破碎之后的重整，劫后余生的跋涉
台湾文学金典奖作品，赖香吟长篇小说
一部思辨情感与伦理的文学典范
● 编辑推荐
☆ 逝者远去，被留下的人如何继续前行？赖香吟以幸存者的角度展开细腻的思考，谈论创伤与治愈、生命与死亡。面对沉重的人生叩问，或许《其后 それから》是一声真挚的应答。
☆ 《其后 それから》是个人之作，也是时代之作。赖香吟从一名自我对话的叙事者，向外扩及同代人的生命处境，诉说台湾“五年级世代”（六零后）对种种信念的追寻与断裂。通过小说，我们见证深邃的时代风景。
☆ 创作本书，赖香吟秉持克制的书写伦理，谨慎选择内容的呈现，以“小说”这门文类避免消费现实的可能，保持必要的距离。阅读《其后 それから》，我们满怀敬意，并充分反省与思辨。
● 内容简介
“所以，这并不是一本关于五月的书，而是关于我自己，其后与幸存之书。”
“如今，我航过那个郁闷的赤道无风带了吗？我即将出发去哪里？抑或，我从何处归来？写作的船帆下垂搁置了非常久，水天一色，雾气茫茫，记忆的魔山，五月，想来不只是我陪她走过一段性别认同之路，她也伴我熬过一段非常漫长的写作认同之旅，即便是她已经不存在的岁月里，她的形象及其书写，对我是一种抚慰，也是一种刺痛，我们曾经彼此反对，却又同时扮演倾听者的角色，无论是不断攀高追寻，或是不断挖深内化，我们争执，终致谅解，了悟彼此并没有太大的冲突。”
● 名人推荐
☆ 《其后 それから》的主要成就之一，就是以细致耐烦的态度，开启了反省伦理与情感的平台（platform）——这个平台是读者也可以参与思辨的空间。这种平台在现有的台湾文学中罕见，尤其珍贵。
——纪大伟（台湾小说家）
☆ 在功能上，《其后 それから》显然有它不得不被视为小说的理由。它单纯地需要读者对小说之为虚构的期待。它需要被视为虚构、在阅读里被虚构化，以制造主体与事件之间的想象距离。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 太浪漫的我们，在年轻的时候，都一定得死过一次。那样的死过之后，再回头，看见的都会不一样了……为你终须拿回属于你书写权利的毅然感到骄傲，因为这是一个时代的故事，是关于你如何活下来，而不是关于某人为何而死的故事。
——郭强生（台湾作家）
☆ 这是用时间慢慢堆积起来的一本书，有些地方写得惊人地好，她文笔的成熟以及这个作品能去解答很多问题，包括五年级世代的早逝与断裂；它能去回答一个女性作家怎么样走过情感、创伤和死亡，或是如何去经历一个同志朋友的死亡，然后从否定书写回到书写的过程。
——周芬伶（台湾散文家）
☆ 小说《其后 それから》，不是秘辛，不是自传，不是内幕，也不是告解或忏悔，更不只是告白，而是在小说的文字共和国里才能有嘉年华与众声喧哗成立的意义。我们卸下偏执、成见、既定印象的武装，循小说家的思路前行，恍兮惚兮，召唤不语的死者，一起完成内在的逆旅。我要说，赖香吟写完《其后 それから》，走出来，是生者仗义承担的勇气，是“季札挂剑”的用心如日月。
——林俊颖（台湾小说家）
● 获奖记录
☆《其后 それから》荣获 2012 年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。
★一个由瑰丽、绚烂、血腥的文字所编织的历史寓言
★红楼梦奖首奖、联合报文学大奖等多项华文文学大奖获奖作品
★马华文学重量级作家张贵兴 十七年酝酿长篇史诗巨作
▼编辑推荐
◎张贵兴是当代华语文学重要作家，《野猪渡河》为他停笔十七年后重出文坛的长篇小说代表作，获得多位重量级作家：甘耀明、李锐、哈金、言叔夏、吴晓乐、董启章、连明伟、黄锦树、骆以军好评推荐，并以横扫之势囊括几乎所有华语文学大奖。
◎《野猪渡河》的文字风格强烈，以浓密诡谲的修辞营造热带雨林中溽热腥臊的氛围，并且运用南洋丛林原始苍莽的异域元素：野猪、鳄鱼、猴子、夜枭、苍鹰、犀鸟、蜥蜴、蟒蛇、箭毒树、棕榈树、椰子树，糅合油鬼子（裸身色鬼）、庞蒂雅娜（飞天人头）、泥怪、帕朗刀、日本妖刀、土著猎头等各类民俗鬼怪传说，将魔幻现实、雨林书写发挥得淋漓尽致。
◎《野猪渡河》讲述南洋华人在二战期间遭受日军侵略凌辱虐杀的一段痛史，带领读者进入那个地狱一般的血腥暴烈时空。在热带莽丛中的人兽群象中，我们寻迹祖辈所曾经历的那段不堪回首的记忆。
▼内容简介
太平洋战争前夕，英国殖民地砂拉越的华人聚落猪芭村建立了“筹赈祖国难民委员会”，全村老少热闹为中国抗日举办募款活动，村民男女之间情愫互生，对于即将到来的灾祸隐有预感。1941 年 12 月，日军全面入侵，与“筹赈祖国难民委员会”相关的所有人等，包括妇女、孩童，全部遭到惨无人道地清算。在被占据的三年八个月中，人与动物的分别模糊，生命以各种恐怖酷烈的方式轻易地消逝，情欲与兽性在南洋雨林里赤裸裸地展演开来。
▼媒体推荐
◎张贵兴的文字冷静、瑰丽，寓繁复于精练，不动声色地描绘血腥的杀戮场面，以暴易暴，极度挑战读者的阅读底线，建构了他在生与死、人与兽、善与恶之间，曲折迂回的历史哲学和暴力美学。——笔力雄劲，构思恢宏，《野猪渡河》成就了世界华文文学的又一经典巨著。
