“如果人生有奖项，即便得不到一等奖，我们至少也配得上一个参与奖、鼓励奖什么的。”
👬五岁生日那天，我和我的双胞胎弟弟获得了三样东西：
父亲一如既往的暴力、母亲为求自保的熟视无睹，以及一种超能力：
生日当天，我们兄弟两人每隔两小时就会被动地“瞬间移动”，互相调换位置。
生活在可怕的家庭，拥有可笑的超能力……
即便如此可悲的我们，也有可以拯救的人吗？
伊坂幸太郎：“（写这本书时）我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
「再弱小的人，也有可以守护的东西，
再烂的人生，也能找到活下去的希望。」
【随书附赠金属幸运币】
☆☆☆☆☆☆☆☆☆
爱与痛的会心一击，
双倍于《金色梦乡》的苦难与救赎。
🌟伊坂幸太郎长篇小说新作首次引进
伊坂近三年唯一正统长篇小说，
简体中文版首次引进。
（甚至比繁体版还早出版！）
🌟“日本豆瓣”上市首月起连续霸榜11个月❗
毫无意外入围2019书店大奖❗❗
🌟连伊坂自己都惊讶的故事设定
“我自己也奇怪，之前写的都是只脱离地表（实际）几厘米的故事，这次怎么直接飞起来了？”——伊坂幸太郎
🌟收获读者一致认可的回归初心之作
读者走心评论：不可思议、善良、悲伤、浪漫。
“日本豆瓣”数据成倍超越伊坂近期其他作品。
伊坂自述：“我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
🌟我们都爱伊坂幸太郎，一个奇迹般温暖的作家
“日本豆瓣”作家榜首位，
《达·芬奇》杂志“最受欢迎的作家”投票常年与东野圭吾、村上春树竞争头名。
东野圭吾：比起“写什么”，伊坂将更多的写作个性倾注到了“怎么写”上面。他的文字总有一种独特的韵律感。
一庭一禅机，一心一设计
方寸之间，意犹未尽
与自然共生的庭园，安抚心灵的道场
枯山水宗师枡野俊明 庭园设计集
传统园林|现代园林|海外园林
37座庭园，400余幅大图及手绘 解剖禅宗美学，直击虚空的本质
简素——洞见素材的千面性，发现真正的丰富
枯高——越凋零越美丽，无需陪衬即有存在感
静寂——向内心求索，感受无限的安静
幽玄——深藏余韵，于无形之中见有形
自然——无心不做作，单纯不拘束
脱俗——否定形式，得到自由
不均齐——因不完整，所以尚未到达终点；没有尽头，所以作品得以成立
1．园林设计师的案例工具。《禅宗花园》是对枡野俊明庭园设计的完整回顾，37座禅宗花园，37个设计案例，400余幅高清图片•水彩手绘。米拉•洛克介绍并分析了每座花园的设计精髓，辅助以照片、建筑平面图及手绘草图加以说明，告诉你如何理解它们、它们是如何被设计出来的，园林设计师可以从中收获创作的灵感。
2．枯山水爱好者的典藏之作。书中所展现的37座园林遍布于世界各地，有18座传统园林，11座现代园林，8座海外园林。它们类型各异——有公共花园、私人住宅、高级酒店、校园，还有寺庙、办公区。作为日本国宝级园林设计大师，枡野俊明的作品享誉国际，这37座园林，正是枯山水爱好者的旅行私藏地。
3．解读日式美学的绝佳范本！枡野俊明曾说，日本人在无常中寻求内敛的风雅、高贵的简素，这些品质根深蒂固于日本美学。在禅宗花园中发现光与影的变化、风与时光的流逝、四季的轮转，感受人与自然的共生，会体悟到自然即无常。美不是一个结果，而是一个追求永恒的过程，而这种美恰恰源于禅宗。“缺憾即美”正是书法、插花、茶道与园林设计等传统艺术的核心原则。
为什么牛奶装在方盒子里可乐却装在圆盒子里？
为什么女士衣服的扣子在左边而男士的在右边？
为什么全新的二手车要比新车便宜得多？
为什么餐厅都为饮料提供免费续杯？
为什么女模特要比男模特挣得多？
为什么大学教授说话语焉不详？
请翻开《牛奶可乐经济学--最妙趣横生的经济学课堂》吧。一次经济学趣味之旅即将在你眼前展开。
本书是畅销书《牛奶可乐经济学》的完整版，作者罗伯特•弗兰克教授是美国康奈尔大学管理学院的教授。他喜欢在自己的课堂上给学生布置“博物经济学作业”，让学生写小短文，提生活中的问题，并以经济学的视角做出回答。经过几年的积累，这些问题被收集成册，就成了此书的蓝本。
在接受《商业周刊》采访时，弗兰克教授被问及，为什么对“博物经济学”情有独钟时，他回答道：“你只需掌握五六个基本的经济学概念，生活中的所有相关问题都会迎刃而解。就如同生物进化论，只要你理解了它，什么物种、组织、结构，都会变得简单起来。这也会使你对这门学科产生更浓厚的兴趣。”虽说很多人以为经济学不可思议、难以理解，可它的基本原理简单又实际。根据具体事例理解这些原理，谁都能毫不费力地掌握它。
【编辑推荐】
◆世间的真相无非两种：一种让你获得自由，一种将你永远埋葬在黑暗中。
◆美国犯罪小说教父迈克尔·康奈利经典“博斯系列”重磅新作。两起案件相互缠绕，险象环生，维护正义不是仅靠同情心就足够。比找到真相更难的，是让真相从各种利益相关的链条中突出重围。
◆康奈利是美国前总统克林顿、滚石乐队主唱米克·贾格尔、斯蒂芬·金共同推崇的小说家，被《GQ》杂志誉为“世界上最好的悬疑小说家”。 “博斯系列” 是康奈利大师级的悬疑系列，蝉联《纽约时报》畅销榜27年，被翻译成40种语言，全球销量突破7400万册，改编电视剧《博斯》豆瓣均分9.0+。
◆《时代周刊》、美国国家公共电台（NPR）、巴诺书店等多家媒体评选年度好书。
【内容简介】
离开洛杉矶后，博斯警探来到圣费尔南多警察局。一家药店的两名药剂师被杀，当地所有警力都被召集过来。博斯协助当地警察展开调查。他顺藤摸瓜，不料却触碰到了一个危险、庞大的药物滥用交易网。博斯潜入组织内部，试图挖掘这个黑色王国的骇人真相。
与此同时，博斯多年前抓获的一名杀人犯， 突然在监狱中声称自己当年是被博斯陷害入狱的，他提供了令人震惊的确凿证据。博斯百口莫辩，以前和睦相处的同事突然形同陌路，无人愿意站出来维护他的声誉。而一旦他的权威受到质疑，他之前所办的其他案件也会显得疑窦丛生。博斯必须为自己而战，既要自证清白，又要确保那位聪明的杀手继续待在监狱。
两个案子像铁丝网一样缠绕在一起。一路走来，博斯发现世界上有两种真相：一种让你自由，一种将你永远埋葬在黑暗中。
【媒体评论】
《两种真相》是一部构思精妙、逻辑缜密的悬疑小说，揭示了药品作坊和非法处方药地下交易的犯罪真相。
—— 《华盛顿时报》
康奈利笔下的博斯警探向来是个硬汉，但这部小说展现出的是他富有同情心的一面。
——《纽约时报》
再一次证明了康奈利作为故事讲述者的高超技巧。
——《每日快报》
《两种真相》情节紧凑、激动人心，是康奈利最出色、最有影响力的作品之一。
——《福斯特》
他将两条平行的叙事线拼接成一个险象环生的悬疑故事，这也为他笔下的角色增添了深度和复杂性。博斯就像他少年时代的偶像利文斯通博士一样，认为维护正义仅靠同情心是不够的，更需要行动。他的事迹在一个“黑暗而恐怖的世界”中熠熠生辉。
——《伦敦标准晚报》
★★★
葛承雍、马勇、张帆、蒙曼联袂推荐
凤凰网历史频道创始主编力作
制度经济学视角下的大秦帝国事实重构
……………………
◎ 编辑推荐
★ 用制度经济学详尽解析大秦帝国运行逻辑的历史著作
★ 通过对出土简牍和传世文献的详细解读，重建一个我们闻所未闻的完整的秦朝制度模型
…………………………
◎ 媒体推荐
这部著作给世人展示的是一个新的历史画卷，远不是我们过去讲的商鞅变法、军功爵制、长平之战等熟悉的画面描摹，而是在苟刻严密的社会结构下，隐伏着一个随着统一六合却快速走向崩溃的宿命。
——葛承雍，中华炎黄文化研究会副会长
这部书不仅具有丰厚的专业学术含量，而且好读、有趣，令人不由自主地接续作者思索。
——马勇，中国社科院研究员
本书借助社会科学理论视角，以大量出土文献资料为依托，对“秦制”具体内容和秦朝兴亡原因提出了一系列新的解释，富有创见，值得重视。
——张帆，北京大学历史学系主任、教授
《秦砖》这本书就是力图通过一系列埋藏两千年之久的地下文献——秦简，来钩沉一个极重要而又极遥远的王朝，这个王朝既有“大秦帝国”的美誉，也有“暴秦”的恶评。这个王朝的运作方式，常常被人用“汉承秦制”的方式一语带过，它的挣扎与迷惘也因此被淹没在“雄汉”的严整与恢宏中，成为一个模糊而残破的背景。
——蒙曼，中央民族大学教授
◎ 内容简介
