《大盗巴拉巴》是1951年诺贝尔文学奖得主拉格奎斯特的代表作，法国大作家纪德赞其为一部“绝妙的书”。小说讲述古罗马时期，按照犹太人惯例，逢逾越节要释放一名囚犯，在无罪的耶稣和有罪的强盗巴拉巴之间，他们释放了巴拉巴，而耶稣则被钉死在十字架上。巴拉巴获释后心灵受到很大冲击，开始了漫长的对“爱”的思考，遇到了对他产生重要影响的三个人：他曾经伤害过的兔唇姑娘——她后来被残忍地用乱石砸死，在暗无天日的矿井里做苦工时和他铐在一起的沙哈，被控纵火烧罗马城身陷囹圄遇到的圣徒彼得。作品一方面细致入微地表现了巴拉巴个人的内心世界，一方面展现了人类不屈的生命追求，这也正是《大盗巴拉巴》打动人心的地方。

本书另外收入拉格奎斯特短篇小说集《邪恶故事》，内含十个短篇，以飨读者。

★1984年诺奖得主塞弗尔特经典之作，国内独家译本

★著名诗人、翻译家绿原为译本作序

★他的诗富于独创性、新颖、栩栩如生，表现了人的不屈不挠精神和多才多艺的渴求解放的形象。——1984年诺贝尔文学奖授奖词

【内容简介】

本书为国内独家译本，收录了塞弗尔特各个时期的代表作，包括《泪城》《全是爱》《妈妈》等十九部诗集中的优秀诗篇，共计百余首。著名诗人、翻译家绿原为译本作序，留捷美术家白崇礼（别名劳白）插配尾花，书后附录授奖词、《世间万般美》摘译、塞弗尔特生平与创作年表及再版后记等。

塞弗尔特一生笔耕不辍，创作出许多风格各异、主题不一的诗篇。如《泪城》充满了为革命、为人民主动发声的炽烈和激情，《妈妈》以平易的语言深情地描绘了母亲的形象，《岛上音乐会》《皮卡迪利的伞》则不乏对女性、爱情的歌颂。这些诗作朴实无华，又充满情感和音乐性，是内容与形式的完美结合，堪称典范。

【名家评荐】

他的诗清通、简洁、朴实无华，融进了民歌、平凡的谈话和日常生活的场景。他拒绝那种严肃的风格和早期的形式主义。他用词的特点是笔触轻盈，给人以感官快乐，有音乐性和韵律，那是一种有生气的独创性与怜悯，甚至悲怆互相交错着的幽然。他这些艺术特点一直延续至今。然而，他并非一个幼稚的艺术家，他是一个有着不寻常的广阔的文体领域的诗人。早年，他就与当代欧洲的现代主义有了接触，特别是法国的超现实主义及达达派。他还是一位韵律复杂和押韵传统诗歌形式的优秀大师。对于措辞激烈、有力的民歌和十四行诗高超的技巧，他都运用自如。

——瑞典文学院常任秘书拉尔斯·吉伦斯顿

可以说，诗歌主义的部分主张影响并贯穿了塞弗尔特整个一生的生活和创作。了解了诗歌主义，我们便很容易进入他的诗歌世界和内心世界。正是在诗歌主义的直接影响下,塞弗尔特很早就确定了这样的诗歌野心：要写尽世上一切的美。

——《世界文学》主编高兴

本书收入吉卜林作品中深具吸引力的中短篇小说19篇。《莫格里的兄弟们》《老虎！老虎！》等篇为读者展现了一个富于幻想的丛林王国和神奇的动物世界；《约尔小姐的马夫》《爱神的箭》等浪漫的爱情故事展现了东方古国印度独特的风俗和景象；《银行骗局》《通道尽头》聚焦小人物，充满真挚的情感；《犯疯病的大兵奥塞里斯》塑造了栩栩如生的英国普通士兵形象；《野兽的烙印》《伊姆雷的归来》等篇则真实地描写了印度人民对殖民者的痛恨，展示了当时种种落后的现象……

吉卜林的创作饱含阳刚之气，简练生动，善用诙谐风趣的手法，又不乏严肃的沉思，余味深长。

本书收入艾略特各个时期代表诗作数十篇，包括最为中国读者熟知的长诗《荒原》和《四个四重奏》。前者可谓现代派诗歌的里程碑，点燃了“失落”一代的想象力，反映了战后西方世界的幻灭与绝望；后者则在艺术形式上登峰造极：四重奏的形式使整首长诗里的沉思（对时间中之存在的一系列沉思）有了连贯性。

伍尔夫承认艾略特是当代最具创造力的诗人之一，认为他的诗“像一台精密的科学仪器，将现代生活的碎片分解成光谱……我们这代人的困惑与断裂，突然在诗中显形”；博尔赫斯则将《四个四重奏》与但丁的《神曲》相媲美：“它同样是一场穿越时间、记忆与永恒的精神朝圣。”1948年诺贝尔文学奖授奖词写道，艾略特的诗歌“屹立在地平线上，宛如升起在大海上的一座岩峰，并无可争辩地形成一座里程碑”。