——红楼梦奖首奖评介
◎《野猪渡河》则近乎火力全开，不只是野猪群，猴子、鳄鱼、豪猪甚至萤火虫。而那荒莽大地上与人做生存竞争的庞大野猪群，那人猪大战，即便不是世界文学史上最壮观的，也是中文小说史上绝无仅有的奇观。
——作家 黄锦树
◎如果说张贵兴借猪喻人，那也只是叙述的表象。他其实无意经营一个简单的寓言故事。天地不仁，以万物为“猪狗”。《野猪渡河》读来恐怖，因为张贵兴写出了一种流窜你我之间的动物性，一种蛮荒的、众牲平等的虚无感。蠢蠢欲动，死而不后已。
——哈佛大学讲座教授 王德威
◎在《野猪渡河》中，侵略者和反抗者都彻底地化为野兽，互相残杀。野猪人化，人也完全地野猪化。到了最后没有英雄，只有死者和幸存者的分别，而幸存者生不如死。杀人不但并不光荣，更加是毫无意义的。从这一点看，《野猪渡河》是反史诗的，也即是现代的，以及虚无的。我说它虚无并不是批评，而是想指出它的时代意义。
——作家 董启章
◎在张贵兴的笔下，你不仅可以看到热带雨林的荒莽、瑰丽，更可以见证所谓人类文明史的残酷与血腥。滔滔不息的猪芭河上，永远翻滚着此岸的天堂和炼狱。
——作家 李锐
◎《野猪渡河》是雄劲奇异的小说，将历史、神话和传说融为一体，给读者展现了一个生气勃勃、真实又魔幻的世界。
——作家 哈金
◎《野猪渡河》，近年来华文创作的顶尖拔秀之作，如一帖双倍浓缩的咖啡胶囊，读者受此一注，在短时间的心悸反应中，品尝了作家沉潜十多年谱写出的人性挽歌。
——作家 吴晓乐
▼获奖记录
☆ 第八届红楼梦奖首奖
☆ 第七届联合报文学大奖
☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖
☆ 第15届花踪文学奖马华文学大奖
☆ 2019 年台北书展大奖小说奖
☆ 2018 年 OPENBOOK 中文创作年度好书
☆ 2018 年亚洲周刊十大小说
☆ 2018 年博客来年度选书（华文创作）
☆ 第43届金鼎奖文学图书奖
旅行是因疑惑出发，而生命则以书写答复。
纯粹、难以再得，一名依山少年的灵魂征途。
“如果有天你死了／我想我会去旅行／我得去确认世界是不是好的／值得你为了它的魅惑／而不及经历”
⛰编辑推荐
☆ 从山里回来的一颗心与新生之书
2017 年春，刘宸君与旅伴梁圣岳从印度出发， 一路前往尼泊尔登山旅行，途中却遇上当季罕见大雪，受困岩洞。当搜救队在受困第四十七天找到两人时，刘宸君已在三天前过世。他贴身携带的手稿，由旅伴带了回来。在家人同意下，刘宸君的挚友与台湾春山出版社合作，选编他留下的游记、诗歌、书信、日记，汇聚成这本《我所告诉你关于那座山的一切》。
☆ 赤子的猛烈探索，台湾自然文学绝品
我们能看到一名少年对未知的纯粹追寻，也能感到远超其年龄的巨大哲思。刘宸君以山为核心（“棱线是／一座山它累积千百年的安静”），从实体延伸出更广阔的情境（“旅伴的可贵之处在于，以沉默和背影为彼此证成这巨大的世界”）；初抵印度，即从当地人群的奔赴看透消亡（“死亡是城市的一场共谋”）。伴随外在步履，内在时时激烈辩证，受困时也仍未止笔，刘宸君充分展现了跋涉、思辨、生死皆密不可分的自然书写。
☆ 超越私人缅怀，淬炼公共出版的积极意义
面对偏移规模前所未有的报道，台湾团队隐去纪念文集的定位，转变为新人选集；打散日期顺序，模拟认识一个人的编纂方式。他们重返文学本质，细密沉静、一点一滴地回应公众记忆，重建一名写作者的真切初貌。
☆ 远山初心，苍茫中纯净不灭的沉润装帧
设计师双重运用外封 “高阶细格” 与内封 “经济牛卡” 的扎实，再引入腰封 “日本广告纸” 的柔滑，互衬微妙平衡的触感。视觉上一望蓝天、沙山、黑地，壮阔中勾勒烫金棱线，呼唤每个人心中自己的山。
⛰内容简介
19 岁的刘宸君永远在前往山的路上。这名年轻人称旅行为移动，称爬山为走山路，以纯粹的姿势与文字，探索世界。从印度到尼泊尔，刘宸君坦露途中的情感拉扯；受困洞穴，刘宸君怀抱恐惧又仍望向未来；而对生命、文学、爱情的省思，刘宸君更不曾停止。这一切，留存于书中的游记、诗歌、手札，让人见证一颗敏锐深沉的灵魂，也感受其坚毅与迷惘、追寻与神伤。
⛰名人推荐
☆ 他的文字已不能只用文学去衡量，而是生命赤裸裸的耀光。难得的是他也始终有一个写作者的高度自觉性，时刻驻留、徘徊、返观，是自己与自己经历的世界的冷峻解剖者。同时这又是赤子之心的炉火熊熊，他不但了解山，也很了解人的状态，他书写那些鸿爪雪泥间交错而过的平凡生命，就像是写自己的掌纹，深沉老道地沿着语言的脉络进入世界的脉络，远超他的年龄可能达到的精度。——廖伟棠（香港作家）
☆ 极度的瓦解逼视，近乎残酷，诚实成为最初与最终的纯粹意旨，在与友朋的书信，在与爱人的密语，在与山林的深刻互动，种种记录均是从内在发出的无解天问。随笔，却能力透纸背，甚至到了击溃自己与为难他人的程度……书中尽是纯真者的活口之言，未被收编，亟欲抵抗，脱缰不畏，不断掏空自己再次扩充行旅疆域，包含未被探索的山、未抵达之处，以及心之所衷未曾中断的自省。——连明伟（台湾作家）