秦是中国第一个大一统王朝，它的制度深深地影响了其后的中国古代社会。那么，这一制度面貌到底为何，存世文献中的“秦制”是否为真正的“秦制”？“秦制”由何而来？在商鞅变法至秦朝灭亡的150年间，“秦制”本身又经历了怎样的变化？本书将尝试对这些问题作些探讨。
在本书中，作者通过引入里耶秦简、岳麓书院藏秦简及张家山汉简等基层政务运作相关的记录细节，通过制度经济学的视角，对“力役制度”“兵役制度”“军队编制”“爵位制度”“文书吏制”“郡县官制”“财政制度”“商业制度”和“基层管理”的分期变化均有触及，又各有侧重；细致地重构了《商君书》《史记》《汉书》等存世文献中构建的“秦制”体系，以期追溯“秦制”的由来、解析秦帝国的运行逻辑，并挖掘秦帝国的速亡原因。
◆内容简介
本书以第一人称视角讲述了王阳明的一生，其笔触有一些散文的意味，颇为通俗易懂，深入浅出，对王阳明的描摹入木三分，对王阳明心学的“知行合一”“致良知”这两大学术核心有着个人视角的独特剖析和独到见解。
◆编辑推荐
这本书带给读者的观感和哲思，与现在市面上其他关于王阳明的传记截然不同。书中的哲学观点和写作手法，具有作者自身的极其鲜明的个人印记。赵柏田对明朝的文学史有着极其深厚的理解，这一点从其《南华录》中一书中可见一斑。而在《王阳明：让良知自由》一书，赵柏田则试图以一个当代文人的视角重构明代圣人王阳明的精神生活和内心世界。
◆第一人称视角独家展示王阳明的心灵世界，解析王阳明的成圣之路。
◆书中还收录了三十余幅珍贵的王阳明法书和书札原件。
这是我从小生活的小岛，这里的人们淳朴又愚昧，仇恨在这里滋生，伤痛也在这里得到抚慰，但总有一天我要离它。
背负私奔污名，二十五年不回家的畅销女作家；生活在奶奶的阴影下，任何快乐都是对奶奶过去所受苦难的背叛的梦都子；因为是杀人犯的儿子而备受欺凌的新秀歌手；被全班孤立的少女… …那些被故乡伤害的、抚慰的、背负着隐秘罪恶离的，迫于无奈留下来的，是故乡造就了他们如今的模样。
【推荐语】
★我发誓要逃离这个小岛，再也不回来！ ★背负着罪恶出走，却从未走内心的故乡。 ★《告白》之后，湊佳苗日本推理作家协会赏获奖作品 ★让人如鲠在喉的短篇小说集 ，六个被伤害与被救赎的故事
徐国柱、崔铁军和潘江海是三名临近退休的老刑警，面对日新月异的警队，当年让人闻风丧胆的刑警已经不复当年风采，只等着退休之后安心养老。然而经侦支队近期接到的一起合同诈骗案却打破了三人平静的生活。恰逢此时，经侦支队正准备在全局范围选聘一批探长。三名老当益壮的刑警再 次披挂上阵，破获了一起震惊全国的重大案件，同时也令二十年前的一桩涉毒大案真相大白。
真正细思极恐的获奖短篇集！
第一遍在反转中直呼惊艳，第二遍在伏笔里细思极恐！
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在克苏鲁神话设定下的维多利亚时代，福尔摩斯的对手不再是人类……
觉醒于《黑客帝国》矩阵的普通男子，在时间的不断重复中加入与外星人的殊 死战斗……
夜幕落下，十二个月份围坐在篝火边，分享着不可思议的见闻。
少年闯入噩梦般诡谲的派对，少女在幽深的丛林里慌不择路。
这里有死后依然游荡人间的行尸走肉，还有神秘莫测诱人性命的马戏团，更有周而复始的莫比乌斯环式地狱……
翻开《易碎品》，在尼尔·盖曼的世界中感受真正的细思极恐。
★《代体》是继《被嫌弃的松子的一生》《百年法》之后，山田宗树全新力作！
★《代体》构想了一个意识和肉体可以分离的世界，用一个引人入胜的故事，启发人们思考“活着的本质究竟是什么”。
★当意识脱离了肉体，我还是我吗？
★一场意识传输领域的技术革新，动摇生与死的界线，为人类打开永生的大门。
★我们抛弃肉体获得永生，却再也不知道自己是谁。
★入围第7届山田风太郎奖。
★入选2017年“了不起日本大奖”小说部门BEST20。
内容简介
未来，人类发明了能够存放意识的人工肉体——代体。
代体成为了医学史上划时代的发明。将意识传输到代体中，身患重病的人就可以在肉体住院治疗时，利用代体正常工作、生活。
一天，一起事故打破了代体调整师八田辉明的平静生活。他负责的一名代体使用者的肉体突然死亡，其操纵的代体却离奇失踪。
八田这才知道，原来世界上早就聚集起了一群代体依存者，他们盗走代体，试图利用代体获得永生！
但这些代体依存者逐渐发现，自己一直面临着一个永远无法解决的问题：
抛弃了自身肉体的他们，还是自己吗？
要是能无限期地供给能量，永远利用代体，事实上这个人就会变成不老不死的人。现代人类社会还没有做好面对这种情况的心理准备。
——《代体》第13页
◆在我们生活的世界上，仍隐藏着超过2700万奴隶
◆首度全面揭示奴隶制在当代的全新形态
实地考察泰国妓院、巴西木炭营、巴基斯坦砖窑、印度农场……
以令人惊骇的个案研究呈现新奴隶制的残酷运作方式
◆凯文·贝尔斯： “解放奴隶”创始人之一， “反奴隶制国际”理事， 联合国打击人口贩卖全球计划顾问
为研究新奴隶制，我在世界各地旅行，我看到法律的面具背后，人们身负枷锁。当然，许多人会认为不可能再有奴隶制这样的事情了，几年前我也是这些人中的一员。
——凯文·贝尔斯
···
如今在世界上的任何地方，奴隶制都是非法的，因此对于许多人来说，奴隶制早已终结。然而，仍有超过2700万奴隶被困在这个残忍的制度中，使我们对其视而不见的正是关于奴隶制已经灭亡的常识假定。
从泰国的妓院到巴基斯坦的砖窑，再到巴西的木炭营，凯文·贝尔斯深入世界各地的奴役活动现场，用实地考察揭示当代新奴隶制的出现及其可怖的运作方式。今天，大多数奴隶制隐藏在欺骗性劳动合同的面具之下，公认的劳动关系体系被用来合法化并掩盖奴隶制。不同于旧奴隶制，在新奴隶制中，奴隶不再被视为一种长期资产，相反，他们是如此廉价，因此无须照料，只不过是用后即弃的一次性工具。
贝尔斯笔下生动的个案研究不仅呈现了奴隶、奴隶主、警察和政府官员的真实面貌，还深入剖析了使新奴隶制得以生长的政治、经济和文化背景，以及其与全球经济错综复杂的联系。此外，《用后即弃的人》为对抗新奴隶制提供了一系列建议，给出了一些成功的案例，是第一部为我们指明在全球经济下如何废除奴隶制的著作。
令人毛骨悚然的描述。
清醒的叙述，细致的研究，先驱性的探索……一部有说服力、令人动容的著作。
——《金融时报》
凯文·贝尔斯这部杰作令人信服，令人动容，充满了道德上的愤慨。他向我们展示了，即便大众普遍认为奴隶制已是远古时期的历史现象……但它仍然在世界各地大规模地存在，是一种普遍的悲剧。本书描述了古代传统存在于现代社会的另一种形式，具有创新性，对我们也十分有用。
———理查德·皮埃尔·克劳德，《人权季刊》编辑
一部及时出现的杰作……至关重要。很少有人意识到愈演愈烈的经济全球化已经使世界各地都开始使用奴工……贝尔斯周游世界，收集了大量令人震惊和不安的信息。
——戴维·布莱恩·戴维斯，耶鲁大学废奴研究中心
◆作者获得的所有版税均用于资助反奴隶制运动。
◆本书作者毕生致力于废奴和人权保护工作，创立了全球最大的废奴组织“解放奴隶”，不畏危险，亲身进入全球各地的奴役活动现场进行调查和采访。这使本书的论述更准确，更有说服力。
◆本书受到《纽约时报》《金融时报》等各大媒体的高度赞誉，是探讨现代奴隶制的代表作，首度全面揭示了奴隶制在当代的全新形态，已有13种译本。根据《用后即弃的人》改编的影片《奴隶制：全球调查》（Slavery: A Global Investigation）获得两项艾美奖。
◆本书案例丰富，引用了许多当事人的口述，令人动容、直击人心，揭示了贫穷、弱势的群体在腐败与暴力下最极端的遭遇，比如感染艾滋病而被丢弃的妓女，掉入砖窑而化成灰烬的债役工……
◆本书不仅是翔实的实地调查报告，还分析了每个奴役案例背后的政治、经济和文化背景，特别是其与全球经济错综复杂的联系，发人深省。
◆在读本书之前，对于许多人而言，奴隶制已经消失，在读过本书之后，会发现奴隶制只是变得更加隐蔽，而且通过全球经济与我们产生了不可避免的联系。
★阿梅丽·诺冬，是比利时籍法语作家。她从1992年开始出版第一本书，每一本书都在法国引起了巨大轰动。她的作品被翻译成了45种语言，全球累计销量突破1600万册！
