对“爱”的思考，遇到了对他产生重要影响的三个人：他曾经伤害过的兔唇姑娘——她后来被残忍地用乱石砸死，在暗无天日的矿井里做苦工时和他铐在一起的沙哈，被控纵火烧罗马城身陷囹圄遇到的圣徒彼得。作品一方面细致入微地表现了巴拉巴个人的内心世界，一方面展现了人类不屈的生命追求，这也正是《大盗巴拉巴》打动人心的地方。
本书另外收入拉格奎斯特短篇小说集《邪恶故事》，内含十个短篇，以飨读者。
不付钱！不付钱！
一个无政府主义者的意外死亡
该扔掉的夫人
他有两把手枪，外带黑白相间的眼睛一双
★海明威全部长、中、短篇小说 × 全部非虚构类作品 × 书信悉数收进
★大量原版插图 × 珍贵历史影像全貌再现海明威作品及其生平
★译者名家荟萃，模范译本有口皆碑，精良文本，致敬经典
海明威诞辰120周年图文珍藏纪念版文集收录了海明威全部长、中、短篇小说和全部非虚构类纪实作品，作家唯一的剧本《第五纵队》及影片《西班牙大地》解说词，以及作家书信集也悉数收进，凡16种（18卷），辅以大量原版插图、珍贵历史影像，图文并茂，全貌再现海明威作品及其生平。
本文 集译者名家荟萃：吴劳、鹿金、蔡慧、陈良廷、主万、董衡巽等一代英美文学翻译大家模范译本有口皆碑、历久弥新，辅以详尽背景资料和译序解读，以精良文本，致敬经典
梦幻剧《青鸟》（1908），是梅特林克的代表作，也是欧洲戏剧史上一部融神奇、梦幻、象征于一炉的杰作。
樵夫的儿子蒂蒂尔和女儿米蒂尔在圣诞节前夜梦见仙女，她看来象邻居贝尔兰戈太太，她要两个孩子外出给她生病的孙女寻找青鸟。兄妹俩用仙女赐予的魔钻，召来了面包、糖、火、水和猫狗等的灵魂。在光的引导下，他们相继到记忆之乡、夜宫、森林、墓地、幸福乐园、未来王国等地寻找，然而青鸟找到后却得而复失。最终他们在未来王国捉到了青鸟，便告别了朋友，返回家园……
织工（1892）
海狸皮大衣（1893）
本书包含《群鼠》《织工》《海狸皮大衣》三部戏剧和《道口看守员蒂尔》一部小说。
《群鼠》是一出悲剧。经济窘迫、遭人抛弃的皮帕卡尔卡在约恩太太的照顾下生下一名婴儿，没有孩子的约恩太太给了皮帕卡尔卡一笔钱，抱走了这个孩子，对外声称是自己生的。后来，皮帕卡尔卡反悔，想要回孩子，约恩太太的弟弟在掩盖真相时失手杀了皮帕卡尔卡。见事情败露，约恩太太上吊自尽。
《织工》以1844年德国西里西亚纺织工人起义为原型，讲述了纺织工人不满老板的剥削和压迫，奋起反抗的故事。文中提到，“织工就像是一根骨头，每条狗都要来啃一口”，形象地道出了织工恶劣的生存环境。
《海狸皮大衣》是一出喜剧，讲洗衣妇沃尔夫太太，巧妙地瞒过警察偷盗木柴和海狸皮大衣，批判了官僚机构的不作为，表达了对小人物的同情。
《道口看守员蒂尔》全文都笼罩着一种悲苦的气氛。蒂尔是一个认真、刻板的道口看守员，有一次他打破常规，半路回家，意外撞见后妻虐待自己的儿子。蒂尔什么都没说就赶快离开了。几天后，儿子被火车碾死，蒂尔疯狂地杀死了后妻和后妻的孩子，然后精神失常。
★ 《群鼠》——为了自身的生存，人们正在互相蚕食
★ 《织工》——织工就像是一根骨头，每条狗都要来啃一口
★ 《海狸皮大衣》——我变坏了，但我对此无能为力
★ 《道口看守员蒂尔》——这一定是一场梦，只是一场梦
* 1985年诺贝尔文学奖得主克劳德·西蒙成名作
* “这位作家以诗与画的创造性，深入表现了人类长期置身其中的处境。” ——瑞典皇家学院授奖词
* 在他的小说里，我们脆弱的文明仿佛被历史判了死刑，只知道制造死尸
《弗兰德公路》是克劳德·西蒙的成名作，曾获得1960年《快报》文学奖。
小说以第二次世界大战期间法军在弗兰德地区被敌军击溃后仓皇撤退为背景，万花筒般展现了三个骑兵及其队长的痛苦遭遇和大地深受的蹂躏。
作者将绘画艺术引入小说描写中，描述了战争对大自然的破坏、人的异化、人与人之间关系的畸形；用色彩斑驳陆离的画面绘出了时间的迁移、季节的变化、死亡的阴影、战神的狰狞、饥寒的折磨、爱情的渴求、情欲的冲动、土地的抽搐、大自然的神奇魅力……既有诗情画意，有不乏幽默嘲讽，使人含泪而笑；既有人生哲理，又有对人心的解剖。组成小说的无数画面像现代派的画，色彩浓郁，光影对照强烈，使人眼花缭乱。
内容简介
《导体》是法国著名作家、诺贝尔文学奖得主克洛德·西蒙的小说，阅读此书如同经历一场极致的艺术之旅——如同漫步于美术馆，从文艺复兴直到印象派，光线或明或暗，色彩或浓或淡；如同徜徉于博物馆，于奇珍异宝之间，感受时空交错的流光溢彩、光怪陆离；如同置身于电影院的放映大厅，大屏幕上的画面在美洲最原始的森林、某个城市最普通的巷陌、某一场没完没了的会议还有一对情侣无休无止的情欲之间，不断切换。