☆ 如何直面死亡，并创造其后的留挽，成为台湾编辑团队接下的难题。是在这里，编辑团队展现了诠释的细致与高度，就最基础而重要的设想而言，不将此书定位为纪念文集，而是将作者以首次出书的文学新人来看待。于是，本书的集成与出版，具证了一位作者无可复制的新生。——童伟格（台湾作家）
⛰媒体推荐
☆ 作者浸淫在山的世界，倾听万物生死，练习以文字触碰感官难以描述的真实，直到肉身死去。文字如无法留下指纹的刀锋般纯淨，尽管切下的多是碎屑，仍让人感受到少年生前对书写的执着，明亮无悔。在这场犹如死亡展演的登山记事中，作者耗尽心力，在每个感觉细微处提出存在的大哉问，淡然而惨烈，引爆一朵捨身取文的冷异花火。——《Openbook阅读志》（台湾书评媒体）
☆ 刘宸君心系着山，灵魂亦消亡于山。这本书汇集台湾山友刘宸君弥留前的游记、诗、给亲友的书信与日记、杂文等，记录生命终结前的点滴。即使全书难免被作者对尽头的凝视所笼罩，他还是以行者的姿态走出来了。但他是行走的人，同时是梦者。他跟随，检视，然后发现，自己只能辨认最接近的事物，如掌纹，或爱人的后颈。山是完整的，道路是坚定的，但宸君所拥有的，就是对碎裂，对完整的不可能的敏感，这敏感与他的年轻对比，简直过于巨大。——《字花》（香港文学杂志）
⛰获奖记录
☆ 荣获 2019 年 “台湾 Openbook 好书奖” 中文创作
☆ 荣获 2019 年 “台湾镜文化年度好书” 中文创作
☆ 荣获 2020 年 “台湾文学奖” 金典奖
☆ 入选 2019 年 “台湾诚品阅读职人大赏” 书店职人最想卖
☆ 入选 2019 年 “台湾友善书业” 文学类年度销售排行榜前十位
☆ 入选 2020 年 “香港文艺复兴奖” 纯文学奖
一位难以解读的小说家
一部台湾文学史上不可忽视的经典
联合报文学小说大奖得主，童伟格作品首次引进
◎ 编辑推荐
★ 童伟格是台湾六年级小说家中最具代表性的一位，曾获台湾省文学奖、联合报文学奖、台湾文学金典奖等认可，被认为是袁哲生、骆以军之后“内向世代的集大成者”。
★ 魔幻写实、乡土主义、现代主义、内向世代……我们能从童伟格的书写轮廓中瞥见许多风格，却无法用某一个特定的形容词去概括他。如同骆以军所说：“童伟格的可怕，在于他可以解释其他全部人，而竟无人能解释他。”
★ 作为童伟格首次引进的作品，《王考》有着不可忽视的地位。它是童伟格25岁出版的首部作品，一出版便惊艳台湾文坛，在其中他将种种小说的技艺操练到相当的高度，如黄锦树曾言：“童伟格的小说写作，几乎是一开始就很成熟了，好似直接跳过了学徒的阶段，第一部小说集《王考》里的多个短篇就几乎是杰作。”
★ “我问祖父，爱情是什么？我问他，人怎么这么愚蠢？我问，我们活着为什么？”在《王考》中，童伟格用锐利的冷调文字捕捉生命中的神秘瞬间，讲述老灵魂不欢的童年故事。他拆解具体情节、冻结叙事时光，让人物直接和命运对话。故事仓皇流转，却始终覆盖在死亡的阴影之下。
◎ 内容简介
在这部短篇小说集中，童伟格运用乡土、魔幻写实，甚至是历史与神话的嫁接等各种自由的叙事，拓展出九篇面貌繁复的作品，并在这些篇章以滨海山村为原点，反复书写来去其中的人。他们跨过山，越过海，穿行公路，去往城市，最终又回返山村。不断徘徊的人们，重复出现的场景，让小说展示出一幅幅时间冻结的画面，并且在一次次静止的瞬间之中，直面命运。
◎ 名人推荐
★ 我确实为童伟格这些篇优美纯粹的小说迷惑吸引。“怎么可能那么好？”那是一个比我的小说启蒙时刻上跳了几十年的，宽阔而完整的“人直接与命运对话”“叙事尚未被污染之前”的地貌。
——台湾小说家 骆以军
★ 《王考》彻底的抒情风格，也道出童伟格与抒情主义的亲缘性。在这一点上，他的写作可说是位于其他两个早夭的同代人袁哲生（强烈的抒情性）和黄国峻（标准的现代主义）的延长线上，企图更远地朝向其消失点——那永远不可能趋近的可能性的尽头。
——马华文学作家 黄锦树
★ 老灵魂不欢的童年，这是我对童伟格的小说看法。他几乎用小孩“我”的口吻说故事，锐利而冷静，情节流畅，难得之处是他擅用人物的动作描摹内心状态，纯然带着说故事的本色。读他的小说，我想到的画面是：“乡村杂货店前的老人，讲着童年故事。”
——台湾小说家 甘耀明
★ 在《王考》这本小说中，处处充满了死亡与失落的阴影，仿佛是不可抗拒地陷入到一个时间与时间的夹缝之中，指针卡住，故人物仓皇流转在梦境与现实的边际，而生与死俨然成为一体之两面，记忆斑驳成为拼凑的残缺碎片。
——台湾作家 郝誉翔
◎获奖记录
★《我》荣获1999年“台北文学奖”短篇小说评审奖
★《暗影》荣获2000年“大专学生文学奖”短篇小说叁奖
★《躲》荣获2000年“台湾省文学奖”短篇小说优选
★《王考》荣获2002年“联合报文学奖”短篇小说首奖
★ 作者以长篇小说《西北雨》成为2010年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖得主
袁哲生纪念文集，收录早期绝版作品、未发表小说与私人手札。
在《送行》中，我们得以见证一个经典作者的诞生。