★诺冬的作品片段被收进法国、加拿大和比利时的教科书，她的名字也被收入法国著名的《小罗贝尔词典》，她的头像还曾 被印在比利时的邮票上。
★法国每年都有两件事值得庆祝。一是葡萄成熟，二是诺冬新作问世。这本小说出版后，被翻译成了20余种语言，持续热销。
★诺冬的文字中潜伏着太多的言外之意，正如她在情节中设置了太多的陷阱一样。法语翻译家 ——胡小跃
★诺冬用一种非常有趣的形式讲述了这个不可思议的故事情节。《午后四点》既令人感到不安，也让人发笑。 ——《纽约时报书评周刊》
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面对丑陋的身体和无趣的灵魂，他沉默不语，又大笑不止。
我的所作所为到底是助人的善举，还是自我的救赎？
我已经不认识自己了。
中学教师埃米尔和妻子朱丽叶，为了摆脱普通人的生活，退休后搬到了一处河畔小屋避世隐居。刚住下来，唯一的邻居贝尔纳丹就来敲门，并且从此每天午后四点准时到来，干坐两小时后又准时离去。埃米尔尝试逃离和让妻子装病，但邻居照来不误。埃米尔终于忍无可忍，把贝尔纳丹轰出了家门。但两天后的一个深夜，他听到贝尔纳丹家有机器的声响，好奇地过去一看，发现贝尔纳丹竟躺在车库的地上，开着汽车的发动机想自杀……
鱼山饭宽，建筑界的绘画怪才。你可能不知道他是谁，但只要看他的画一眼，你就会过目不忘。据说，能看懂这些画的才算是年轻人，而看过的人都想住进他的画里。
一席邀他讲人与自然、与建筑，某跨国公司请他绘制开屏图，微博微信疯转他的作品……无论国内国外、男女老少，人人都喜爱鱼山，羡慕他在画里把日子过成了诗。而在现实中，鱼山的生活一样充满情趣，他远离市区，在北京郊区的宋庄种菜养花、唱歌喝酒、写字画画。也许正因为率真如此，他的画才能那样让每个忙忙碌碌的都市人心生向往。
这一次，鱼山脑洞大开，把汉字都画成了画，并首次将他作品中最富创造力的“字间”系列集结成册。在他笔下，端正的中国字被玩出了花样，读书会友、恋爱忧愁、调皮捣蛋、发呆打盹，一幕幕生活日常全在字间发生。方寸之间便能一瞥浮生，让人拍案叫绝。
《字间浮生》是由建筑界的绘画怪才鱼山饭宽绘著的艺术绘本，也是其作品中最富创造力的“字间”系列首次集结出版。书中包含鱼山的181幅作品，他用脑洞大开的方式把57组汉字、59个熟语、65首古诗词变成了画，演绎出中国汉字和图画之间的趣味关系。巧思妙想，天马行空。
鱼山的“字间 ”系列不仅包含对汉字熟语的揣摩、对唐诗宋词的打趣，也包含对境遇浮沉、世间百态的描画与感叹。与鱼山其他画作最大的不同在于，“字间”系列依托我们祖先留下的汉字密码，别出心裁地用当下中国人的生活情趣去表达古老哲学，使传统文化得以焕发新生。让读者在一字一词一诗之间，感受闲情野趣，玩味悲喜忧乐，一瞥人间烟火。
字间浮生，就是让我们身处忙碌都市之中，也有能力安静地看画读字，住进诗里。
★全新力作：建筑界绘画怪才、艺术家鱼山饭宽新作。他的画，只要看一眼就过目不忘。
★完整集结：全部作品中最具创造力的“字间”系列首次集结出版，完整收录181幅作品。
★脑洞大开：把57组汉字、59个熟语、65首古诗词变成了画，巧思妙想，天马行空。
★别出心裁：依托汉字，用当下中国人的生活情趣去表达古老哲学，网友直呼太有趣了！
★温暖治愈：意趣盎然，让你身处忙碌都市之中，也有能力安静地看画读字，住进诗里。
编辑推荐：
1、《吐槽大会》卡司、脱口秀女王思文的幽默沟通术。
思文，《脱口秀大会》第一季的季军、《吐槽大会》《脱口秀大会》《今晚80后脱口秀》《今夜百乐门》等热门综艺编剧、明星背后的幽默军师。以一段“把夫妻过成兄弟”的精彩脱口秀一战成名，被奉为“脱口秀女王”，和老公程路被称为最红“脱口秀CP”。她不仅是张绍刚御用编剧，还帮助张雨绮、张靓颖、伊能静等众多明星打磨稿件。
不低俗、不浮夸， 把生活过成段子，把自己活成赢家的可爱女人。
2. 李诞、薛兆丰、徐峥、于谦、冯仑、史航推荐；张绍刚、傅首尔作序；
3. 5大模块、25个实战场景、105个表达技巧，你遇到的沟通场景和问题都有一套解决方案，更有思文独家人生秘籍大公开；
4、思文式语言，智慧犀利有趣。与人沟通、幽默表达不仅是思文的职业，也成为她的一种生活态度，帮她完成了从普通人到优秀表达者的蜕变。本书系统梳理了思文做脱口秀演员、编剧这些年的沟通方法和技巧，让你遇到冲突可以轻松化解，遇到矛盾能够巧妙转移，遇到机会还能得体争取，无论是跟老板、同事、家人、朋友，还是门卫、保安、滴滴司机，都能愉快地聊天；
5. 沟通有边界，做人有温度。有立场，有边界，有温度，是我们在沟通这件事上给自己设置的终极目标。
内容简介：
《说笑——有效有范儿的表达技巧》是《吐槽大会》卡司、“脱口秀女王”思文的幽默沟通之道。
与人沟通并不容易，我们往往面对的是一个个复杂的沟通难题，而幽默恰恰是有效的应对方式。在多年的编剧和脱口秀演员的经历中，幽默表达不仅是思文的职业，也成为她的一种生活态度，帮她完成了从普通人到优秀表达者的蜕变。
沟通技巧是“术”，做人方式是“道”。工作中的沟通，需要条理清晰，传达明白，尊重别人，也尊重自己；生活中的沟通，需要有立场，有边界，能够散发魅力。通过阅读本书，你不仅能学到有效有范儿的表达技巧，更能体悟有趣的本质——不为点亮别人，只为使自己的生活闪烁而有生机。
◆只有独立思考的人，才有资格看见真相。
◆《我请求有罪》荣获第68届日本推理作家协会奖！
◆原版累计销量突破50万册！“这本推理小说了不起！”TOP20！
◆实力派演员妻夫木聪主演日剧《无罪之日》原著小说。
◆创作灵感源于真实案件，题材现实，发人深思。
◆我想要在小说中表达的，就是人们应该自己做好心理准备，自己承担责任，用自己的头脑去思考和选择。 —— 作者早见和真
◆传闻总会带起更多传闻，最后已经分不清什么才是真相了。大家都随口说着自以为是的话，事态发展仿佛坐上了一辆刹车失灵的汽车。——摘自本书P126页
30岁的田中幸乃被判处死刑，罪名是纵火烧死前男友的妻子和孩子。
在媒体铺天盖地的报道中，田中幸乃从小过着扭曲的生活，母亲是陪酒女，养父是有暴力倾向的醉鬼。而她本人更是劣迹斑斑，中学时期就进过少管所。
可是，认识幸乃的人都知道，幸乃是那么温柔的一个人啊，坚强、独立，总是在无声地保护身边的人。她从未怨恨过谁，也未曾感叹命运不公。
幸乃究竟是扭曲的杀人犯，还是温柔的无辜者？就在案情似乎有了转机时，幸乃却再次承认了自己的罪行！
难道，她真的杀了人？
只有独立思考的人，才有资格看见真相。
【北京大学心理学系教授李量作序推荐】
作者乔纳森•福斯特长年致力于记忆和记忆障碍领域的研究。这部作品基于数年积淀，堪称佳作，少有一本书能在如此短的篇幅内把记忆讲得如此透彻、有趣。
——李量
为什么我们有时记不清上周做了什么，却能记得童年往事，好像它们就发生在昨天？记忆如何存储在我们的大脑中，随着我们长大衰老它们又如何变化？记忆出错时会发生什么，他人能否操纵我们的记忆？这本迷人的小书汇集了心理学和神经学的最新研究成果，回答了上述问题以及关于记忆科学的其他重要问题，告诉我们记忆如何发生作用、为何没有记忆我们便无法生活，甚至教给我们改善记忆力的方法。
★ 继“地中海三部曲”之后的中世纪战争史诗力作
★ 生动呈现条顿骑士团500年兴衰史
★ 《金雀花王朝》《罗曼诺夫皇朝》译者陆大鹏献译
这是一部杰出的中世纪欧洲军事史作品，它的主题是条顿骑士的作战及其与西欧罗马天主教廷关系演变。
专攻波罗的海沿岸地区中世纪史与条顿骑士团的学者威廉·厄本用详实的引证与论述戳穿近代民族主义的迷雾，还原了欧洲中世纪史上一个精彩却鲜为人知的篇章。书中梳理了条顿骑士团从崛起到衰亡的历史，其间戏剧性情境迭出，如1242年的冰湖之战和骑士团在坦能堡的惨败，不过焦点仍在于它年复一年地维护领土控制权、抗击敌人小股骚扰劫掠，并对不信奉天主教的敌人发起圣战的活动轨迹。中世纪德意志十字军战士的生活、信条和行动，以及条顿骑士团500年的历史由此得以生动呈现。
《文化苦旅》是余秋雨的第一部散文合集，所收作品主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。
