“文艺复兴”传世杰作，解读意大利声名卓著的艺术大师、人类历史上罕见的全才！
据权威英文版、西班牙语版译出，完美呈现了达·芬奇笔记手稿的原貌，译者全新修订版！
400幅精美手稿复原，配以详细注释，精装全彩印刷，极具收藏价值！
达·芬奇的死对每一个人都是损失，造物主无力再塑造一个像他这样的人了。——弗朗切斯科·梅尔齐（达·芬奇得意门生、助手）
上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。——瓦萨里（文艺复兴时期传记作家）
本书将达·芬奇手稿分类编排，涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科，内容宽泛、神秘，思想深刻、超前，是充满天才奇想的智慧谜团和真知灼见的思想宝库。
一部意大利文艺复兴艺术的百科全书，800余幅精美高清图片，全景展现一个天才辈出的艺术黄金时代。
【编辑推荐】
◎畅销50多年的意大利文艺复兴艺术史经典著作
本书首版于1969年，至今已经过六次更新，出版至第七版，50多年来一直是欧美高校课程标准教科书。作者弗雷德里克·哈特是 意大利文艺复兴艺术领域的权威专家，本书是他多年从事意大利文艺复兴艺术的研究和教学工作的结晶，是该领域的里程碑式著作。
◎文字浅显易懂，以讲故事的形式梳理意大利文艺复兴艺术发展脉络
哈特教授以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本构建本书的主框架，以艺术品和艺术家作为全书的核心。作者以艺术家的传记为框架，从主题、技法和风格等多方面讲解了每位艺术家的代表作，行文中还介绍了大量相关的历史、宗教和神话知识，娓娓道来。这种书写模式阅读门槛低，特别适合入门读者，在阅读故事的过程中掌握意大利文艺复兴艺术的发展脉络。
◎内容与时俱进，融入艺术史研究新成果
威尔金斯教授的后续修订为本书带来了全新的研究成果。本版结合近几十年兴起的女性主义、艺术社会史和视觉文化研究等前沿议题，新收录了多位文艺复兴时期的女艺术家和她们的代表作，梳理了大部分作品的赞助人，另外还增加了版画、素描、彩饰手抄本、陶瓷、肖像纪念章、彩色玻璃和挂毯等工艺作品，呈现一个更加完整的意大利文艺复兴艺术面貌。
◎装帧精美，图文并茂，800余幅精美图片，直观感受文艺复兴艺术的魅力
全彩精装，图文并茂，800余幅经专业调色的精美高清图片，不仅有大量艺术品的高清照片，还有众多作品所在地点的场景图、数字复原图和建筑平面图，多维度还原艺术品及其所处的历史情境。
【名人推荐】
从1969年的第一版开始，40年来我一直在使用这本书，因为它过去是，现在仍然是意大利文艺复兴艺术的最佳入门书籍。
——罗伯特·蒙曼（ROBERT MUNMAN），伊利诺伊大学芝加哥分校
本书内容丰富，信息可靠，作者的热情和博学令人愉快。
——凯瑟琳·特里尔（CATHERINE TURRILL），加州州立大学萨克拉门托分校
第七版《意大利文艺复兴艺术史》变得更加精彩了！我喜欢这本书的章节编排和论述方法。它既有学术性，又通俗易懂。
——萨拉·N. 詹姆斯（SARA N. JAMES），玛丽·鲍德温大学
【内容简介】
本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。
本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的最佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。
百合在人们心目中一直代表着纯净、优雅和高贵。从两千年前古罗马人将百合带离阿尔卑斯山开始，百合的身影在文明中处处显现：古罗马人相信第一朵白百合是由天后赫拉的乳汁幻化而来，于是百合被用于献给众神之神的妻子；而中世纪的圣母形象身边也总是有同样安静、优雅的白百合相伴，橘红、花口向上的珠芽百合，则如火焰般表现于诸多以最后的审判为内容的艺术作品中。而人们更是将各种与百合有着相似叶片与花瓣的其他种属的球根花卉命名为“百合”，于是有了更丰富和庞大的“百合”大家族。
“百合”们伴随着几千年来人类文明的发展，折射出了夺目的光彩和无法隐藏的魅力：自16世纪荷兰人克拉迪斯将郁金香第一次带入荷兰，郁金香第一次盛放在荷兰林登大学的植物园开始，荷兰人对郁金香的狂热便逐级升温。如今这种属名源于波斯语TULIPS的花拥有了花卉中最隆重的节日——荷兰的郁金香节。
还有法国人将外形似乎与百合相去甚远的香根鸢尾定为国花，并称之为“金百合”，象征着“古代法国王室的权利”和“民族纯洁、庄严和光明磊落”。
西方传统中的“百合”还包括传说中由俊美而自恋的少年那喀所斯堕水化成的水仙花，自太阳神阿波罗深爱的夭折美少年海厄辛忒斯血中生出的风信子；当耶稣被钉在十字架上时，圣母的眼泪落在地上开出的铃兰……
“百合”大家族的最大盛典当推酷爱花卉的法国皇后约瑟。芬与皮埃尔一约瑟夫·雷杜德的合作。约瑟芬在巴黎南部梅尔梅森城堡的花园里搜罗了各种珍稀美丽的花卉，其御用画师雷杜德记录下这一伟大的成果。他的著名铜板雕版画著作之一就是《百合》，尽现了20余科193种被当时的西方人统统视为“百合”的所有美丽花卉。这部著作的绘制和印刷使用了486种色彩，并于1802—1816年间分8册出版。书中还有德·坎杜勒，德·拉·洛希，莱芬纽—迪来等当时著名的植物学者所做的注解，使该书成为雷杜德众多著作中涵盖知识面颇为全面的一部，也成为今天所有爱花之人可以跨越时空欣赏法国皇后花园中珍稀花卉的精彩读本。