✨ 2005年，宝瓶文化为袁哲生出版纪念文集《静止在：最初与最终》；如今简体版《送行》面世，不只是一场纪念，更是一种传承，让这位小说家重新被认识，让他的 作品不断被重读。本书除了收录袁哲生已经绝版的首部作品《静止在树上的羊》和未发表小说《温泉浴池》，更邀请台湾小说家童伟格为新版作序，将“一笔一画的希望”寄托给未来的读者。
✨我们会在《送行》中看到袁哲生用一种“轻短俏皮、厚积薄发的小说阅读术”去诠释沈从文、汪曾祺、海明威等经典作者；也会看到他书写出风格不同于小说的散文，谈论爱情滋味、服役经历与日常生活。袁哲生在小说之外的创作面向与内心世界，都珍贵地保存于本书。
✨ “写作就是用一种深情的方式跟这个世界说再见。”书写风格独特的袁哲生，最终也在《送行》里阐述个人的创作理念，以“收音机、温度计、灵媒、乩童”等关键字说明何为小说家，用“招魂、通灵”解释写作这项技艺。这些答复，为人打开新的视野，让以后的读者与创作者去往更远的地方。
1995年，袁哲生出版首部作品《静止在树上的羊》，隐约展现日后的小说风格，本书“辑一”即来自于此作。在“辑二”文学评论里，我们则见证小说家与其他创作者的隐秘关联。到了“辑三”“辑四”，袁哲生书写出《温泉浴池》《偏远的哭声》等成熟之作。
从最初到最终，从袁哲生的小说到他的私人手札，我们得以见证一个经典作者的诞生。
✨ 小说家静停十年文学创作期，将最初与最终，叠合为本书。而倘若真如上述所言，只有作品，可能代替创作者长久地生还，那其实不无残酷地意味着：作品才是创作者的真切生命，因唯有它，有望背离死亡的单调复核，而将小说家自言的“萍藻”，寄托给未来的林泽——一字一句的未知，因此，也就是一笔一画的希望。
——台湾小说家 童伟格
✨ “轻”与“抒情”的创作手法，袁哲生有意将自己与同时代的主流小说家进行区隔。他的写作手法刻意採取“轻”的技巧，美学则带有浓厚的抒情色彩。特别是场景的经营、意象的捕捉、节制与留白的叙事手法、抒情的视野，还有现代文学传统裡审视关注的人类的普遍经验、共通处境，这些都在袁哲生笔下获得再次发挥与诠释的机会。
——成功大学台湾文学系副教授 刘乃慈
✨哲生的文，似乎比我们更早一步试着使用一种减法。他总努力要写得少，而不是写得多；写得轻，而不是写得重。许多小说，情节、高潮、转折、主题种种，都不是必然物，读者随着他的眼睛观看，随着他的耳朵倾听，悟得一个又有情又无情的世界，不堪处，与其大写反叛与轻蔑，不如代之以宽容与幽默。
——台湾作家 赖香吟
◎ 获奖记录
☆ 本书收录1994年台湾“时报文学奖”短篇小说首奖作品《送行》，以及1995年“中央日报文学奖”小小说奖第二名作品《雪茄盒子》。
☆ 作者拿下诸多台湾重要文学大奖，如“吴浊流文学奖”“联合报文学奖”“五四文艺奖章”，也荣获新京报·腾讯2017年度十大好书、首届“做书奖”年度原创小说等大陆奖项。
大雨无边无际，召唤南洋胶林深处的情感与记忆
台湾时报文学奖、联合报文学奖得主黄锦树获奖作品
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※编辑推荐※
☆《雨》是2017年台北国际书展大奖及金鼎奖文学图书奖得奖作品，同时也是 2018年首届北京大学王默人-周安仪世界华文文学奖获奖作品，收录了第四届郁达夫小说奖短篇小说得奖作品《归来》。作者黄锦树是马来西亚华文重量级作家，曾获台湾重要文学奖 — —时报文学奖、联合报文学奖。《雨》是黄锦树作品首次以原貌引进大陆。
☆ 不管在创作领域还是研究领域，黄锦树在当代马华文学（马来西亚华文文学）的代表性都毋庸置疑。梁文道曾说：“马来西亚的作家的一种特质，这个特质就在语言文字的经营上格外用心。坦白讲甚至在今天的中国大陆，我们所谓的中州正韵的原生地，同代的许多的小说家都不一定有他们那么地圆熟，那么地精巧。”
☆ 黄锦树以创作、立论对抗历史的遗忘，寻觅马华文学的出路。他的创作参照在故乡的生活经验，承接以往几近于失传的“异史”，经营一个幻魅的历史叙事学，以文学的方式使人重新省视过去，扣问未来该何去何从。
☆ 本书笔调魔幻，刻划细致，读着让人迷失在潮湿溽热的南洋雨林深处中，同那个小家庭一起畏怖惊惧，一起轮回转生。
※内容简介※
离开故土下南洋的一个小家庭，栖身并扎根于马来半岛胶林间，四周环伺着凶猛的野兽、怀有异心的外人及徘徊不散的亡灵。伴随着家庭成员突如其来的失踪、离奇的死亡，缓慢而抑郁的步调积累到了某一天，迸发出爆裂性的奇诡突变，暴雨带来的洪水有时通向彼岸，从死神的指掌间他们脱离了现世，旋即变为异物投向下个轮回，不断循环往复。
※名人推荐※
胶林小镇总是他构思的始原场景。潮湿凝腻的氛围，简陋质朴的市井人物，阴鸷凄迷，而且时泛凶机。黄锦树是忧郁的，但他“非写不可”。就像沈从文诉说他的湘西故事……但黄锦树不是沈从文。沈从文面对天地不仁，却能经营一种抒情视野……黄锦树的作品有杀气。不论讽刺白描或乡愁小品，你都感觉字里行间溅着血光。……这倒令我们想起了鲁迅的风格。“我以我血荐轩辕”，写作是拼命的事业，闲人最好莫近。我们的文坛假情假意惯了，突然来了个拼命三郎，当然求之不得。