《通俗经济学(原书第4版)》作者托马斯·索维尔利用来自世界各地、跨越几个世纪的生动案例，既不用图表、方程式也不用专业术语，仅仅用简单易懂的大白话来解释经济学基本原理，帮助普通人像经济学家一样思考，更好地理解各种经济现象，从而更好地工作和生活。
她曾经是天之骄女，骄横、臭美、美丽、张扬，却因为一场连环大案，被杀手集团带走，从此失去姓名，失去身份，也失去记忆。
她被藏于城市最普通的角落中，过着大大咧咧的生活。而他为了寻她，踏遍千山万水，从曾经张扬跋扈的京城公子哥，变成冷酷沉静的刑警。
命运让他们再次相逢。他说：“我在寻找我的未婚妻，不知姓名，不知长相，不知死活。”而她依稀只记得梦中那个挺拔冷峻的身影，却辨不清眼前的人，是否就是情根深种的他。
一桩桩大案，在他们面前发生。他的传统刑侦，她的犯罪心理，互不相让，却又互为助力，就像是上辈子已经注定，天衣无缝。而他们一点点挣扎，一次次靠近……
半生残失，如鲠在喉。当他们的记忆苏醒，当他们终于相认、相聚，命运的齿轮也再次转动。前方是幸福，还是深渊？
库切用一个伟大作家的眼睛凝望那些已经逝去的或与他同时代的其他伟大作家，并看到了一个重要的事实：为什么这些人的作品具有意义——无论是对身在何处、身在何时的读者。
★ 2023年诺贝尔文学奖得主、“言说不可言说之物”的作家约恩·福瑟代表作，曾获北欧理事会文学奖。挪威语原文直译。
★ 这部小说书写了每一个现代人在荒凉大地上寻找家园的孤独感，成为我们生存境况的象征。和书中主人公一样，我们都在一个看似有很多选择、很多不同生活方式的世界中寻找安顿我们精神的事物。读《三部曲》的过程，就像是一次充满启示的宗教性体验，引领着我们发现有关自己内心的真相。
★ 福瑟的语言极简而又致密，在很少使用形容词和隐喻的荒裸语言中，勾勒情感的潮涌与爆裂。他将自己的小说称为“慢散文”，“我希望让故事中的每个时刻都占据它应有的、充足的时间，我希望语言可以非常平静和缓地流动”。这种慢散文包含许多不同的时间层次、不同场景的转换和大量内省。《三部曲》展现了福瑟作为文体大师的独特魅力。
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小说从年轻的情侣阿斯勒和阿莉达离开家乡、前往比约格文（卑尔根市）开始：阿莉达已有身孕，但他们很难找到住处，不得不在寒冷秋雨中飘荡。后来他们找到了居所，生下了儿子小西格瓦尔。在阿斯勒外出的一天，来自故乡的人认出了他，并指出了他过去犯下的罪行……
多年之后，阿莉达的女儿爱丽丝也老了。她重新看到了已经死去的母亲，还回忆起了同母异父的哥哥西格瓦尔。后代和祖辈的人生经历，在难以挣脱的宿命中交叠重合。
福瑟不仅构建了一个关于爱、反抗和救赎的寓言，而且对现代人的生存境况做出了具有高度象征性的描绘和十分深刻的反思。
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福瑟具有创新性的剧作和散文体作品言说了那些不可言说之物。
——诺贝尔奖委员会
福瑟做到了只有很少人能做到的——创造一种属于他自己的文学形式。他将《圣经》典故、神秘主义和诗性意象编织为充满张力的情节，让一对爱侣的故事向更广阔的世界和历史打开。
——北欧理事会文学奖
约恩·福瑟是必读的欧洲作家。
——卡尔·奥韦·克瑙斯高
福瑟对记忆的描绘是：涂料般无法抹去，剪下的指甲一般的琐细，潮湿绳索般盘绕。
——杰西·鲍尔
在过去二十年中，约恩·福瑟，一位剧作家、诗人、散文家、儿童文学作者以及小说家获得了挪威几乎所有的奖项，而他“缓慢的散文”作品为他赢得了英文读者的追捧。他的作品令人想起易卜生和贝克特，展现了前者的冷峻和后者的重复特征……其写作不断回环、流动。作品风格是严肃的，却带有躁动不安的气氛。……福瑟把日常事物和存在主义层面的问题融合在一起，对往昔进行一次次戏剧性的回访。
——《卫报》
阅读福瑟的戏剧和小说，就是与这样的一位作家进行交流——由于他的矜持、内敛，人们反而更加强烈地感受到他的存在。
——《纽约客》
曾有人将福瑟和易卜生、贝克特相比，你很容易就能发现他的作品包含了易卜生的情感内核。但他的写作更为丰富。比如，它有种诗性的明晰。
★ 半个世纪的苦恋，永不褪色的诗篇
本诗集由译者多年间打磨出版的各个叶芝诗集译本结集增订而来，除之前出版过的374首译诗又修改一过外，还新译了叶芝生前未发表过的早期诗作38首，加上选自评论小册子《在锅炉上》中的3首诗，共得译诗415首，是现有收录篇什最多的汉译叶芝诗集。
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叶芝因为那首他献给苦恋一生而不得的爱人茉德•冈的名诗《当你老了》，近年来在中国家喻户晓。“颀长而高贵，可是胸房和面颊 / 却好像苹果花一样色泽淡雅。”（《箭》）这是叶芝初见她时的印象。当时他们都二十三岁。他立即被她的美貌征服了，“我一生的烦恼开始了”。
叶芝多次向茉德•冈求婚，都遭到了拒绝。不得回报的爱升华成了一篇篇感情复杂、思想深邃、风格高尚的诗，它们贯穿于叶芝的第二本到最后一本诗集中。在这些诗里，茉德•冈成了玫瑰、特洛伊的海伦、胡里汉的凯瑟琳、帕拉斯•雅典娜、黛尔德等。有论者称这些诗作是现代英语诗歌中最美丽的爱情诗，认为还不曾有过哪位诗人像叶芝这样把一个女人赞美到如此程度。叶芝意识到是茉德•冈对他的不理解成就了他的诗，否则“我也许把破文字抛却，／心满意足地去生活”（《文字》）。茉德•冈曾写信给叶芝说：诗人永远不该结婚；他可以从他所谓的不幸中作出美丽的诗来；世人会因为她不嫁给他而感谢她。
《当你老了》是爱尔兰著名诗人叶芝的诗歌选集。本书选取叶芝创作各时期的代表作，包括《当你老了》《白鸟》《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》《本布尔本山麓》等。叶芝早期风格属于自然抒写，这期间创作大量真挚感人的抒情诗；诗人晚期由于受到政治和玄学的影响，诗风转向沉思凝练。此次全新翻译，比较全面的展示诗人各阶段的创作风格，参考英文版和多个译本，力求突出作者原作的思想和感情，并且贴合当代汉语语境。
《危地马拉传说》是危地马拉作家米盖尔•安赫尔•阿斯图里亚斯早期的重要作品，是一本充满魔幻色彩的神话故事集，被称为拉丁美洲魔幻现实主义的开山之作。是作者根据早年从母亲口中听到的印第安人的神话传说为素材写成的，1930年在马德里出版。全书包括《危地马拉》《现在我想起来》《火山传说》《幻影兽传说》《文身女传说》《大帽人传说》《花地宝藏传说》《春天风暴的巫师》《库库尔坎 羽蛇》这9 篇神奇而富有诗意的民间传说。这些作品在读者面前展现了一个原始、魔幻、令人赞叹的世界。作者同时对危地马拉的独特自然风光作了美丽的描绘，全书仿佛一幅幅绮丽多彩的油画。这些传说直接或间接地采用了印第安人的著名神话故事《波波尔•乌》的题材和技巧，笼罩着浓重的魔幻色彩。
本书收入作者创作的组诗:《荒原和爱情之歌》、《生与死》、《弗里多林的乐园》、《达拉那风情》等10篇。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅳ：敲着天堂的大门（1970—1975）》收录了鲍勃•迪伦创作中期五张风格各异的专辑。
1970年6月8日发行的《自画像》是鲍勃•迪伦的第十张录音室专辑。这是迪伦继《金发叠金发》之后的第二张双唱片专辑,收录的翻唱作品居多,也有少量器乐曲和原创作品，浓郁的乡村流行风格与以往作品差异颇大,面世后颇受争议，但颇受公众热捧,一度登上《公告牌》专辑榜第四名,在英国更是位列单曲排行榜榜首。迪伦在接受采访时声称这张专辑是他开的一个玩笑,以此甩掉那些追随在他身后的人群以及“一代人的代言人”这一标签。本书收录了此专辑中《忧伤地活着》《吟游男孩》两首原创作品。
《崭新的清晨》是鲍勃•迪伦的第十一张专辑,1970 年 10 月由哥伦比亚唱片公司发行。这时距离上一张专辑《自画像》的面世仅仅四个月,事实上,里面的许多歌曲完成于《自画像》发行之前。歌迷与乐评人对这张专辑均给予了较高的评价，称其为迪伦创作中期的代表作。歌词疏离而宁静，构筑了一个个远离尘世喧嚣的别境。与美国诗人阿齐博尔德•麦克什利音乐剧《魔鬼》（Scratch）合作的几首歌曲，亦使得专辑带有一些别样的宗教气息。