海子（1964-1989），原名查海生。出版的诗集有《土地》（1990）、《海子、骆一禾作品集》（1991）、《海子的诗》（1995）、《海子诗全编》（1997）。
🌟10堂电影院里的文学课，李欧梵、王德威诚挚力荐！
🌟如何高质量地谈论一部电影或小说？
🌟深度探讨70+部作品，文学巨作邂逅电影经典
🌟把作品放进历史中，看电影如何扮演时代精神的同谋者
🌟皮面软精装设计，尽显浪漫文艺美学
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伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？
纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？
鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？
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近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。
本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典，从《诗经》到鲁迅、余华，从《哈姆雷特》到《变形记》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影知识。
为了在文学原著与电影改编间建立新的对话，作者以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史中，给予文化反思。30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者。
这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，为更好、更专业地欣赏文学与电影提供了一条路径。
“星空蓝”皮面软精装，深邃浪漫，手感细腻。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
本书是一部别开生面同时也能独当一面的学术著作。其以电影和文学的关系为主题，讨论的内容不仅入乎文学与电影之内，更是出乎两者之外，大有以十讲的形式涵盖“文学、电影及其他一切”的气势，读来令人十分过瘾。
——李欧梵（哈佛大学荣休教授、香港中文大学讲座教授）
《文学与电影十讲》纵论文字和影像艺术的交互影响，以及其间的种种因缘。李思逸博士思考两者本体理念的异同，审美境界的对照，以及技术实践的得失，在在令读者惊艳。从《小城之春》到《太阳照常升起》，从《罗生门》到《天鹅绒》，本书介绍大量现代及当代电影与文学的实例，并且旁及其他艺术领域，论述精致翔实，行文深入浅出，极其值得推荐。
——王德威（哈佛大学讲座教授、美国艺术与科学院院士）
这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。
从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深入考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。
时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的闲逸之人，以及作为服务于帝王又深受道家思想影响的才俊。米芾正是通过探索发展书法风格来表达其在不同社会角色下变化着的社会理想与个人理想。本书紧随此线索，既按年代叙事又具有主题性。石慢之分析谨慎入微，兼顾书法作品的内容与书体风格，将米芾书法稳固地置身于北宋历史发展的脉络中。与此同时，石慢以米芾同他生前身后书法艺术史的关系来诠释了“书法”这种最具中国特色的艺术形式。
◆句句有梗，一口气读完10000年中国艺术史
◆2020年热门艺术书籍《大话西方艺术史》姐妹篇，这本句句有梗的极简艺术史又来了！
◆作者多次预告，读者翘首以盼，全网千万粉丝大V意公子带你领略10000年璀璨中华艺术
◆李白其实是个大书法家，《清明上河图》原本是旅游指南… 32个让你意外的艺术故事，10000年辉煌的中国艺术史。
◆陶器、玉器、青铜器、山水画、书法…一本书囊括150件中华艺术品
◆原始艺术、青铜时代、秦汉艺术…一口气讲完10000年中国艺术史
◆3种器具、4帖书法、9幅名画、45位艺术名家，带你解码中国艺术的深沉内涵
◆锁线裸脊，180°无死角欣赏精品文物；超长跨页，带给你博物馆式沉浸体验
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本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。
意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
陈丹青、梁文道盛赞的青年画家、“中国山水画的知音”韦羲，继《照夜白》之后再次重返古代山水现场。
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。