——文学评论者 王德威
自卡夫卡以来的现代小说，从精神到样貌，总是跋涉。现在读了锦树的小说，竟是迅速之诗。可说来辛酸，能够迅速，正是因为马华文学的文化资产欠缺，甚或没有。……他本属学界，那几本核量级的文论（我读了不止一次《文与魂与体／论现代中国性》），即使没读过，方圆内也感受得到辐射能。才华有余，他写着小说，故而比他的任何一位马华同行都洞察着这个没有，并戮力善用之，那成为他的“变形记”体。
——台湾作家 朱天文
非常厉害，非常美的一组短篇小说。……这本小说集里对读者熟悉的雨林，文字上更精致，画面的显影解析更历历如绘，故事里的人物因为不是为一个之后要发动的魔术或叙事的妖怪吞噬而存在，故而更在故事里五官清晰，置身的场景愈栩栩如生。
——台湾作家 骆以军
纯真失落，激情过后，还有什么可以相信？
继白先勇《孽子》之后，又一经典作品
时报文学奖、金鼎奖得主
台湾重量级作家郭强生构思二十年代表作
2016年台北国际书展大奖小说组入围作品
🌈 编辑推荐
☆《断代》是台湾中生代重要小说家郭强生构思二十年的得意之作，为郭强生首次引进大陆的作品，也是郭强生继前两本小说《 夜行 之子》《惑乡之人》之后，持续状写同志世界的痴嗔贪怨、探勘情欲版图的曲折诡谲，对时间、生命流逝做更进一步省思的经典作品。
☆《断代》的故事背景，时空承接白先勇的经典同志小说《孽子》，从八〇年代的台湾社会写起，一路写到二十一世纪的当代，在时代的剧烈变迁之间，纵向描绘了一个世代的同志形象。郭强生借这本作品，抛出“爱是什么？”“同志/我的存在究竟是什么？”等终极提问，让我们通过这些问题更清楚地看见自己。
☆《断代》以推理小说的手法展开，由三条看似关联薄弱的叙事线入手，在同志世界中表演伪装、真假莫辩的氛围里，通过各个角色的心理活动或成长回忆，构筑出一个个扑朔迷离、引人入胜的谜题，直至故事的末尾读者一窥故事背后的真相，方得恍然大悟。书中不仅对因同志身份而被迫处于社会边缘的心理刻画入微，更触及了成长、衰老、死亡及死后的“游魂”，运用这些元素，对造成这一切的罪魁祸首：爱情，完成了一种立体而独到的诠释。
🌈 内容简介
曾在交际圈风光无限的老七已步入中年，在亲密好友重病离世之后，还是坚持在台北闹区独自守着“美乐地”酒吧。曾经被一个大学生伤得很深的他，对于追求了大半生的爱情，仍然怀着哀怨的心情。
小锺在高中时被同学姚诱惑，却也让他初次尝到情欲的滋味。大学时期他和姚再次相遇，姚的身边多了好同学阿崇，学姐Angela，四人之间的感情复杂暧昧，似假还真。对姚的不解，对未来的迷茫，这些青春的悸动，随着美好黄金年代的逝去，不堪回首。
在便利店打工的阿龙，默默守护女友小闵，打算存够钱之后，小两口一起开一间进口服饰店。他一直怀揣着一个令他困惑羞耻的秘密不愿正视，直到有一天他发现对面酒吧的老板倒卧在店内……
通过这些主要角色的回忆和忏情告白，一种特殊边缘身份的集体记忆和情感结构，在郭强生兼具宏观与微观的笔下深刻地展现了出来。
🌈 名人推荐
如果并列《孽子》和郭的同志三书，我们不难发现世代之间的异同。《孽子》处理同志圈的聚散离合，仍然难以摆脱家国伦理的分野。相形之下，郭强生的同志关系则像水银般的流淌，他的人物渗入社会各阶层，以各种身份进行多重人生。两位作家都描写疏离、放逐、不伦，以及无可逃避的罪孽感，但是白先勇慈悲得太多，他总能想象某种（未必见容主流的）伦理的力量，作为笔下孽子们出走与回归的辐辏点。郭强生的夜行之子不愿或不能找寻安顿的方式。在世纪末与世纪初的喧哗里，他们貌似有了更多的自为的空间，却也同时暴露更深的孤独与悲哀。
相较于《夜行之子》偶尔流露出辞溢于情的感伤主义，《断代》的文字则更为凝练精准，刻画入微地呈现了同志肉身情欲和爱恨嗔痴的浮世绘，比起白先勇不遑多让；他犀利又深刻地直捣同性恋和异性恋之间恐同和恋同的灰色地带，且又将性和政治交互指涉谐仿，可说是直追创作《美国天使》的汤尼·库许纳（Tony Kushner）。
——酷儿与性别理论学者 张霭珠
这部文字沉稳，布局有戏剧的精巧，却又不失之晦涩繁复的长篇小说，处理的是中老年男同志的处境与心境。同志作为台湾异性恋霸权境内的异族，在1990年代同志文学大兴之后，早已不是什么冷僻的文学题材，然而郭强生的视角有其独到之处，从题材到风格，都有别于张致艳丽的“传统”同志文学，自有一股老派的、深厚的底蕴。
——文学评论者 朱宥勳
☆ 新京报·腾讯2017年度十大好书
☆ 豆瓣2017年度读书榜单 中国文学（小说类）TOP1
☆ 第一届做書奖 年度原创小说
用纯真的双眼捕捉孤独的角落
被张大春誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
台湾吴浊流文学奖、联合报文学奖、时报文学奖得主
………………
☆ 袁哲生以冷静节制的短篇小说风格和骆以军并列为台湾1960年代最优秀的小说家，也是 被张大春誉为“撑起21世纪小说江山 ”的两位作家之一，还影响童伟格、甘耀明、高翊峰、王聪威等一批台湾年轻作者，如果，袁哲生继续写下去，或许他会是当今台湾最杰出的小说家……