《地下室录音带》是一张颇为特殊的专辑。其中歌曲写于迪伦遭遇摩托车事故后的隐居时期。1967年夏天,在租来的乡村居所地下室里,迪伦和“乐队”(The Band)陆续于游戏之间录了大约一百首歌,有民歌,也有原创歌曲。曲目经友人翻唱不胫而走，逐步流传至公众。1975年6月 26日,二十四首歌曲第一次以专辑形式、以《地下室录音带》为名,正式发行。美国乐评家格雷尔•马库斯曾以《老美国志异》(The Old, Weird America)为名,写了整整一本书来评论这些歌曲。在他看来,它们奇异,“既富于历史意义,同时又自成机杼”。假如把这些录音标上 1881、1932、1954、1967、1992 诸如此类随便一个年份,听者同样也会信服。
《帕特•加勒特与比利小子》发行于 1973 年 7 月 13 日,是同名电影的原声专辑。迪伦不仅成是电影配乐的制作者,更出演了片中的一个侠客角色，迅速学会了投掷飞刀的绝技。层层递进的打击乐与原声乐器、电子乐器的编排,烘托出非常独特的冥思氛围,有一种凯鲁亚克式的禅宗意境。与迪伦的其他专辑比起来,这张西部片配乐反而可说是相当平和的作品。其中的经典歌曲《敲着天堂的大门》被众多知名歌手翻唱，并被赋予反战的意涵，但本身最初只是描述影片主人公之间的友情和背叛。
发行于 1974年1月17日的《行星波》是鲍勃•迪伦作品中少见的“温柔与哀泣之作”，忆念是整张专辑的情感底色。在科学术语中,“行星波”意为由海底坡度形成的海底低频长波 ;暗潮涌起的变化,迪伦显然遥有感知，他与萨拉的婚姻危机乍现。从《坚强的妈妈》《挽歌》偏灰暗色调的自剖, 再到《婚礼之歌》那对妻子萨拉的表白示爱与忏悔告解,以上主题一一组合,构成了第十四张专辑,一部讲述迪伦情感的电影。其中献给幼子雅各布的《永远年轻》传唱甚广,美国诗人艾伦•金斯伯格认为“这首歌充满了希望,毫不玄奥,显然鼓励着人去找寻属于自己的真理”。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅶ：红色天空下（1985—1997）》收录了鲍勃•迪伦创作的五张在探索中前行的专辑。《哦，仁慈》被认为迪伦创作生涯的又一高峰。
发行于1986年7月14日的《烂醉如泥》是迪伦第二十四张录音室专辑，这张专辑中有三首与其他创作者合作的歌曲,两首独自作曲的原创。整张专辑堪称他历来多种风格和特点的大杂烩 :《自由不羁的鲍勃•迪伦》中旁征博引的诗意,《重访 61 号公路》中的超现实景象和蓝调摇滚风格,《轨道上的血》中的抒情主题以及“基督教三部曲”中的宗教色彩...... 这张专辑有包含一首长篇叙事杰作，即十一分钟的《布朗斯维尔姑娘》，歌词讲述一个好莱坞西部爱情片式的美丽故事，颇受乐评人士青睐。
《妙境深处》是鲍勃•迪伦的第二十五张录音室专辑,发行于1988年5月。此专辑收录了迪伦的十首作品,在曲目选择上几经反复, 制作时间跨度长达六年。专辑包含两首迪伦原创、两首迪伦参与合作的作品。其余众多的翻唱曲目,难免会给人仓促拼凑之感。但也有观点认为,这些作品虽非迪伦所创,却在一定程度上呈现了迪伦奇异、丰富的创作资源,并将他从可能正在固化的个人创作中拉出来,引向新的领域。虽然,这确实是不成熟的过渡,但对一位永不停息、一直在寻求自我超越的巨匠而言, 这种向后的徘徊是必要的,其结果也是积极的。书中收录的三首原创作品讲的是人人都能切的题、人人均可感的话,颇为通俗易懂,容易引起大众的共鸣。
《哦,仁慈》是鲍勃•迪伦的第二十六张专辑,发行于 1989 年 9 月，面世不久后便受到了广泛的赞誉——被认为是迪伦在推出了一系列反响不佳的作品后的一次“回归”与“胜利”。在此专辑中, 迪伦不但充分地展示了自己的语言天赋,而且在题材的广度和思考的深度上,均取得了明显的突破。无论是《政治世界》《尊严》里对时代颇具讽刺意味的关注与反思,《穿黑大衣的男人》里良知与背叛相互交织的爱情,还是《我有什么好?》里对自我的道德审视与追问,又或是《把钟都敲响吧》里对信仰深刻微妙的思考与暗示,都体现了他丰富而复杂的个人
《红色天空下》发行于 1990 年9月10日,部分创作起因或可归于他的女儿。专辑题献给“盖比咕咕”(Gabby Goo Goo),后来迪伦解释,“盖比咕咕”是他时年四岁女儿的昵称。这导致了一种猜测,这些童谣形式的、时而孩子气十足的作品是迪伦写给他女儿的游戏歌谣。对此,迪伦不置可否。与他以前的作品比起来,迪伦的文字变得颇为简静。整张专辑歌曲之间存在着内在的幽微联系，一以贯之,似是对人类命运的关切与忧虑,有着预言和启示录色彩。
1997 年时,迪伦已经五十六岁了,年岁渐长的他开始面临衰老之苦。所以谁都没有料到,睽违七年的专辑《被遗忘的时光》会成为迪伦的强势复出之作,让他东山再起,踏上不可思议的重返巅峰之路。除了一举拿下包括1998 年度最佳专辑在内的三项格莱美奖,《被遗忘的时光》还入选《滚石》杂志评出的史上最佳五百张专辑。这张专辑重新奠定了他在乐坛的地位,也让新一代乐迷认识了他的价值。
《被遗忘的时光》根植于蓝调的土壤中,是迪伦的一次心灵之旅,睿智、内省而平和,个中亦夹杂着心碎和苦楚。他退回到了充满悔恨和忧伤的私人世界中,我们能在里面听到错失爱情的懊悔、对情爱的不灭渴望和“夜幕将垂”式的感慨。尖锐的鼻音呐喊经常被缓慢而深沉的吟唱取代。《被遗忘的时光》为迪伦的后期作品定下了一个基调,其后期作品的高水准一直保持至今。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅱ：地下乡愁蓝调（1964—1965）》收录了鲍勃•迪伦早期创作的三张经典专辑。
发行于1964年的专辑《时代正在改变》The Times They Are A-Changin'，由迪伦包揽词曲创作的专辑，成为当时最有力的时代之声。专辑与同名歌曲《时代正在改变》皆为经典之作，其反映出20世纪60年代美国社会、政治急剧动荡的特征，亦是一代人的变革宣言。
1964年，迪伦又发行了另一张专辑《鲍勃迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan），以最私密的自我剖白，成就了一张去政治化的另类经典之作。这张专辑风格多变，减少了反抗性和批判性，转而更多地描画感情世界。正如迪伦自己所言，“我再也不想为别人写歌了，我只想表达自己内心的东西。”歌词以诗意和包容让我们告别了昔日的愤怒青年，得见成熟的诗人迪伦。
1965年发行的专辑《全数带回家》（Bringing It All Back Home）则是鲍勃•迪伦的首张摇滚专辑，音乐生涯的转型力作。迪伦创作了许多个人化的诗意歌词，运用了大量兰波式的隐喻和通感，使得整张专辑具有极强的超现实主义风格。他将诗化歌词与节奏蓝调进行了巧妙的融合，创造了崭新的民谣摇滚。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅰ：暴雨将至（1961—1963）》 收录了鲍勃•迪伦初期创作的两张经典专辑。
其中，发行于1962年的同名专辑《鲍勃•迪伦》（Bob Dylan），为初试啼声的首张专辑，致敬美国音乐传统。除原专辑的原创作品《说唱纽约》《献给伍迪的歌》外，本书首次收录 日后 重制版包含的其他早期作品，有的针砭时事，有的侧写人 物，有的歌唱流浪。囊括蓝调、乡村、民谣和福音歌曲等各种美国传统音乐类型。
发行于1963年的专辑《自由不羁的鲍勃•迪伦》（The Freewheelin' Bob Dylan），则是迪伦一鸣惊人的成名作，也是他第一张真正意义上的原创专辑。其用迷人隐喻与强大的气势勾勒出20世纪60年代美国的社会图景，令迪伦被称为“时代的代言人”。专辑第一首歌正是迪伦日后最广为人知的作品《在风中飘荡》，被誉为20世纪60年代美国民权运动的圣歌。
《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅵ：帝国滑稽剧（1980—1985）》收录了鲍勃•迪伦创作中后期的四张专辑。