名家评论
“在对人类生存状况的描写中，将诗人、画家的丰富想象和他对时间作用的深刻理解融为一体。”——诺贝尔文学奖颁奖词
“克洛德·西蒙的《导体》极其令人困惑、沮丧，但也很可能是一部相当值得一读的小说——如果可以称之为小说的话。”——《洛杉矶时报》
“作为一个画家一般的作家，他出色的描写如此形象生动，令人难忘，引人入胜，其所传递出的艺术的张力与激情恰到好处，不同于任何我所知道的作家的作品。”——《卫报》
“他是一位相当出色的作家——富于实验性与诗意，敢于打破传统。”——乔伊斯·卡罗尔·欧茨
编辑推荐
《导体》的作者克洛德·西蒙是法国新小说派代表人物，更是诺贝尔文学奖得主。学习过绘画的西蒙与其说是在写不如说是在“画”小说。《导体》的风格独树一帜，没有传统小说的故事情节，有的是巨细靡遗的细节描写与打破时空的蒙太奇片段，小说最后也没有所谓的结局，悄然结束，仿佛叙事已流入另一时空。西蒙的碎片化描写其实更接近我们的真实体验：回忆过去，想起的总是零星片段。不厌其烦的细节描写迫使读者与西蒙一起审视日常生活中的每一个线条、每一处光影，如译者所说，阅读《导体》足以细腻一颗心。
面对突如其来的人生灾厄，我们该如何继续自己的生活？
诺贝尔文学奖得主大江健三郎根据亲身经历创作，大江文学的里程碑，一份寻求救赎的深刻记录。
随着残疾婴儿的出生，身为父亲的“鸟”陷入了道德困境。梦想去非洲展开探险之旅的他，深怕自己就此被这婴儿拴住，可又不敢亲手了结他的生命，于是选择了逃避。鸟将新生儿弃置于医院，一心盼望他衰弱而死，自己则钻入旧情人火见子的温柔乡，用性与酒麻痹自己。陷入自我炼狱的鸟，该如何找寻人生的出路？
“即使是在个人的体验里面，只要一个人渐渐深入那体验的洞穴，最终也一定会走到看得到人类普遍真实的近路上。”——大江健三郎
“他以诗意的力量创造了一个想象的世界，将现实与虚幻凝结成一副展现当下人类困境的惶惑画面。”——1994年诺贝尔文学奖授奖辞
“大江先生不是那种能够躲进小楼自得其乐的书生，他有一颗像鲁迅那样嫉恶如仇的灵魂。他的创作，可以看成是那个不断地把巨石推到山上去的西绪福斯的努力，可以看成是那个不合时宜的浪漫骑士堂吉诃德的努力，可以看成是那个‘知其不可为而为之’的孔夫子的努力，他所寻求的是‘绝望中的希望’，是那线‘透进铁屋的光明’。这样一种悲壮的努力和对自己处境的清醒认识，更强化为一种不得不说的责任。”——莫言
《芭巴拉少校》(英汉对照)是萧伯纳戏剧中颇为精彩的一部，典型地反映出萧伯纳戏剧的艺术特色：幽默和讽刺。他特别喜欢运用的手法是，使剧中人物发出似非而是的妙论，不仅使人笑，使人啼，而且促人深省。
《流浪的星星》是勒克莱齐奥最杰出的代表作，表现出一种笔酣墨饱的成熟，以美轮美奂的文字书写隐隐的忧患、伤痕、无奈和绝望，让人无从拒绝。
一九四三年夏，法国尼斯后方的一个小村庄成了意大利人管辖下的犹太人聚居区，艾斯苔尔宁静的少年时代被打破了，接下来便是恐惧，耻辱，逃亡，还有父亲的离去。
战争结束后，艾斯苔尔和母亲一起出发去寻找传说中的家园：刚成立不久的以色列圣地。在风雨飘摇的旅途中，她发现了祈祷和宗教的力量，学会了等待。在到达那个梦想中到处是橄榄树、和平鸽、教堂和清真寺的穹顶尖顶在闪闪发光的圣地时，她遇到了前往难民营的萘玛。一个犹太女孩和一个阿拉伯女孩，交换的只是彼此的眼神和姓名，自此再未相遇……。
Github | Docker | Project
◆“我不侍奉！”五次跌倒，五次重生，乔伊斯用本书诠释成长之勇
◆美国兰登书屋《当代文库》评选20世纪百佳小说，本书位列Top3
◆钱锺书弟子、翻译家黄雨石经典译本，根据1964年维京出版社定本译出，2020年全新修订
◆乔伊斯研究专家、复旦大学戴从容教授独家5000字长文导读
◆附全新手绘插画情节线索图，搭配乔伊斯极简年表
◆赠设 计师定制款精美书签，乔伊斯金句永久收藏
《一个青年艺术家的画像》是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的自传体成长小说。
在乔伊斯的所有作品当中，本书是拥有读者数量最多的一部，也是西方成长小说中写得最有深度的一部。
全书以乔伊斯本人的生活经历和遭遇为素材，讲述了主人公斯蒂芬·迪达勒斯从襁褓之初到大学毕业的成长过程。五章环环相扣，分别探索了人在自我形成的过程中需要面对的学校、家庭、性爱、宗教和民族的影响，以及其中包含的束缚，还有同样存在的可能性，为读者带来战胜恐惧、忠于内心、冲破藩篱、追寻自由的精神力量。