☆ 美国小说家海明威曾提出著名的冰山理论，写作者在书写上只留下八分之一给读者，另外八分之七则隐匿其踪。向来崇拜海明威冰山理论的袁哲生，也在这本《寂寞的游戏》展现出一种专属于他自己的冰山书写。通过一贯冷静的文字、简约的结构，他留下十分之一的部分；字里行间的处处留白，则隐藏十分之九的深邃意涵让读者自行摸索。当读者感受到那十分之九时，袁哲生的文字意义才真正展现出来。
在这一本由七篇短篇小说组成的《寂寞的游戏》中，袁哲生通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品中常见的基调，也是许多作家竭力描述的情感，但是，当我们在《寂寞的游戏》中仔细品味袁哲生冷静节制的文字后，终将会发现一种袁哲生独有的寂寞书写。
在袁哲生最好的作品里，他显然不满足于白描人生片段而已，而要借叙述的形式，表达更复杂的看法。这使他得以超越写实模拟的限制，曾获大奖的《送行》正是如此。故事中的父亲带著小儿子坐火车，为落网逃兵的大儿子送行；之后小儿子再到海港送别父亲。如是辗转，人物关系渐行渐远，叙事力量也越来越淡。一篇讲亲情的小说，竟反衬出天地不仁，何以为寄的孤绝感。亲如骨肉，又能如何？
——文学评论学者 王德威
《送行》的作者对文字有极其精到的控制力，使读者一直处于某种“距离”之外的冷静状态。刻意压低抹淡的腔调反而令港式小镇里浮来游去的小人物因面目模糊而益显卑微、落寞。作者大量使用的白描笔触非但不会由于“没有刻画出人物的心理变化”而流于空疏，反倒经由人物错身而逝的际遇、彼此不相连缀的动作、遭遇来交叠衬显出作者尤深的关切——人类存在的断片性和疏离性。
——当代华文作家 张大春
他用强烈的表达意愿，代替节制和省略。他想把个人的感受和社会的现状融合在一起，成为文学的一体。但是，他并未忘却隐藏的工夫。他想在表露和隐含之间，求取平衡。他用丰富而正确的现实描述，来建立他的作品的架构。他也了解，要进入社会的深处，才能追求到他的目标。
——台湾小说家 郑清文
她的文字浓烈深沉，每篇都是残暴的诗；
而她笔下，命运是巨大的罗网，人们前仆后继。
联合报文学奖得主，马华作家贺淑芳短篇小说集，黄锦树专论评述。
这里有强悍柔软的女性、幽微难辨的欲望，有扭曲失速的呐喊，亦有苦吟。
❄️编辑推荐
-贺淑芳锻造文字一如炼金，看似句点，却隐藏着叩问，总在世俗的庸常中，一遍又一遍逼视出个人存在的困境，而她对社会议题的犀利思考与高度的自我指涉，也让《湖面如镜》除了文学与美学上的独特韵味之外，还具备了批判性，迂回克制的文字之下，是震耳欲聋的暗潮汹涌。
-贺淑芳的写作如同语言的无数次重新出生。她和现代汉语展开近身肉搏，将语言打碎、重组；同时，隐没了雨林、胶园等马华文学的常见意象。这些特点，使贺淑芳有别于其他马华作者，诞生出一种简洁明净、充满奇妙幻想的马华文学。
❄️内容简介
是远嫁台湾的外籍新娘，孤注一掷地紧拥住丈夫和前妻所生的孩子；也是骤失爱猫的妻，渐日形销骨立，穿过墙与墙的缝隙而去；是为了心爱的牧师，募款建造教堂的妓女；也是崩溃之后，终日裸着身子梦游的女精神病患。女人，女人，在小说里，她们喧嚣也沉默，互相指认出自己的身世。
九则短篇，深深浅浅地叠出当代女人的身影。女人总在出走，又禁不住回眸，在凝视与凝视间转换形貌，在索求中，尝到活着的爱与苦。
❄️名人推荐
认识贺淑芳的人多半都知道，她写小说近乎苦吟，文字反复打磨，挖、改、删、削，钉钉补补的，唯恐找不到确切的词语，每每在那上头花了许许多多的时间。这当然有美学的信念在里头（某种程度的现代主义），但在美学信念之前，却是她与语文的近身肉搏。——黄锦树（马华文学作家）
贺淑芳的小说正好印证文学是个事件，由于文学具有指涉性，我们也因此不得不透过文学面对、思考，乃至于解决人的生存困境。——李有成（中研院欧美所研究员）
贺淑芳的小说有一种孤独的氛围，浓烈而庞大，像久蓄阴雨而不预告何时发作的肥大乌云，低低地压在其虚构世界的天空。——林春美（马来西亚博特拉大学副教授）
❄️获奖记录
☆ 英译本（Lake Like a Mirror） 为2020 年英国华威大学女性译著奖决选作品（The Warwick Prize for Women in Translation）。
☆ 收录篇章《夏天的旋风》荣获 2008 年台湾“联合报文学奖”短篇小说评审奖。
★红楼梦首奖得主、马华文学重量级作家张贵兴长篇创作的原点
★年少时代黑暗的自我放逐、围绕神话雨林的青春恋歌
★交织成一部清纯又蛊惑、真实又幻魅的情欲启蒙故事
☆ 张贵兴是马华文学重量级作家，作品多以故乡婆罗洲热带雨林为场景，书写南洋华人社群的生存困境、爱欲情仇和斑斑血泪；文字风格强烈，以浓艳华丽的诗性修辞，刻镂雨林的凶猛、暴烈与精彩，是当代华语文学中的一大奇景。
☆ 《赛莲之歌》是张贵兴首部长篇小说，并被认为是他奠定个人风格的里程碑之作。例如后期的《猴杯》将情欲投射于南洋苍莽的野兽草木，或是《野猪渡河》以浓密诡谲的文字修辞营造雨林氛围，这些特点皆先成熟地展露于本书。可以说，《赛莲之歌》是张贵兴雨林书写的原始声音。