发行于1980年6月的《得救》是迪伦的第二十张专辑,也是他“基督教三部曲”的第二部,共收录了九首歌曲。那段时期,犹太裔的迪伦深受基督教教义的影响,他甚至在巡演前加入了祈祷仪式,在演出中也增加了不少福音歌曲的表演。这张专辑直观地表现了迪伦彼时对信仰的狂热,歌词中充满了大量直白的《圣经》引文以及显而易见的宗教训词。其中诸如《得救》《预备好了吗?》等歌曲,明显反映出迪伦对《新约•启示录》中末世论的信奉。
1981年8月迪伦发行了《来一针爱》，这是他第二十一张录音室专辑,被认为是他“基督教三部曲”的最后一部。与富有浓厚福音歌曲色彩的前两部不同,此专辑宗教与世俗题材掺杂。这张专辑是对批评迪伦陈腐反动的尖锐回击,迪伦揭露、挖苦论敌的虚伪、浅薄和愚蠢。他的转向从未远离现实,是基于对时代困境、社会动荡、人生意义等问题的进一步思索。此专辑的价值正日益被重估。
1983年10月发行的《异教徒》是迪伦的第二十二张录音室专辑。此时，他的宗教狂热逐渐退潮,酒精、咖啡因和性躁动也重新走进了他的生活。这张专辑遂成为他拥抱世俗音乐的回归之作。专辑里除了有“爱情”和“失去”这样的私人主题,还有他对环境和地缘政治的思考。不过,迪伦并未放弃他的信仰, 许多宗教意象被他巧妙地融进了歌词。在《滚石》杂志的克里斯托弗•康奈利(Christopher Connelly)等乐评人看来, 《异教徒》让迪伦的音乐事业又焕发了生机,是继《轨道上的血》后的又一张经典。除了创作和演唱备受评论界好评,这张专辑也取得了商业上的成功。
《帝国滑稽剧》发行于 1985年 6月10日，是鲍勃•迪伦的第二十三张录音室专辑。因其带有明显的20世纪80年代“流行风”，评价颇为两极化，歌词亦颇具争议，却引发了评论界的浓厚兴趣，对其奇特乃至古怪的灵感来源, 多有挖掘和考据，尤其是众多来自于好莱坞老电影的对白。歌词中不乏杰作，感情真挚强烈，语言风格、美学面貌在诗史上亦属少有，如《干净整洁的孩子》《信你自己》《黑暗的眼睛》等作品，各自独立,风格鲜明,尤其后两首,一首是迪伦的道德告诫书, 一首是语词密集而凝练的意象短诗，具有与典型迪伦风格不同的样貌。
在这部50余万字的长篇小说中，以当时波兰最大的工业城市、财富追求者心中的“福地”——罗兹为背景，绘写了一副资本社会发展的真实画图，生动而深刻地展现了资本社会里大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的生存竞争。作家笔下的一群波兰、犹太、德国资本家形象，既有唯利是图、贪得无厌等等共同的本质，又各有发迹的道路和独特的性格。小说有力解释了人物个性的复杂和多样。主人公波兰实业家博罗维耶茨基在事业上的雄心、苦干，在情爱上的虚伪、自私，以及有关人物——从富豪、好友到情妇、未婚妻同他的关系，尤其刻画得准确、鲜明。
“写给星期五早上不听海的人：
无论被囚禁之人在哪儿，我都会带着流浪的波涛出现。”
★聂鲁达研究者马克·埃斯纳领衔编选，呈现诺贝尔文学奖诗人不同时期、不同风格的代表佳作
★中文正版首次收录《狂歌集》《黑岛纪事》《全权》《海与钟》《冬日花园》中的名篇
★精美装帧，烫金护封，送贝壳形书签
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巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写事物都有伟大的诗篇，就好像弥达斯王，凡他触摸的东西，都会变成诗歌。——加西亚·马尔克斯
他的诗充满力量，有一种与生命息息相关的、伟大的率直。他赋予爱以崇高和尊严。——莫言
毫无疑问，聂鲁达的诗作将长久而持续地吸引未来的读者们，就好像它现在吸引住了我们一样。——马里奥·巴尔加斯·略萨
描绘了十八世纪初瑞典国王查理十二世率兵和俄国、丹麦、挪威等国进行北方战争的历史风貌，表现了瑞典的军队和人民在艰难的战争岁月中英勇战斗的献身精神，赞扬了他们对国家、对民族无限忠贞的民族气节。
1901年诺贝尔文学奖 [法]普吕多姆（1839-1907） 获奖理由：“是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证” (子乌注：不确定是谁翻译的版本，就只能在豆瓣上随便找了一个ISBN充数——不过好象豆瓣上的两本都是同一个译者就是了)
本书所选均为天才诗人普吕多姆的代表诗作,例如《天鹅》《眼睛》等在中国广为流传。他的这些诗要么是带有浓郁的抒情气息，来描写孤寂的心境、失恋的爱情，要么是带有1定的哲理性，来探讨人类意识与现代社会的冲突。他与其他诗人不同的另一点就是他对科学的偏好，同时，他的作品还充分表现出对美学和玄学的兴趣。
这本书包括《海上朝香客》和《阿斯威卢斯之死》两篇，是作者晚期的代表作。这两篇都采用了主线和辅线交织的叙述结构。《海上朝香客》的第一部分讲的是朝圣者都比亚斯错过了前往圣地的船，只能登上海盗船；第二个故事是海盗船上的乔凡尼，曾经的神父，亲口讲述自己当年如何因为爱情而被逐出教会的往事。《阿斯威卢斯之死》似乎是第一篇的前传，主体讲述都比亚斯缘何踏上朝圣路，辅线是被上帝放逐的阿斯威卢斯的故事。
在索因卡的创作中，戏剧作品占据着相当重要的地位，是奠定他文学地位的主要基础：不仅数量多，而且形式多样，有喜剧、笑剧、悲剧，还有荒诞派戏剧。本书精选索因卡较有代表性的八篇戏剧作品。
《狮子和宝石》以非洲农村里年轻姑娘希迪要么嫁给年迈的部落首领或者当地不肯付财礼的年轻教师之间的的选择来影射当时非洲农村的矛盾冲突。为尼日利亚独立而演出的《森林之舞》，场景设在非洲丛林里，那里活跃着树精、鬼魂以及各式各样的神或半人半神，其情节是非现实的。这部戏剧被“称为非洲的《仲夏夜之梦》”，同时也是索因卡戏剧作品中上座率非常高的一部。
《路》与《疯子和专家》是索因卡成熟期的代表作。前者是一个诡秘称奇的作品，探讨似乎无意、昙花一现的存在中的意义。两部作品虽然剧情荒诞，但都曲折反映了尼日利亚的社会现实。
《死亡与国王的侍从》是索因卡后期戏剧代表作。诺贝尔文学奖授奖辞称它“极其深刻地探讨了人的状况和神的状况”，“它涉及了人的自我状况和自我现实，生与死的神话式契约以及未来的前景”。
特奥多尔·蒙森是德著名的历史学家，也是一位划时代的学术巨擘。1902年，瑞典文学院主要由于他的“里程碑著作《罗马史》既有完整而广泛的学术价值，又有生动有力的文学风格“而授予这位”现存的最伟大的历史写作艺术大师”诺贝尔文学奖。
蒙森（1817-1903）自幼爱好古罗马历史，获法学博士后，曾赴意大利考察三年，五卷本巨著《罗马史》（第四卷未完成，1854-1885），是他30年心血的结晶。他以渊博的学识和民主主义观念，深入烛照了在人类文明史上占有光辉地位的罗马社会，全面展观其政治、经济、军事、文化等各个领域的风貌。作品光华四射，文笔洗练，戏剧色彩强烈，人物形象鲜明。被蒙森抨击进的“铁血宰相”俾斯麦曾手摔此书对作者说：“尊著我拜读再三，你看，封皮都快磨破了。”
本书选取《罗马史》最精彩独立篇章，使我国读者得以第一次领略这部杰作的风采。
本书收录了叙事史诗《奥林匹斯的春天》的节选本和小说《伊玛果》。
《奥林匹斯的春天》对古代希腊神话世界的故事予以了描绘，刻画了阿波罗、宙斯、赫拉、阿罗美狄娜等性格完全不同而且有血有肉的形象，这部史诗般的作品极具气势、慷慨激昂，诗人想要以这个神话故事为契机，来对生活和它的含义进行说明。
《伊玛果》描写了一个极度荒诞的故事。维德四年前和索伊达有过一面之缘，而后由于一厢情愿，索伊达在他的臆想中嫁给了他，他称她为“伊玛果”。现实中，索伊达嫁作他人，变得“腐化堕落”。维德回到了家乡，来审判背叛自己的恋人……
本剧为比昂松代表作品，也为作者引起争议最多的作品。剧中主要描写女主人公和一个金融资本家的公子订婚之后，发现未婚夫另有所爱,要求解除婚约,并当着众人的面把手套扔到了未婚夫的脸上。女主人公未婚夫的父亲以为受了侮辱，他开始无耻地为自己的虚假、声誉、辩护，公开宣传男子欺压妇女的特权，不择手段地打击女主角，想迫使她屈服。该剧女主人公将手套朝未婚夫掷去，意味着男人也应服从加于女人身上的同样的道德要求。这一点在当时引起轰动，并在斯堪的纳维亚触发了一场持续好几年的关于性道德的激烈辩论。尽管持异议的人很多，但比昂松未放弃自己的立场。