从蒙娜丽莎背后的风景，到洛神流连的山川，追溯东西方山水画的源起，感知东西方艺术的交流与互动。
☁ 古希腊罗马的壁画中就有风景的萌芽，但西方风景画到17世纪才宣告独立；而中国汉代的墓葬壁画中也有起伏的山川，但中国山水画至隋唐才走向成熟。在或长或短的“空窗期”中，世界的山水画经历了什么？
本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，最终塑造出山水画的形貌。视野同时越过天山以西，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生。
▲ 山水如何进入绘画？本书重点讨论中国山水画的演变历程，从青铜器的云气纹中，找寻山水的前世；从汉代画像砖和博山炉的图案中，回望山水的童年；从隋唐石窟壁画中，追索北宋伟大山水画空间、构图的来源……结合《洛神赋图》《明皇幸蜀图》《山庄图》《溪山春晓图》等具体画作，考察中国山水画独特的比例关系、时空结构，以及图式的生成等，以一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，还原从实体山水到绘画艺术的“转化”。“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画。”
◉ 古人如何观看山水？半山游目、林中远眺、以小观大、高山仰止……结合具体画作，分析古人观看风景的11种方式，从而为欣赏者的我们指出游观水画的门道。
“这份文本又是一场基于个人经验与有限见闻的跨文化艺术史考察。当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画。”
——韦羲
帧帧画现繁华景，由画入宋。在专家视角的引领下，经由政治与图景、皇家与审美、文人与情怀、主题与技法、世俗与气象、家具与起居、收藏与传播七个篇章 ，观览宋代，解密活色生香的艺术与生活。多层次、多角度、小见大式的多元化视域，趣味性和揭秘性并重的可读方式，以画观宋，人间有味，感知宋代的烟火气与文人气。
《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。
镜子，从古至今都是人们不可或缺的生活用品。古人用镜，不仅以之映照妆容、装饰居所，还用它来寄托相思、辟邪祈福，更用它来比拟人物、譬喻德行。古人云：以铜为镜，可正衣冠；以古为镜，可知兴替；以人为镜，可知得失。可见，镜子在古代人们的生活中，不仅具有实用功能，更具有精神层面的特殊意义。本书挑选汉至唐代的铜镜，复原古人使用铜镜的方式和环境，将考古发现、古代文献、诗词、图像中的镜子融合在一起，为读者展现精妙的镜中世界。
《达达和超现实主义》由格拉斯歌大学艺术史和艺术理论教授戴维•霍普金斯撰写，对与当代艺术关系最为密切的20世纪的两大运动做了精彩介绍。南京大学教授、戏剧戏曲学博士吕效平作序推荐。 达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈•布勒东、马塞尔•杜尚、马克斯•恩斯特、约翰•哈特菲尔德、胡安•米罗和萨尔瓦多•达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀（痛苦吓人）的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。
中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。
《朱光潜西方美学史》是一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程：请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。分“古希腊罗马时期到文艺复兴”、“十七八世纪和启蒙运动”和“十八世纪末到二十世纪初”三个部分，对西方国家的美学史进行了探究。
《摄影的艺术》的作者是国际公认的顶级风光与建筑大师与摄影教育家。《摄影的艺术》全方位地向读者讲解摄影的创作技巧与艺术思想。巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书，35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；世界各艺术院校摄影、设计等专业的美学参考书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。 《摄影的艺术》有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。 Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。 《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，《摄影的艺术》确实是一部不可多得的好书。
本书试从《圣经》的角度对《金刚经》进行重新翻译、注释和解读，发现东西方文化一脉相承，指向共同的人类文明与核心价值观。