☆ “他想起海上女妖赛莲（塞壬）的呼唤。她用娼妇般的歌声扰乱航线，迷惑水手跳入海水中。”以希腊神话为核心，张贵兴描述小说主角与“水”“欲望”的若即若离，并引用绘画、英诗、古典音乐，谱写出清纯又蛊惑、真实又幻魅的情欲启蒙故事。
《赛莲之歌》呈现一名生活在婆罗洲的文艺少年，从出生到青春期的吉光片羽，以及他与三段若有似无的恋情的擦身而过：体魄健美的同学安娜、朋友迷人的姐姐凯瑟琳、从未露面的女小提琴家。少年雷恩出入懵懂与清明的欲望关口，生命启蒙的悸动与生殖的冲动每每合而为一。
在张贵兴诗意抒情的笔调下，一幅青春图像逐渐成形：“我没有间断过的自我放逐也随着进入一段黑暗旅程，我数度引领欲望之躯走入一片高大蓊郁的、烟雾弥漫的枞树林，寻找一座不为人知的古堡，但是一踏入遮天蔽地的、鬼影幢幢的树林子里，我就迷失在错综复杂的路径和精灵的迷惑中……”
▼名人推荐
☆ 张贵兴透过抒情的节制而让那发自生命体深处，混杂着性、爱、生殖、死亡的耽迷，充满死亡诱惑的“赛莲之歌”，升华为一首动人的诗篇；阐述了文字书写的汪洋之旅的水手张贵兴个人的美学宣言。
——黄锦树（马华作家）
☆ 《赛莲之歌》是雷恩的青春恋歌、爱情洗礼。已有不少作家为这类启蒙故事做过正面或侧面的速写或特写；然而张贵兴却能独树一帜地赋予爱情神秘诡异的神话特质，刻画出青春期少年对爱情的憧憬、追寻和幻灭，读来颇具新意。
——陈黎（台湾诗人）
首度获日本“《周刊文春》十大推理”、原书房“十大本格推理”
海外榜双冠军的华语作家，陈浩基出道十年短篇集。
17 则故事，搭配古典 BGM 的多重变奏，
一阅读就停不下的疯狂螺旋，
一个字都不愿错过的超强快感！
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☠️编辑推荐
☆ 一本变化多端、充满惊奇落差快感的短篇集
类型横 跨推理、恐怖、奇幻、科幻、童话，场景遍及香港、日本、欧美、外太空，陈浩基接连变招，又不时埋伏叙诡、反转，带来直逼过山车之旅的阅读体验。华语鬼才多变的创作面貌（无法测量的脑洞），尽在其中。
☆ 陈浩基精选古典 BGM，结合音乐的小说组曲
网络窥伺的黑暗之中，肖邦《二十四首前奏曲》E小调第4号乐曲缓缓响起；跨年夜依偎公园角落的爱情凶杀案，变奏着拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》第 18 号乐曲的温馨与惊悚；14首古典乐，营造别开生面的感官享受。
☆ 推理迷不可错过的重量级作品与创作秘辛大公开
收录陈浩基视为创作生涯“自我转捩点”的《窥伺蓝色的蓝》，以及深受台湾作家林斯谚赞誉“绝对可以名列华文短篇推理前十强”的《隐身的X》；另外详附 6000 字后记，一睹陈浩基的创作心路。
☠️内容简介
17 则短篇，上演陈浩基的脑洞宇宙。有无法预料的恶意：渴望成为作家的青年，在光天化日之下构思犯罪，只因编辑对他说：“想出道，先杀一个人看看！”也有颠倒常规的奇想：男子醒来后想喝咖啡，却发现这种饮品被禁止，更惊人的是，小孩子抽烟竟然合法？或是回归日常：教授在一堂课发起推理游戏，只要找出隐藏身份的助教，就能直接获得 A 等成绩！……百变叙事（推理、恐怖、科幻、奇幻、童话）×社会议题（禁烟、教唆罪、网络隐私），惊奇不断的狂想故事集，让人直呼荒谬又完全信服。
☠️名人推荐
☆ 陈浩基作品的妙味其实很大程度上彰显在他的中短篇作品里，《第欧根尼变奏曲》便是证明。这本作品集结了陈浩基历年来风格与类型迥异的中短篇小说十七篇，其中《窥伺蓝色的蓝》与《隐身的X》堪称华文短篇推理小说的经典之作。
——林斯谚（台湾推理小说家）
☆ 陈浩基娴熟“推理”当中的各种子类型，这些短篇的创作有部分还以科幻或奇幻设定包装，而且仍有坚实的推理核心，想象力丰富，内容多变，相当有趣。
——卧斧（台湾推理小说家）
☆ 《第欧根尼变奏曲》并不是一本从青涩横跨到老练的成长记录，更不是一本十年有成精选集；我会以生物学的观点来综观，那像是一棵不断分岔伸展出去的演化树——其中没有高下之分，但肯定有先来后到的次序，以及自我的蜕变的种种过程。当然，读者可以一篇篇轻松惬意地阅读，单纯享受故事中的趣味与娱乐，不过，倘若你极喜欢陈浩基过去的长篇如《13·67》《遗忘·刑警》《网内人》，或许可同我一样，用更全面的观点来看待这位作家的各篇作品，相信定能感受到其源源不断的创造力与撼动力。
——冬阳（台湾推理评论家）
☠️获奖记录
☆ 《第欧根尼变奏曲》日文版获 2019 年“《周刊文春》十大推理小说”海外部门第 7 名、2020 年早川书房“这本推理小说我想读！”海外部门第 3 名。
☆ 《窥伺蓝色的蓝》入围 2009 年“台湾推理作家协会征文奖”决选。
☆ 《时间就是金钱》获 2010 年“倪匡科幻奖”三奖。
黄锦树、言叔夏、林燿德鼎力推崇的台湾文学经典
沉寂三十年重新面世
分裂又混合的意识，繁殖又消失的自我
心灵黑洞的探索者黄启泰
以破碎的书写呈现人类的心灵图像
编辑推荐