《大街》以作者的家乡索克镇(SaukCenter)为原型。描写一位城市女子卡罗尔嫁到小镇上成为一名乡村医生太太后的故事。为读者描绘了富有特色的中西部大草原,刻画了具有鲜明个性的小镇居民的群像。小说主题新颖，风格别致，洋溢着浓郁的美国中西部地方风情，评论家称此书是美国文学中描述地方风情最出色的文学作品。小说更伟大意义在于，他勇敢地戳穿“美国梦”，他摒弃了以往高雅、浪漫的俗套，着手刻画现实生活中的“黑暗”。彻底粉碎了美国小镇生活在人们心中的美好印象。在刘易斯之前还没有人像他那样，通过妙趣横生的譬喻，细致地解剖美国20年代初的社会教条化、实利主义、文化局限、狭隘保守等，让人们看到现实的另一面，整个世界都为之震惊。小说《大街》就是这样一部伟大作品。现实与浪漫的矛盾,反叛世俗和墨守陈规的矛盾贯穿了这部小说的首尾。
索尔仁尼琴在上世纪五六十年代曾以中短篇小说引发了文学界乃至整个社会的“核爆”，此后他为鸿篇巨制所制牵，时隔半个世纪才重新回归短小体裁：小说集《杏子酱》是作家于生命晚年创作的最后的文学作品，包括八部短篇和一部中篇。
书中人物从将军到劳改犯、从神父到现代银行家、从工程师到农民，其命运在历史的磨盘中被强力碾磨，历史“红轮”的宏大轨迹因此在短篇中得以完整描摹。作家对短篇体裁的创新也同时完成：对位的旋律和“双子座”结构，让一个人物的不同命运，或两个不相关人物的命运同时容于一个短篇，从而形成对历史的神秘隐喻，促使读者更深刻地感受和反思俄罗斯在20世纪的严酷命运。
《月亮下去了》是斯坦贝克出版于1942年的一部长篇佳作。小说以第二次世界大战时德国占领北欧某国（暗指挪威）为历史背景，描写了某小市镇以奥顿市长为首的反法西斯人民反抗纳粹占领军的故事。
与一般的反法西斯主义作品不一样的是，在这部小说里，斯坦贝克对正反面人物的描写都尽量表现出了人性的两面性：英雄（或法西斯）的一面和普通人的一面。他既没有拔高反法西斯人民一方，把他们写得“高大全”，而是突出了他们对自由的热爱，不能忍受占领军的侵略而进行的各种形式的反抗，对德国占领军的描写也没有进行妖魔化处理，在他的笔下，这些侵略者是软弱的，甚至富于人性的。
《月亮下去了》是一部充满理想主义光辉的作品，饱含了作者对现实和人性的洞察，以及对人类前途的信心。
《煎饼坪》是斯坦贝克的早期作品，出版于1935年，描写了一群流浪汉在第一次世界大战后享受生活的故事。这是斯坦贝克第一部大获成功的作品，自此他开始为评论界所关注。也是从这部作品起，斯坦贝克坚定地用细腻的笔调忠实反映生活、刻画人物，描写社会中下层人民的生活。
《煎饼坪》突出流浪汉们无忧无虑的心情，赞扬他们在极端贫苦中所表现出来的单纯和质朴，他们不向往财富，讨厌“背上有财产的压力”。这一切与贪婪倾轧的资本主义社会形成了鲜明的对比。在部分读者抨击这些流浪汉是古怪的一群人时，斯坦贝克这样回击：“他们是我认识和喜欢的人，善良、诚实。”
本书收入“企鹅布纹经典”第四辑作品。《珍珠》是著名诺奖作家约翰·斯坦贝克的经典中篇小说。墨西哥一对以采珠为生的渔民夫妻奇诺和胡安娜，因襁褓之中的儿子偶然被蝎子螫伤，两人为了给孩子治病去寻求白人医生帮助，却因为没有钱而遭到拒绝。奇诺唯一的希望就落在了采珠上，天可怜见，居然真的让他采到了一颗“稀世宝珠”。此时，珍珠的传言不胫而走，它不仅为奇诺一家带来了希望，更是招来了贪婪之人的觊觎和暗算。走投无路之下，奇诺和妻子回到家乡，将珍珠扔进了大海。本书收入著名墨西哥插画家的木刻插图5幅，极具收藏价值。
《烦恼的冬天》是斯坦贝克创作后期新探索的一个重要成果。在这部小说里，他描写了一个出身于新英格兰世家的男子如何在现实的压力下，从一个善良、真诚的人变成背弃理想的势利之徒的故事。小说无情却真实地展现了资本主义社会里人性蜕变的过程。
《烦恼的冬天》首版于1961年，是斯坦贝克最紧密联系现实生活的一部作品，在新的高度和深度上有力地揭露和抨击了资本主义社会的弊病、人与人之间关系的冷酷和人性的扭曲，获得许多评论家的好评，尤其给瑞典文学院的评委们留下深刻的印象，认为斯坦贝克重新回到了当年创作《愤怒的葡萄》时的高水准，对他在第二年获得诺贝尔文学奖贡献甚大。
《诺奖得主人文译丛:道德和宗教的两个来源》出版于1932年，是亨利柏格森最重要的作品之一，是柏格森哲学思想在人文—社会领域方面的一次集中运用。在书中，柏格森秉持其“创化论”观点，描述了在“生命冲力”推动之下的宇宙的产生、生物的出现、物种的分化直至道德与宗教最终产生的过程。
要了解柏氏关于社会问题的见解，人们首先想到的就是这本著作。在书中，作者所探求的是道德与宗教存在的依据和性质。根据柏氏的考察，道德有两个来源：一是作为“义务”的道德；一是作为“抱负”的道德，并认为道德的这两种形式都是应生命进化的要求而产生出来的。宗教在本质上也是生物学的。依柏氏之见，宗教是自然为对付“理智”所可能带来的危险而采取的一种防范手段。
▶澳大利亚首位诺贝尔文学奖得主帕特里克·怀特自传
▶从体弱多病的孤僻少年成长为一代文学巨匠
▶他创造了一片文学的新大陆，只为放置心中的风暴
▶不畏世俗偏见，讲述隐藏一生的真实自我
▶天才作家别出心裁、诚挚坦率的“自画像”
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帕特里克·怀特是澳大利亚首位诺贝尔文学奖得主。1912年，怀特出生于英国伦敦，后相继在澳大利亚和英国求学。他自幼患有哮喘，性格孤僻，醉心于文学与艺术，一生辗转于澳大利亚和欧洲。
第二次世界大战爆发后，怀特应征入伍，远赴北非战场。怀特博闻强识、交友广泛，其一生跨越了整个20世纪，可谓一个时代的见证人。
《镜中瑕疵》是其长篇文学自传，出版于1981年。怀特在书中追忆了从出生到漂泊他乡、寻求身份认同的青少年时光，记录了他对写作与艺术的不断思考与探索；战后，他和伴侣曼努雷重回希腊旅行，试图在历史中寻找心灵的归所；多年的离群索居之后，晚年的怀特又开始积极参与澳大利亚的政治、文化活动，对当代文明的方方面面给出了辛辣的批判。
在这本自传中，怀特毫无保留地剖析自己，文字时而诗意抒情，时而内敛自省，时而诙谐刻薄。他用自己的方式将澳大利亚和世界描摹、拆解，重新镶嵌在自己心灵的版图之中。
▲澳大利亚首位诺贝尔文学奖得主——帕特里克·怀特代表作
▲显微镜下看人性幽微；意识流中探记忆长河
▲长卧病榻的老妇，各怀鬼胎的子女，一场欲望与金钱交织的风暴
▲以融会了史诗风格和心理描写的叙事艺术，将一座新大陆引入文学地图。”——诺贝尔文学奖授奖理由
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《风暴眼》是澳大利亚首位诺贝尔文学奖得主——帕特里克·怀特的长篇小说代表作，奠定了他文学巨匠的地位。小说以亨特太太生命垂危到下葬这一时段内的活动为故事框架，通过她的内心独白和自由联想，既叙述了她享乐放荡而又充满不幸的一生。
悉尼，腐朽的豪宅中，年过八旬的伊丽莎白·亨特抗拒着死亡的来临。病榻前，一对受利益的驱使而归来的子女，三个性格各异的护士，一个小丑般的管家，一位正直却懦弱的律师，在这虚伪冷漠的家庭中，上演一出勾心斗角、爱恨交织的悲喜剧。曾经美貌放荡的伊丽莎白，贪婪地攫取一切，伤害着家人与朋友；死亡的临近却让她在半梦半醒中，找到了终其一生都未能寻到的至善境界。就像多年前，伊丽莎白在海岛上经历过的一样，痛苦的风暴会将虚无荒诞的生命荡涤一清，带来纯洁、静谧的风暴眼。
媒体热评：
“我看中了小说，或许更像是我把它作为将我这样一个由相互矛盾的性格组成的角色介绍给不肯轻易相信的观众的手段。”
——帕特里克·怀特《镜中瑕疵》
“以融会了史诗风格和心理描写的叙事艺术，将一座新大陆引入文学地图。”
——诺贝尔文学奖授奖理由
“怀特丰富独特的语言，时而庄严，时而多变，总是涌现着讽刺的辛辣，让这本巨著的每一段都值得细细品味……很难用语言来描绘《风暴眼》的宏伟、睿智，以及对人类迷惘的忠实写照。”
“一部澳大利亚的《李尔王》，高雅的悲喜剧，近乎契诃夫的风格……《风暴眼》是一部具有强烈戏剧张力的杰作。”
——《澳大利亚人报》
“帕特里克·怀特是他所创造的世界的国王。”
——《时代》杂志