《骨董十三说》从“骨董”字义谈起，进而论其本义、类别极其见识与杂说，是我国收藏史上一部较早探讨骨董收藏的专论。《阳羡茗壶系》考察阳羡陶工陶土的世系流传，从创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派介绍了陶工一系的流传。将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以鉴赏家眼光分别录入书中，是第一部宜兴紫砂专著。
《牛津通识读本:设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味，还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。
动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活 . 日本动画大师【今敏】亲笔随笔集 中文版首次出版 . 收录多幅分镜稿、精美全彩习作 黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈 . 雅众·影事01 ======== . 他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。 他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。 他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。 . ======== . 今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》 . 今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》
留传世间的《向日葵》和《星夜》是怎么诞生的？真的是他亲手结束了热烈的一生吗？依托梵高博物馆档案和学术研究，取材自数千封书信和海量文献，《梵高传》收录了近200幅代表画作及照片，珍贵图片首次发表；20余位梵高研究专家参与幕后创作，评注超28000条，打印稿逾5000页；首创特别软件解析10万张数码卡片，数字技术引领传记写作和艺术史研究，更加真实可靠；开设持续更新的全面支持网站，深度整合参考文献、文本注释、画作和照片。 这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。两位作者以精致的细节、畅达的文字为我们描绘出梵高充满英雄主义的传奇一生。与阿姆斯特丹梵高博物馆的倾力合作下，以往从未触碰过的素材浮出水面，让我们更加接近这位伟大而又神秘的艺术家：早年渴望在世界立足；与弟弟提奥激烈的情感拉扯；来到普罗旺斯后，绘出西方艺术中备受珍爱的画作……梵高的内心世界也展现出异样的光芒：爱情生活的迷乱与癫狂；轮番上阵的抑郁症与心理病痛；三十七岁死亡时的重重疑云……
日本人气画师日菜乃的个人初画集治愈上市。 画集以春夏秋冬为时间线，以独特的分镜式插画，展现色彩明艳的少女日常，通过对四季风物的细节刻画，发现日常生活中的美好。画风精美细致，色彩明快治愈，广受全世界少女读者的喜爱。 全书共收录85幅插画、5篇绘画教程及送个中国粉丝的独家寄语，一起聆听四季穿过花园的声音，欣赏藏在分镜中的四季美景吧。
近年来，随着古风的盛行，复古的服饰和妆容造型越来越考究，也越来越为大众所喜爱。为了帮助读者对古风妆容造型有更深入的了解，作者编写了本书。本书共5章，先系统介绍了古风妆容造型的相关历史知识及妆容细节，然后介绍了古方妆品的制作方法，接着通过实例来介绍妆容造型的设计与制作方法，最后介绍了传统首饰的制作方法。本书附赠教学视频，以方便读者更直观地进行学习。本书适合化妆造型师和古风妆容造型爱好者阅读和参考。
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至二十世纪初期，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 本卷展现了从史前时期至公元二世纪末期，东亚大陆内部文明是如何融合、震荡，最终形成中华文化主流。包括：中国新石器时代彩陶文化；商周时代特有的青铜与玉器，以及文字的诞生：契刻、铸造与手写；代表书法艺术的形成——秦汉之际的篆隶之变；绘画与绘画性的觉醒——汉代造型艺术中的线条，等精彩内容。
《中国建筑艺术史》是一部中国建筑史简史。
《中国建筑艺术史》作者认为，人类建筑思想的进步以及建筑艺术的核心价值并不在于建筑体量的雄伟和建筑艺术的精湛，而在于人类如何在特有的自然环境和社会环境中选择非常适当的建筑方式和艺术风格，巧妙地应对自然与社会的需求。中国传统建筑是一 个渐进且完整的发展历程，它同时也向人们展示了建筑艺术史本身也是一部社会史、文化史和生活史；较之其他艺术门类，建筑与自然环境、社会结构、生产技术水平、审美心理、社会习俗、文化心理等的演变都存在着内在的联系，如陵墓与园林的形制反映了人类的生死观念和自然观念，石窟寺的开掘和雕凿展示了人类信仰观念的变化，等等。书中对于中国古代建筑艺术的介绍和分析，旁征博引，包含大量丰富的历史典籍资料和文学艺术作品，同时补充近年来考古界的发掘资料，吸收学界的研究成果；尤其最后对于清末至民国时期中国传统建筑体系的变异和转型进行了较为详细的介绍与分析，这在同类著作中并不多见。
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