☆ 黄启泰被作家杨丽玲称为“心灵黑洞的探索者”，作品聚焦人类内在的感受与意识；精密的结构、分析性的语言，他的小说如同处在密林间隙中的冷静凝视，痕迹隐秘地划下心灵的横切面。
☆ 林燿德曾推荐有潜力的“新世代”作者，黄启泰即为其一，并因此在1990年出版《防风林的外边》。本次再版，增收未发表篇章，也邀请黄锦树、言叔夏导读，从“内向世代、后设小说”各种角度分析，全面呈现黄启泰的创作。
☆ 随书制作一款精美明信片，图像设计结合文字摘录，四种独家样式随机赠送，供读者使用、收藏。
内容简介：
站在防风林里，黄启泰凝视外边的风景，将内心的感受写成11篇小说，折射出性别倒错、欲望冲突、精神分裂等片段；并借由运用后设形式，以及将故事建立在主观臆想与客观现实的边境，让这些作品蕴含独特氛围。这部特殊的短篇小说集，也是一份处于濒危边缘的文本。虚构与真实互相渗透，角色与创作者彼此侵犯，一切仿佛处于危地自持的状态；但最终文本接近崩解的极限时，小说家在不可能抵达的心灵尽头，召唤出“书写”最原始的面貌。
名人推荐
☆ 黄启泰以量少质精的心理小说建立他的书写特质，性别与角色认同问题在他充满魔幻和梦呓色彩的笔调下，出现了精微的观察与描写。
——林燿德（台湾作家）
☆ 在黄启泰的早期书写里，书写的可能、表达的可能比同时代人更为激烈地扣紧了存在的可能，并且有一股向不可能逼近的强大驱力。
☆ 黄启泰的小说在在僭越了那些以意义作为链结的防风林边界，越渡到文本的外边，展现了一种对写作本身的自我凝视。
——言叔夏（台湾散文家）
☆ 日愈冷锐谨静的文字语言、随意识纷乱流动的形式设计，黄启泰的小说特质，每篇痕迹辗转，均企图碰触人类心灵幽闭的一隅。
——杨丽玲（台湾作家）
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破碎之后的重整，劫后余生的跋涉
台湾文学金典奖作品，赖香吟长篇小说
一部思辨情感与伦理的文学典范
● 编辑推荐
☆ 逝者远去，被留下的人如何继续前行？赖香吟以幸存者的角度展开细腻的思考，谈论创伤与治愈、生命与死亡。面对沉重的人生叩问，或许《其后 それから》是一声真挚的应答。
☆ 《其后 それから》是个人之作，也是时代之作。赖香吟从一名自我对话的叙事者，向外扩及同代人的生命处境，诉说台湾“五年级世代”（六零后）对种种信念的追寻与断裂。通过小说，我们见证深邃的时代风景。
☆ 创作本书，赖香吟秉持克制的书写伦理，谨慎选择内容的呈现，以“小说”这门文类避免消费现实的可能，保持必要的距离。阅读《其后 それから》，我们满怀敬意，并充分反省与思辨。
● 内容简介
“所以，这并不是一本关于五月的书，而是关于我自己，其后与幸存之书。”
“如今，我航过那个郁闷的赤道无风带了吗？我即将出发去哪里？抑或，我从何处归来？写作的船帆下垂搁置了非常久，水天一色，雾气茫茫，记忆的魔山，五月，想来不只是我陪她走过一段性别认同之路，她也伴我熬过一段非常漫长的写作认同之旅，即便是她已经不存在的岁月里，她的形象及其书写，对我是一种抚慰，也是一种刺痛，我们曾经彼此反对，却又同时扮演倾听者的角色，无论是不断攀高追寻，或是不断挖深内化，我们争执，终致谅解，了悟彼此并没有太大的冲突。”
● 名人推荐
☆ 《其后 それから》的主要成就之一，就是以细致耐烦的态度，开启了反省伦理与情感的平台（platform）——这个平台是读者也可以参与思辨的空间。这种平台在现有的台湾文学中罕见，尤其珍贵。
——纪大伟（台湾小说家）
☆ 在功能上，《其后 それから》显然有它不得不被视为小说的理由。它单纯地需要读者对小说之为虚构的期待。它需要被视为虚构、在阅读里被虚构化，以制造主体与事件之间的想象距离。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 太浪漫的我们，在年轻的时候，都一定得死过一次。那样的死过之后，再回头，看见的都会不一样了……为你终须拿回属于你书写权利的毅然感到骄傲，因为这是一个时代的故事，是关于你如何活下来，而不是关于某人为何而死的故事。
——郭强生（台湾作家）
☆ 这是用时间慢慢堆积起来的一本书，有些地方写得惊人地好，她文笔的成熟以及这个作品能去解答很多问题，包括五年级世代的早逝与断裂；它能去回答一个女性作家怎么样走过情感、创伤和死亡，或是如何去经历一个同志朋友的死亡，然后从否定书写回到书写的过程。
——周芬伶（台湾散文家）
☆ 小说《其后 それから》，不是秘辛，不是自传，不是内幕，也不是告解或忏悔，更不只是告白，而是在小说的文字共和国里才能有嘉年华与众声喧哗成立的意义。我们卸下偏执、成见、既定印象的武装，循小说家的思路前行，恍兮惚兮，召唤不语的死者，一起完成内在的逆旅。我要说，赖香吟写完《其后 それから》，走出来，是生者仗义承担的勇气，是“季札挂剑”的用心如日月。
——林俊颖（台湾小说家）
● 获奖记录
☆《其后 それから》荣获 2012 年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。