《人树》是怀特的成名作。小说叙述了斯坦·帕克一家从拓荒创业，生儿育女到最后斯坦去世的故事。斯坦早先到达的是被森林覆盖的一片荒地，但是，随着迁居来的人不断增加，垦荒的发展，荒芜之地变成了悉尼的效区。斯坦和他的妻子艾米经过了水、火、旱灾的侵袭，度过他们的蜜月，也尝过貌合神离、同床异梦的滋味。他们的儿子雷自幼乖戾，成年后堕落为罪犯，最终死于枪战之中。女儿塞儿玛顺着社会的阶梯爬了上去，做了律师的妻子，成为上流社会的一员。
《人树》在澳大利亚文学史上的重要意义主要在于它第一次体现了澳洲题材成功地与现代派的表现手法相结合。帕特里克·怀特突破了在他之前的作家以现实主义手段描写丛林人、拓荒、火灾、森林大火等澳洲文学传统材的单一格局，使澳洲文学呈现出多色调、多流派的新局面，出现了生机勃勃的活跃气氛。
《人树》继承了欧洲小说的传统，气势恢弘，浑然一气，评论家们认为它有史诗的气派。
《自由之路》是法国作家让-保尔·萨特的长篇小说代表作，包括《不惑之年》《缓期执行》和《痛心疾首》。这部长篇小说是对自由之路的思考与探索。萨特在这组小说中融入了自己在战争中获得的新感受。他第一次将个人的处境与群体的处境联系在一起，第一次将自由置于一定的社会制约之下，他试图指出，作为一个社会人，在做出选择时不仅要对自己负责，也要考虑到对社会负责，因为个人的命运和社会的命运是无法分割的。
《不惑之年》：小说的中心人物马蒂厄是个独立不羁、崇尚自由的知识分子，而事实上他并不比他周围的人更自由。他身不由己，陷入矛盾重重的生活泥淖中不能自拔，尽管已届不惑之年，仍然处在困惑之中，从无果断的选择和行动，也一直不承担自己行为的后果……这是一个苦恼的人，为了寻求“自由”，他还需要走一段漫长的路……
《缓期执行》：本书以慕尼黑会议为背景，描写战争阴云笼罩下法国各地区、各阶层人民的思想动态，以及被迫卷入备战行动的情景。小说采用蒙太奇手法，以令人目不暇接的速度不断转换场景，真实的历史人物和众多的虚构人物交替出现……不管人们是否愿意，面对一触即发的战争，谁也无法置身事外，捷克已经岌岌可危，绝大多数法国人却存着侥幸心理。慕尼黑协议签订了，人们松了一口气，然而实际上战争仅仅是延缓而已……
《痛心疾首》：本书描绘二战发生和法国惨败后人们的心理状态。马蒂厄和他的伙伴们参战以来，未放一枪，法军已全线崩溃。法国的惨败收起马蒂厄的反思，他意识到自己对战败并不是完全无辜的。正是自己和大多数法国人自私狭隘的精神状态决定了当今法国的面貌。德国人进入了村庄，马蒂厄在工人皮内特的带动下，参加了钟楼阻击战。从来不曾参加实战的他也开枪射击了，而且命中了德国军官。他感受到空前的快乐，因为他已经意识到自己的意志、价值和力量——他自由了。
《阿尼阿拉号》是诺贝尔文学奖得主，瑞典诗人、小说家、剧作家哈瑞•马丁松的史诗式作品，包括103首诗歌。
描写人类因地球受到放射物质毒害而无法居住，被迫乘坐飞船离开，迁移其它星球，但飞船最终失去控制，脱离原定航线，听任在渺无尽头的茫茫太空中坠落，展示了对人类生存困境的思考，对自然环境的关注，是一部里程碑式的作品。
瑞典首位太空宇航员克里斯特·福格尔桑升空时特地将《阿尼阿拉号》带在身边，可见这部作品的重要地位。
本书是世界著名作家书写童年时光的短篇小说集，纳丁•戈迪默、玛格利特•阿特伍德等26位当代文坛名家在书中各显身手，不同的语言风格，不同的叙事手法，或尖锐、或深情、或幽默，刻画出一个个不逊于小王子的可爱形象，讲述了一段段意味深长的童年记忆，将世界各地的童年情景和动人故事汇集一册，可谓风景各异，精彩纷呈。不少篇目催人泪下，直指心灵深处，引发最真挚的共鸣。译文清新、优美、流畅，描写儿童心理以及童言稚语的部分尤其准确生动。本书既是成年人的读物，很多篇目也适合儿童听读以及青少年阅读，是一部不可多得的世界文学精品。
编辑推荐
本书作者均为当代著名作家，诺贝尔文学奖获得者纳丁•戈迪默和诺贝尔奖候选作家玛格利特•阿特伍德是世界知名的大家，马克斯•苏萨克（《偷书贼》作者）、阿尔维托•曼古埃尔（《恋爱中的博尔赫斯》作者）等人是优秀的畅销书作者，大卫•阿尔蒙德和梅尔文•伯吉斯等人是著名的儿童文学作家。
儿童和童年是本书焦点，如此高水准的关于童年的名人名作集锦实属难得，也是本书最大的吸引力所在。而且本书所收作品都是名家新作，或是难得见到的佚作，具有独家的文学价值。其中不少篇目都是适合作为中小学课外读物的优秀作品。
小说中关注的诸如儿童面对的身体和心理暴力、儿童自闭症、成长阴影、家庭迁移带来的教育问题等，有很强的当代性、话题性和针对性，足以引发国内家长、教育从业者及社会相关人士的讨论和反思。
本书既是当代文坛名家对童年记忆的集体回望，也是面向全人类的守护童年时光、捍卫儿童和青少年权益的共同呼吁。本书编著者将把版税收益全部捐献给“拯救儿童”机构，用来支持世界各地儿童的健康、教育以及权益保护事业，反对任何针对儿童的暴力和不公待遇，呼吁全人类关注儿童的健康成长。
名家评荐/媒体评论
这本书云集了一流的作家。他们以独特的童年视角让我们看到了这个星球上的希望、幸福和奇迹，也让这本书成为一件应该获得支持的事业，和具有独特价值的文学作品。
——英国《新国际主义者》杂志
这本书能让你享受到许多阅读的乐趣。它把童年和青少年时不幸、凄惨的遭遇用一种幽默、温情的态度和口吻传达了出来。
——南非《时代报》
为了支持“救助儿童”组织所倡导的“停止对儿童施暴”活动，全世界的畅销书作家联手奉献了这样一部跟童年有关的故事集。这些作家探讨和赞美童年，用故事去触及童年和青少年时期所面对的虐待、歧视、孤独、爱、友谊和发现的乐趣。
——英国《独立报》
作家们扮演了极其重要且有力的角色，因为他们能够为保护儿童权益提供最宝贵的资源——文字的力量。通过他们的作品，我们能认识到每个孩子的生命都是如此脆弱且宝贵，他们生活中的每一段时光都属于宝贵生命的一部分……
——莱萨•塞库洛维奇
本书选录了作家的诺贝尔获奖作品《苔依丝》和童话《蜜蜂》。在小说《苔依丝》里，他热情地深入了亚历山大城的世界，当时在希腊文明的软弱的幸存者之中，正经受着基督教的鞭笞的折磨。怀疑主义和肉欲在这里达到了顶点，神秘和唯美主义的纵酒作乐比比皆是，化为人形的天使和魔鬼在教会的神甫和新希腊主义哲学家们的周围恫吓，在他们上面争夺着人的灵魂。这个故事充满了那个时代的道德上的虚无主义，但是包含着优美的段落，例如在孤独的沙漠中隐居者们在圆柱上传道，或者在木乃伊坟墓中做噩梦都是很精彩的描写。
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“如果人生有奖项，即便得不到一等奖，我们至少也配得上一个参与奖、鼓励奖什么的。”
👬五岁生日那天，我和我的双胞胎弟弟获得了三样东西：
父亲一如既往的暴力、母亲为求自保的熟视无睹，以及一种超能力：
生日当天，我们兄弟两人每隔两小时就会被动地“瞬间移动”，互相调换位置。
生活在可怕的家庭，拥有可笑的超能力……
即便如此可悲的我们，也有可以拯救的人吗？
伊坂幸太郎：“（写这本书时）我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
「再弱小的人，也有可以守护的东西，
再烂的人生，也能找到活下去的希望。」
【随书附赠金属幸运币】
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爱与痛的会心一击，
双倍于《金色梦乡》的苦难与救赎。
🌟伊坂幸太郎长篇小说新作首次引进
伊坂近三年唯一正统长篇小说，
简体中文版首次引进。
（甚至比繁体版还早出版！）
🌟“日本豆瓣”上市首月起连续霸榜11个月❗
毫无意外入围2019书店大奖❗❗
🌟连伊坂自己都惊讶的故事设定
“我自己也奇怪，之前写的都是只脱离地表（实际）几厘米的故事，这次怎么直接飞起来了？”——伊坂幸太郎
🌟收获读者一致认可的回归初心之作
读者走心评论：不可思议、善良、悲伤、浪漫。
“日本豆瓣”数据成倍超越伊坂近期其他作品。
伊坂自述：“我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
🌟我们都爱伊坂幸太郎，一个奇迹般温暖的作家
“日本豆瓣”作家榜首位，
《达·芬奇》杂志“最受欢迎的作家”投票常年与东野圭吾、村上春树竞争头名。
东野圭吾：比起“写什么”，伊坂将更多的写作个性倾注到了“怎么写”上面。他的文字总有一种独特的韵律感。